Wiesbaden nigdy nie miało takiego wpływu edukacyjnego na artystów, jak szkoły malarstwa w Düsseldorfie czy Monachium. Nigdy też nie rozwinęła się tu kolonia artystów, jak w Worpswede, Willingshausen w Hesji czy w pobliskim Kronbergu. Kulturalny charakter Wiesbaden ukształtował się już na początku XIX wieku. Zadecydowały o tym dwa czynniki, a mianowicie fakt, że miasto to było zarówno siedzibą rządu, jak i uzdrowiskiem.

Już w 1850 roku Hofrat Philipp Leyendecker, ówczesny przewodniczący Nassauischer Kunstverein e.V., narzekał, że obiecujące młode talenty artystyczne, które zwróciły się do miasta o wsparcie, musiały zostać odłożone. Podczas gdy biznes uzdrowiskowy promował teatr i koncerty, sztuki wizualne pozostały postawą towarzyszącą. Wielu z wymienionych poniżej artystów ma swoje prace w Muzeum Wiesbaden. * po nazwisku odnosi się do dzieł danego artysty w Landesmuseum.

Kiedy w XVIII wieku książę Georg August Samuel zu Nassau dekorował barokowy pałac Biebrich, w Wiesbaden pojawiły się pierwsze artystyczne osobowości spoza miasta. Pierwszym znanym malarzem urodzonym w Wiesbaden był Johann Daniel Bager* (1734-1815), portrecista, malarz rodzajowy, pejzażysta i malarz owoców. Pochodził z szeroko rozgałęzionej rodziny artystów z Wiesbaden. Aby utrzymać się ze swojego zawodu, opuścił rodzinne miasto, podobnie jak wielu innych artystów po nim. Pracował jako nauczyciel we Frankfurcie. W swojej autobiografii "Aus meinem Leben. Poezja i prawda" Johann Wolfgang von Goethe wymienia go jako jednego z artystów, którzy pracowali dla jego ojca i królewskiego porucznika hrabiego François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, frankfurcki kolekcjoner sztuki i wielki znawca frankfurckiej historii sztuki swoich czasów, chwalił Bagera w traktacie o frankfurckich artystach jako ważnego portrecistę i malarza martwych natur.

Około 1800 roku, pod rządami księcia Karla Wilhelma zu Nassau-Usingen, w Wiesbaden rozpoczęła się wzmożona działalność budowlana, która miała na celu rozbudowę i upiększenie krajobrazu miasta. Wraz z gośćmi uzdrowiska przybyli malarze, którzy oferowali swoje usługi jako portreciści i swoje produkty - martwe natury i krajobrazy - poprzez ogłoszenia w gazetach. Medalista Philipp Zollmann (1785-1866) z powodzeniem pracował w służbie księcia Wilhelma zu Nassau, który w 1816 roku podniósł Wiesbaden do rangi stolicy nowego księstwa. W latach 1808/09 otrzymał wsparcie finansowe od księcia, które umożliwiło mu szkolenie w Durlach koło Karlsruhe u badeńskiego nadwornego sztycharza Johanna Martina Bückle. W 1810 r. z przekonaniem nazwał się "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" i poprosił swojego władcę o wsparcie, aby mógł kontynuować studia w Paryżu. Po powrocie do Wiesbaden został mistrzem mennictwa i do końca życia pracował dla książąt Nassau.

Malarz Ernst Lotichius* (1787-1876) zapoczątkował tradycję studiowania artystów z Wiesbaden w Akademii w Düsseldorfie. Pochodził z Wiesbaden-Klarenthal, a jego ojciec był książęcym radcą domeny Nassau. Jego malarstwo było również poszukiwane w innych miejscach, a w 1839 i 1846 roku mógł wystawiać na słynnym wówczas Rhein. Kunstverein w Moguncji, które było wówczas słynne. Przez dłuższy czas pracował w Kronberg im Taunus, w Monachium i w Ameryce. Resztę życia spędził w Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) to artysta, który jest dziś niemal zapomniany w naszym kraju. Od 1830 roku studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie. W 1837 roku został mianowany nadwornym malarzem Wiesbaden przez księżną Pauline Friederike zu Nassau. W tych latach Jacobi nie tylko udzielał lekcji rysunku księżniczkom Nassau, ale także odkrył talent malarski młodego Ludwiga Knausa, któremu polecił studia w Akademii w Düsseldorfie. Chociaż Jacobi był wysoko ceniony jako pejzażysta i malarz rodzajowy w Wiesbaden, nie otrzymał żadnych lukratywnych zleceń. Był to prawdopodobnie prawdziwy powód, dla którego wyemigrował do Kanady w 1860 roku. Początkowo osiedlił się w Montrealu. Jego kariera rozpoczęła się, gdy został nauczycielem w Ontario College of Art & Design, największej i najstarszej uczelni artystycznej. Corocznie wystawiał swoje prace w Art Association of Montreal i Royal Canadian Academy of Arts, a z biegiem lat stał się jednym z najbardziej utytułowanych malarzy w kraju. W 1890 roku został prezesem Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

