Το Βισμπάντεν δεν είχε ποτέ την ίδια εκπαιδευτική επίδραση στους καλλιτέχνες όπως οι σχολές ζωγραφικής του Ντίσελντορφ ή του Μονάχου. Ούτε αναπτύχθηκε εδώ ποτέ μια αποικία καλλιτεχνών, όπως στο Worpswede, στο Willingshausen της Έσσης ή στο κοντινό Kronberg. Ο πολιτιστικός χαρακτήρας του Βισμπάντεν χαρακτηρίστηκε ήδη από τις αρχές του 19ου αιώνα. Δύο παράγοντες ήταν καθοριστικοί γι' αυτό, συγκεκριμένα το γεγονός ότι η πόλη αυτή ήταν ταυτόχρονα έδρα της κυβέρνησης και λουτρόπολη.

Ήδη από το 1850, ο Hofrat Philipp Leyendecker, τότε πρόεδρος του Nassauischer Kunstverein e.V., παραπονέθηκε ότι τα πολλά υποσχόμενα νεαρά καλλιτεχνικά ταλέντα που είχαν στραφεί στην πόλη για υποστήριξη έπρεπε να αναβληθούν. Ενώ η επιχείρηση λουτρών προωθούσε το θέατρο και τις συναυλίες, οι εικαστικές τέχνες παρέμεναν μια συνοδευτική στάση. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που αναφέρονται παρακάτω εκπροσωπούνται με έργα στο Μουσείο Βισμπάντεν. Ένα * μετά το όνομα παραπέμπει σε έργα του αντίστοιχου καλλιτέχνη στο Landesmuseum.

Όταν ο πρίγκιπας Georg August Samuel zu Nassau διακόσμησε το μπαρόκ ανάκτορο Biebrich τον 18ο αιώνα, έγιναν αναγνωρίσιμες οι πρώτες μη ντόπιες καλλιτεχνικές προσωπικότητες στο Βισμπάντεν. Ο πρώτος γνωστός ζωγράφος που γεννήθηκε στο Βισμπάντεν ήταν ο Johann Daniel Bager* (1734-1815), ζωγράφος πορτρέτων, ειδών, τοπίων και φρούτων. Προερχόταν από μια ευρέως διαδεδομένη οικογένεια καλλιτεχνών του Βισμπάντεν. Προκειμένου να ζήσει από το επάγγελμά του, εγκατέλειψε τη γενέτειρά του, όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες μετά από αυτόν. Εργάστηκε ως δάσκαλος στη Φρανκφούρτη. Στην αυτοβιογραφία του "Aus meinem Leben. Ποίηση και αλήθεια", ο Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε τον αναφέρει ως έναν από τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν για τον πατέρα του και τον βασιλικό υπολοχαγό κόμη Φρανσουά ντε Θέα ντε Θόρανκ. Ο Heinrich Sebastian Hüsgen, ο συλλέκτης έργων τέχνης της Φρανκφούρτης και μεγάλος γνώστης της ιστορίας της τέχνης της Φρανκφούρτης της εποχής του, επαινεί τον Bager σε μια πραγματεία για τους καλλιτέχνες της Φρανκφούρτης ως σημαντικό πορτρέτο και ζωγράφο νεκρών φύσεων.

