Вісбаден ніколи не мав такого освітнього впливу на художників, як Дюссельдорфська чи Мюнхенська школи живопису. Тут також ніколи не розвивалася колонія художників, як, наприклад, у Ворпсведе, Віллінгсгаузені в Гессені або в сусідньому Кронберзі. Культурний характер Вісбадена визначився вже на початку 19 століття. Вирішальну роль у цьому відіграли два фактори, а саме те, що Вісбаден був одночасно і резиденцією уряду, і курортним містом.

Ще у 1850 році Хофрат Філіпп Ляйендекер, тодішній голова Нассауської мистецької спілки, скаржився, що багатообіцяючі молоді мистецькі таланти, які зверталися до міста за підтримкою, змушені були відкладати їхню реалізацію. У той час як курортний бізнес заохочував театр і концерти, візуальне мистецтво залишалося супутнім. Багато з перелічених нижче художників представлені у Вісбаденському музеї своїми роботами. Позначка * після імені означає, що роботи відповідного художника знаходяться в Ландесмузеї.

Коли принц Георг Август Самуель цу Нассау прикрасив бароковий палац Бібріх у 18 столітті, у Вісбадені з'явилися перші немісцеві мистецькі особистості. Першим відомим художником, який народився у Вісбадені, був Йоганн Даніель Багер* (1734-1815), портретист, жанрист, пейзажист і художник фруктів. Він походив з широко розгалуженої вісбаденської родини художників. Щоб заробляти на життя своєю професією, він залишив рідне місто, як і багато інших художників після нього. Працював викладачем у Франкфурті. В автобіографії "Aus meinem Leben. Поезія і правда" Йоганн Вольфганг фон Гете згадує його як одного з художників, які працювали на його батька та королівського лейтенанта графа Франсуа де Теаса де Торанца. Генріх Себастьян Хюсген, франкфуртський колекціонер і великий знавець історії франкфуртського мистецтва свого часу, у трактаті про франкфуртських художників вихваляв Багера як видатного портретиста і художника натюрмортів.

Близько 1800 року, за правління принца Карла Вільгельма цу Нассау-Усінген, у Вісбадені розпочалося активне будівництво, яке мало на меті розширити та прикрасити міський пейзаж. Разом із курортниками до міста прибули художники, які пропонували свої послуги портретистів і свої роботи - натюрморти та пейзажі - через оголошення в газетах. Медаліст Філіпп Цольман (1785-1866) успішно працював на службі у герцога Вільгельма цу Нассау, який у 1816 році підніс Вісбаден до рівня столиці нового герцогства. У 1808/09 роках він отримав фінансову підтримку від герцога, що дозволило йому навчатися в Дурлаху біля Карлсруе у баденського придворного різьбяра Йоганна Мартіна Бюкле. У 1810 році він впевнено називав себе "мейстер Цольман фон Вісбаден" і просив свого суверена про підтримку, щоб продовжити навчання в Парижі. Повернувшись до Вісбадена, він став майстром монетного справи і до кінця життя працював на герцогів Нассау.

Живописець Ернст Лотіхіус* (1787-1876) започаткував традицію навчання вісбаденських митців у Дюссельдорфській академії. Він походив з Вісбаден-Кларенталь, а його батько був радником герцогського домену Нассау. Його картини користувалися попитом і в інших місцях, і в 1839 та 1846 роках він мав змогу виставлятися на знаменитій на той час виставці Rhein. Kunstverein у Майнці, який був відомим на той час. Довший час він працював у Кронберзі-ім-Таунус, у Мюнхені та в Америці. Решту життя провів у Вісбадені.

Отто Райнгольд Якобі* (1812-1901) - художник, який сьогодні майже забутий у нашій країні. Він навчався в Королівській академії мистецтв у Берліні з 1830 року, а потім у Дюссельдорфській академії мистецтв. У 1837 році був призначений придворним художником у Вісбадені герцогинею Пауліною Фрідерікою цу Нассау. У ті роки Якобі не лише давав уроки малювання принцесам Нассау, а й відкрив живописний талант молодого Людвіга Кнауса, якого порекомендував для навчання в Дюссельдорфській академії. Хоча Якобі високо цінували як пейзажиста і жанриста у Вісбадені, він не отримував жодних прибуткових замовлень. Це, ймовірно, було справжньою причиною його еміграції до Канади у 1860 році. Спочатку він оселився в Монреалі. Його кар'єра розпочалася, коли він став викладачем у Коледжі мистецтва та дизайну Онтаріо, найбільшому та найстарішому мистецькому університеті. Він щорічно виставляв свої роботи в Мистецькій асоціації Монреаля та Королівській канадській академії мистецтв, і з роками став одним з найуспішніших художників країни. У 1890 році він став президентом Королівської канадської академії мистецтв.