August de Laspée* studiował również malarstwo w Akademii w Düsseldorfie. Ludwig Knaus darzył go wielkim szacunkiem, o czym świadczy ocena, jaką Knaus wystawił swojemu koledze malarzowi w 1862 roku, aby ten mógł znaleźć stałą posadę "konserwatora" Galerii Obrazów Księstwa Nassau. De Laspée był zdania, że szkoła nie może kształcić artystów, ponieważ artystą trzeba się urodzić. Szkoła mogła być jedynie pewnym drogowskazem dla talentów. Ludwig Knaus*, któremu książę Adolph zu Nassau "dał tylko jedno skromne zlecenie", również odwrócił się od Wiesbaden i odniósł sukces w malarstwie rodzajowym, najpierw w Düsseldorfie, a następnie w Berlinie, który wybrał jako swój przybrany dom. W tym samym wieku co Knaus, Adolf Seel* również kształcił się w Akademii w Düsseldorfie. W latach 1870/71 i 1873/74 podróżował do krajów Orientu, a następnie wyspecjalizował się w przedstawianiu arabskiej architektury za pomocą figuratywnego sztafażu. Dzięki fotograficznej dokładności swojego malarstwa przyczynił się do popularyzacji tzw. malarstwa orientalnego.

"Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Księstwie Nassau", które zostało założone 16 lipca 1847 roku, miało stać się ważne dla przyszłej sceny artystycznej w Wiesbaden. Późniejszemu Nassauischer Kunstverein e.V. powierzono nadzór nad kolekcją malarstwa muzeum w 1929 roku. Dzieła rzeźbiarza Karla Hoffmanna (1816-1872) do dziś można znaleźć w przestrzeni publicznej. Miał on szczęście kształcić się jako rzeźbiarz w warsztacie Bertela Thorvaldsena w Rzymie w ramach stypendium państwa Nassau. W 1842 roku zlecono mu stworzenie grupy figur Hygieia, bogini zdrowia, z marmuru karraryjskiego dla fontanny Kochbrunnen w Wiesbaden na Kranzplatz. Hoffmann stworzył również rzeźby w kościele św. Bonifacego, grupę ukrzyżowania nad nawą chóru w absydzie oraz dwa posągi św. Franciszka z Asyżu i św. Teresy z Avila pod łukami nawy chóru.

Emil Alexander Hopfgarten, pierwotnie berliński rzeźbiarz, stał się jednym z najważniejszych rzeźbiarzy w Wiesbaden. Jego kuzyn, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), pracował w Wiesbaden tylko przez krótki czas. Przed powrotem do Berlina namalował w technice fresku główną kopułę i sklepione przęsła rosyjskiego kościoła. Obok Alexeja von Jawlensky'ego, Carl Timoleon von Neff jest drugim rosyjskim malarzem, od którego Wiesbaden może pochwalić się znaczącym dziełem, a mianowicie ikonostasem w rosyjskim kościele prawosławnym św. Syn ubogiego rolnika Kaspara Köglera* z Westerwaldu był niegdyś bardzo szanowany w Wiesbaden, nie tylko jako malarz. Został honorowym przewodniczącym Stowarzyszenia Sztuki Nassau i doradcą artystycznym miasta.

Klimat kulturalny w rozwijającym się mieście sprzyjał również innemu artyście spoza kraju, szwajcarskiemu rzeźbiarzowi i modelarzowi Johannowi Jacobowi Höppli. W 1850 roku założył on swoją "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fabrykę wyrobów glinianych i fajansu) przy Wörthstraße 4-6. Inni artyści, którzy pozostawili swój ślad w Wiesbaden w XIX wieku, to rzeźbiarze Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies i Ludwig Schwanthaler (1802-1848), a także malarze Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) i Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Kiedy Nassau stało się Prusami w 1866 roku, wcześniejsza niezadowalająca akceptacja artystów wizualnych nie uległa zmianie. Wizyty cesarza Wilhelma I i Wilhelma II w Wiesbaden przyniosły Kurhausowi błyszczące bale i wspaniałe przedstawienia teatralne. Poeci, pisarze i kompozytorzy byli mile widziani, ponieważ byli w stanie dodać splendoru wydarzeniom towarzyskim, do czego sztuki wizualne były oczywiście mniej odpowiednie. Miasto uzdrowiskowe coraz bardziej przekształcało się w modne światowe uzdrowisko, w którym w 1896 roku ustanowiono Festiwal Majowy.