Γύρω στο 1800, υπό τον πρίγκιπα Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, άρχισε αυξημένη οικοδομική δραστηριότητα στο Βισμπάντεν, η οποία αποσκοπούσε στην επέκταση και τον εξωραϊσμό του αστικού τοπίου. Μαζί με τους επισκέπτες των λουτρών ήρθαν και ζωγράφοι, οι οποίοι προσέφεραν τις υπηρεσίες τους ως προσωπογράφοι και τα προϊόντα τους - νεκρές φύσεις και τοπία - μέσω διαφημίσεων στις εφημερίδες. Ο μεταλλογράφος Philipp Zollmann (1785-1866) εργάστηκε με επιτυχία στην υπηρεσία του δούκα Wilhelm zu Nassau, ο οποίος είχε αναγάγει το Wiesbaden σε πρωτεύουσα του νέου δουκάτου το 1816. Το 1808/09, έλαβε οικονομική υποστήριξη από τον δούκα, η οποία του επέτρεψε να εκπαιδευτεί στο Durlach κοντά στην Καρλσρούη με τον αυλικό εκμαγείο της Βάδης Johann Martin Bückle. Το 1810, αποκάλεσε με αυτοπεποίθηση τον εαυτό του "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" και ζήτησε από τον ηγεμόνα του υποστήριξη ώστε να συνεχίσει τις σπουδές του στο Παρίσι. Αφού επέστρεψε στο Βισμπάντεν, έγινε μάστορας νομισματοκοπίας και εργάστηκε για τους δούκες του Νασσάου για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο ζωγράφος Ernst Lotichius* (1787-1876) ξεκίνησε την παράδοση των καλλιτεχνών του Βισμπάντεν που σπούδαζαν στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ. Καταγόταν από το Wiesbaden-Klarenthal και ο πατέρας του ήταν δουκικός σύμβουλος της περιοχής του Nassau. Η ζωγραφική του είχε ζήτηση και αλλού, και το 1839 και το 1846 κατάφερε να εκθέσει στο διάσημο τότε Rhein. Kunstverein στο Μάιντς, το οποίο ήταν διάσημο εκείνη την εποχή. Εργάστηκε για μεγαλύτερα χρονικά διαστήματα στο Kronberg im Taunus, στο Μόναχο και στην Αμερική. Πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του στο Βισμπάντεν.

Ο Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) είναι ένας καλλιτέχνης που σήμερα είναι σχεδόν ξεχασμένος στη χώρα μας. Σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου από το 1830 και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τέχνης του Ντίσελντορφ. Το 1837 διορίστηκε ζωγράφος της αυλής στο Βισμπάντεν από τη δούκισσα Pauline Friederike zu Nassau. Εκείνα τα χρόνια, ο Jacobi όχι μόνο παρέδιδε μαθήματα ζωγραφικής στις πριγκίπισσες του Νασάου, αλλά ανακάλυψε επίσης το ζωγραφικό ταλέντο του νεαρού Ludwig Knaus, τον οποίο συνέστησε να σπουδάσει στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ. Παρόλο που ο Jacobi είχε μεγάλη εκτίμηση ως ζωγράφος τοπίων και ειδών στο Wiesbaden, δεν έλαβε προσοδοφόρες παραγγελίες. Αυτός ήταν πιθανότατα ο πραγματικός λόγος για τον οποίο μετανάστευσε στον Καναδά το 1860. Αρχικά εγκαταστάθηκε στο Μόντρεαλ. Η καριέρα του ξεκίνησε όταν έγινε καθηγητής στο Ontario College of Art & Design, το μεγαλύτερο και παλαιότερο πανεπιστήμιο για την τέχνη. Έκανε εκθέσεις των έργων του κάθε χρόνο στην Ένωση Τέχνης του Μόντρεαλ και στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Καναδά και με την πάροδο των ετών έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους ζωγράφους της χώρας. Το 1890 έγινε πρόεδρος της Βασιλικής Καναδικής Ακαδημίας Τεχνών.

Ο August de Laspée* σπούδασε επίσης ζωγραφική στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ. Ο Ludwig Knaus τον εκτιμούσε ιδιαίτερα, όπως φαίνεται από μια αξιολόγηση που ο Knaus εξέδωσε στον συνάδελφό του ζωγράφο το 1862, ώστε να μπορέσει να βρει μόνιμη θέση ως "Συντηρητής" της Πινακοθήκης του Δουκάτου του Νασσάου. Ο De Laspée ήταν της γνώμης ότι η σχολή δεν μπορούσε να εκπαιδεύσει καλλιτέχνες, επειδή κάποιος γεννιέται καλλιτέχνης. Η σχολή θα μπορούσε να είναι μόνο ένας ασφαλής οδηγός για το ταλέντο. Ο Ludwig Knaus*, στον οποίο ο δούκας Adolph zu Nassau "έδωσε μόνο μία και μόνη ταπεινή παραγγελία", γύρισε επίσης την πλάτη του στο Wiesbaden και πέτυχε με τη ζενερίκ ζωγραφική του, πρώτα στο Ντίσελντορφ και στη συνέχεια στο Βερολίνο, το οποίο επέλεξε ως υιοθετημένη πατρίδα του. Στην ίδια ηλικία με τον Knaus, ο Adolf Seel* εκπαιδεύτηκε επίσης στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ. Ταξίδεψε στην Ανατολή το 1870/71 και το 1873/74 και στη συνέχεια ειδικεύτηκε στην απεικόνιση της αραβικής αρχιτεκτονικής με παραστατική προσωπογραφία. Με τη φωτογραφική ακρίβεια της ζωγραφικής του, συνέβαλε στη διάδοση της λεγόμενης ανατολίτικης ζωγραφικής.