Август де Ласпе* також вивчав живопис у Дюссельдорфській академії. Людвіг Кнаус високо цінував його, про що свідчить характеристика, яку Кнаус видав своєму колезі-художнику в 1862 році, щоб той міг отримати постійну посаду "консерватора" Картинної галереї герцогства Нассау. Де Ласпе вважав, що школа не може готувати художників, адже художником народжуються. Школа може бути лише вірним дороговказом для таланту. Людвіг Кнаус*, якому герцог Адольф цу Нассау "дав лише одне скромне замовлення", також відвернувся від Вісбадена і досяг успіху в жанровому живописі спочатку в Дюссельдорфі, а потім у Берліні, який він обрав за свій прийомний дім. У тому ж віці, що й Кнаус, Адольф Зеель* також навчався в Дюссельдорфській академії. У 1870/71 та 1873/74 роках він подорожував на Схід і згодом спеціалізувався на зображенні арабської архітектури за допомогою фігуративного стафажу. Завдяки фотографічно точному живопису він сприяв популяризації так званого східного живопису.

Засноване 16 липня 1847 року "Товариство друзів витончених мистецтв герцогства Нассау" мало стати важливим для майбутньої мистецької сцени Вісбадена. Пізніше, у 1929 році, нагляд за колекцією живопису музею було доручено Нассауському художньому товариству (Nassauischer Kunstverein e.V.). Роботи скульптора Карла Гофмана (1816-1872) і сьогодні можна знайти в публічних місцях. Йому пощастило навчатися на скульптора в майстерні Бертеля Торвальдсена в Римі на стипендію штату Нассау. У 1842 році він отримав замовлення на створення групи фігур богині здоров'я Гігієї з каррарського мармуру для фонтану Кохбруннен у Вісбадені на площі Кранцплац. Гофман також створив скульптури в церкві Святого Боніфація, групу розп'яття над хоровим проходом в апсиді та дві статуї Святого Франциска Ассизького і Святої Терези Авільської під склепіннями хорового проходу.

Еміль Александр Хопфгартен, спочатку берлінський скульптор, став одним із найвидатніших скульпторів Вісбадена. Його двоюрідний брат, Август Фердинанд Гопфгартен (1807-1896), працював у Вісбадені лише короткий час. Перед поверненням до Берліна він розписав головний купол і склепінчасті бані Російської церкви у техніці фрески. Поряд з Олексієм фон Явленським, Карл Тимолеон фон Нефф є другим російським художником, чиєю значною роботою Вісбаден може похвалитися, а саме іконостасом у російській православній церкві Святої Єлизавети. Син бідного фермера Каспар Кьоґлер* з Вестервальду колись був дуже шанованим у Вісбадені, і не лише як художник. Він став почесним головою Мистецької асоціації Нассау та художнім радником міста.

Культурний клімат у процвітаючому місті був сприятливим і для іншого художника, швейцарського скульптора та модельєра Йоганна Якоба Гепплі. У 1850 році він заснував свою "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (фабрику глиняних виробів і фаянсу) на Вертштрассе 4-6. Серед інших митців, які залишили свій слід у Вісбадені у 19 столітті, - скульптори Карл Філіп Кейль (1838-1889), Герман Шіс і Людвіг Шванталер (1802-1848), а також художники Людвіг Позе (1786-1840/41), Фрідріх Вільгельм Позе (1793-1870), Альфред Ретель (1816-1859) та Едуард Якоб фон Штайнле (1810-1886). Коли у 1866 році Нассау став прусським містом, попереднє незадовільне ставлення до художників не змінилося. Візити кайзерів Вільгельма І та Вільгельма ІІ до Вісбадена принесли в Курхаус блискучі бали та розкішні театральні вистави. Поети, письменники та композитори були бажаними гостями, оскільки вони могли додати гламуру світським заходам, для яких візуальне мистецтво, вочевидь, було менш придатним. Курортне містечко дедалі більше перетворювалося на модний світовий курорт, де у 1896 році було започатковано Травневий фестиваль.