Ale Wilhelm II, który i tak uważał sztukę nowoczesną w Berlinie za "sztukę rynsztokową", nie spodziewał się, że młodzi artyści otrzymają jakiekolwiek wsparcie w Wiesbaden. Dowodem na to są freski "Cztery pory roku" w sali muszli nowego Kurhausu zbudowanego w latach 1904-06, które zostały namalowane przez Fritza Erlera* i Alexandra von Salzmanna (1870-1933), przyjaciela Jawlensky'ego. Kiedy cesarz zobaczył te obrazy, był niezadowolony z ich nowoczesności. Dopiero podczas I wojny światowej sztuka Erlera została doceniona przez ostatniego niemieckiego monarchę.

James Pitcairn-Knowles był wykształconym na całym świecie artystą szkockiego pochodzenia, który przybył do Wiesbaden wraz z rodzicami w wieku dziewięciu lat. Miał pójść w ślady ojca i pracować w handlu wełną, ale ostatecznie udało mu się zrealizować swoje pragnienie zostania artystą. Richard Hartmann (1869-1924), który w latach 1890-92 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, w latach 1902-09 mieszkał w Worpswede. Malował tam obrazy charakterystyczne dla tej kolonii artystów pod względem stylu i motywów. Od 1909 r. prowadził własną szkołę malarstwa w Wertheim, a w 1914 r. osiadł w Wiesbaden.

Przed pierwszą wojną światową miasto zleciło różnym artystom dekorację Muzeum Wiesbaden, np. dekoracyjne malowidła w różnych pomieszczeniach wewnętrznych zostały stworzone przez Hansa Völckera. Kopuła oktagonu wejściowego została ozdobiona mozaikami autorstwa Maxa Unolda (1885-1964), a rzeźbiarz Hermann Hahn (1868-1942) stworzył pomnik Goethego, który został wzniesiony na górnym podeście schodów muzeum. Postacie i płaskorzeźby na fasadach zostały stworzone przez zapracowanego rzeźbiarza Carla Wilhelma Bierbrauera.

Malarz Carl Watzelhan (1867-1942) miał niegdyś znaczenie ponadregionalne. Już jako dziecko został mieszkańcem Wiesbadener. Podobnie jak Lotichius, de Laspée, Seel i Knaus, uczęszczał również do Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, aby nauczyć się swojego rzemiosła. Stał się rozchwytywanym pejzażystą i portrecistą, który był wystawiany nie tylko w Berlinie i Monachium. Zlecenia zabrały go również do Ameryki Północnej i Szwecji. Stylistycznie jego malarstwo początkowo charakteryzowało się realizmem szkoły düsseldorfskiej, od której stopniowo odchodził i coraz bardziej orientował się na secesję, a nawet nowsze ruchy artystyczne.

Hans Christiansen* jest jednym z najważniejszych malarzy Wiesbaden. Jako pionier secesji, Christiansen osiągnął niezwykłe rzeczy. Projektował witraże, meble, ceramikę i biżuterię. Od 1911 roku Christiansen wykładał w Szkole Rzemiosła Artystycznego w Wiesbaden. W 1933 roku zakazano mu malowania. Louis Seel*, którego malarstwo w Paryżu było pod wpływem orfizmu Roberta Delaunaya, jest kolejną wybitną postacią w najnowszej historii sztuki Wiesbaden. Odwiedzający Kaiser-Friedrich-Therme napotkają w strefie wejściowej cenne, kolorowe rzeźby z majoliki autorstwa Josefa Vinecký'ego. Czeski rzeźbiarz był kierownikiem warsztatu ceramicznego Henry'ego van de Velde (1863-1957). Później pracował w Bauhausie i był zaangażowany w dekorację osiedla Werkbund we Wrocławiu, które zostało założone w 1929 roku, zanim został profesorem w Bratysławie w 1937 roku.

Rok 1918 był punktem zwrotnym w życiu kulturalnym. Stowarzyszenie Sztuki Nassau coraz bardziej angażowało się w sztuki wizualne, co skłoniło niektórych artystów do pracy w Wiesbaden i pozostania tam na stałe. Na przykład Otto Ritschl* z Erfurtu wybrał Wiesbaden jako miejsce swojej pracy, podobnie jak Alo Altripp*. Obaj są wybitnymi malarzami Wiesbaden XX wieku. Dzięki przypadkowemu sukcesowi finansowemu w 1921 roku podczas wystawy zbiorowej zorganizowanej przez Nassauischer Kunstverein, 56-letni wówczas Rosjanin Alexej von Jawlensky* osiedlił się w Wiesbaden.

Inni artyści z pierwszej połowy XX wieku to malarze Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt i Vincent Weber.