Але Вільгельм II, який і так вважав сучасне мистецтво в Берліні "мистецтвом стічних канав", не очікував, що молоді художники отримають підтримку і у Вісбадені. Фрески "Пори року" в мушлі нового Курхаусу, збудованого в 1904-06 роках, які намалювали Фріц Ерлер* та Олександр фон Зальцман (1870-1933), друг Явленського, є доказом цього. Коли імператор побачив ці картини, він був незадоволений їхньою сучасністю. Лише під час Першої світової війни тепер уже тенденційне мистецтво Ерлера було визнане останнім німецьким монархом.

Джеймс Піткерн-Ноулз- художник шотландського походження, який отримав міжнародну освіту і приїхав до Вісбадена з батьками у віці дев'яти років. Він мав піти слідами батька і займатися торгівлею вовною, але врешті-решт зміг реалізувати своє бажання стати художником. Ріхард Гартманн (1869-1924), який навчався в Академії образотворчих мистецтв у Мюнхені у 1890-92 роках, у 1902-09 роках жив у Ворпсвінді. Там він писав картини, характерні для цієї колонії художників з точки зору стилю та мотивів. З 1909 року він керував власною школою живопису у Вертгаймі, а в 1914 році оселився у Вісбадені.

Перед Першою світовою війною різні художники отримували замовлення від міста на оздоблення Вісбаденського музею, наприклад, декоративні розписи в різних внутрішніх приміщеннях створив Ганс Фьолькер. Купол вхідного восьмерика прикрасив мозаїками Макс Унольд (1885-1964), а скульптор Герман Ган (1868-1942) створив пам'ятник Гете, який був встановлений на верхньому майданчику музейних сходів. Фігури та рельєфи на фасадах створив скульптор Карл Вільгельм Бірбрауер (Carl Wilhelm Bierbrauer ).

Художник Карл Ватцельган (1867-1942) свого часу мав надрегіональне значення. Він став вісбаденцем ще в дитинстві. Як і Лотіхіус, де Ласпе, Зеель та Кнаус, він також відвідував Дюссельдорфську академію мистецтв, щоб навчитися ремеслу. Він став затребуваним пейзажистом і портретистом, який виставлявся не лише в Берліні та Мюнхені. Замовлення також привозили його до Північної Америки та Швеції. Стилістично його живопис спочатку характеризувався реалізмом Дюссельдорфської школи, від якої він поступово відходив і все більше орієнтувався на модерн і навіть більш пізні мистецькі течії.

Ганс Крістіансен*- один з найважливіших вісбаденських художників. Як піонер модерну, Крістіансен досягнув надзвичайних успіхів. Він створював вітражі, меблі, кераміку та ювелірні вироби. З 1911 року Крістіансен викладав у Школі мистецтв і ремесел у Вісбадені. У 1933 році йому заборонили малювати. Луї Зеель*, чий живопис у Парижі сформувався під впливом орфізму Роберта Делоне, є ще однією видатною постаттю в новітній історії мистецтва Вісбадена. Відвідувачі термального комплексу Кайзер-Фрідріх-Терм зустрінуть дорогоцінні, барвисті майолікові скульптури Йозефа Вінецького вже на вході. Чеський скульптор був керівником керамічної майстерні Генрі ван де Вельде (1863-1957). Пізніше він працював у Баугаузі та брав участь в оформленні маєтку Веркбунду в Бреслау, який був заснований у 1929 році, а в 1937 році став професором у Братиславі.

1918 рік став переломним у культурному житті. Мистецьке об'єднання Нассау дедалі більше займалося візуальним мистецтвом, що спонукало деяких художників переїхати до Вісбадена і залишитися там назавжди. Отто Рітшль* з Ерфурта, наприклад, обрав Вісбаден місцем своєї роботи, як і Ало Альтріпп*. Обидва є видатними вісбаденськими художниками 20-го століття. Завдяки збігу фінансових обставин у 1921 році під час групової виставки, організованої Нассауським мистецьким товариством, у Вісбадені оселився 56-річний росіянин Олексій фон Явленський*.

Серед інших художників першої половини 20-го століття - Пауль Дален (1881-1954), Алоїз Ербах, Едмунд Фабрі*, Карл Якоб Франкенбах, Карл Отто Гі, Оскар Кольб, Віллі Муло, Адольф Пресбер, Франц Теодор Шютт і Вінсент Вебер.