Η "Εταιρεία Φίλων Καλών Τεχνών στο Δουκάτο του Νασσάου", η οποία ιδρύθηκε στις 16 Ιουλίου 1847, έμελλε να γίνει σημαντική για τη μελλοντική καλλιτεχνική σκηνή του Βισμπάντεν. Η μετέπειτα Nassauischer Kunstverein e.V. ανέλαβε την εποπτεία της συλλογής ζωγραφικής του μουσείου το 1929. Έργα του γλύπτη Karl Hoffmann (1816-1872) βρίσκονται ακόμη και σήμερα σε δημόσιους χώρους. Είχε την τύχη να εκπαιδευτεί ως γλύπτης στο εργαστήριο του Bertel Thorvaldsen στη Ρώμη με υποτροφία του κράτους του Νασάου. Το 1842 του ανατέθηκε να δημιουργήσει την ομάδα μορφών της Υγιείας, της θεάς της υγείας, από μάρμαρο Carrara για το σιντριβάνι Kochbrunnen του Wiesbaden στην Kranzplatz. Ο Hoffmann δημιούργησε επίσης τα γλυπτά στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, την ομάδα της σταύρωσης πάνω από το κλίτος της χορωδίας στην αψίδα και τα δύο αγάλματα του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης και της Αγίας Τερέζας της Αβίλας κάτω από τις καμάρες του κλίτους της χορωδίας.

ΟEmil Alexander Hopfgarten, αρχικά γλύπτης από το Βερολίνο, έγινε ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες του Βισμπάντεν. Ο εξάδελφός του, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), εργάστηκε στο Βισμπάντεν μόνο για μικρό χρονικό διάστημα. Ζωγράφισε τον κύριο τρούλο και τα θολωτά ανοίγματα της ρωσικής εκκλησίας με την τεχνική της νωπογραφίας πριν επιστρέψει στο Βερολίνο. Μαζί με τον Alexej von Jawlensky, ο Carl Timoleon von Neff είναι ο δεύτερος Ρώσος ζωγράφος από τον οποίο το Βισμπάντεν μπορεί να υπερηφανεύεται για ένα σημαντικό έργο, δηλαδή το τέμπλο στη ρωσική ορθόδοξη εκκλησία της Αγίας Ελισάβετ. Ο γιος του φτωχού αγρότη Kaspar Kögler* από το Westerwald ήταν κάποτε ιδιαίτερα σεβαστός στο Βισμπάντεν όχι μόνο ως ζωγράφος. Έγινε επίτιμος πρόεδρος του Συλλόγου Τέχνης του Νασάου και καλλιτεχνικός σύμβουλος της πόλης.

Το πολιτιστικό κλίμα στην ανερχόμενη πόλη ήταν ευνοϊκό και για έναν άλλο μη γηγενή καλλιτέχνη, τον Ελβετό γλύπτη και μοντελιστή Johann Jacob Höppli. Το 1850 ίδρυσε το "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" του στην οδό Wörthstraße 4-6. Άλλοι καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους στο Βισμπάντεν τον 19ο αιώνα είναι οι γλύπτες Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies και Ludwig Schwanthaler (1802-1848), καθώς και οι ζωγράφοι Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) και Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Όταν το Νασσάου έγινε πρωσικό το 1866, η προηγουμένως μη ικανοποιητική αποδοχή των εικαστικών καλλιτεχνών δεν άλλαξε. Οι επισκέψεις του Κάιζερ Γουλιέλμου Α' και του Γουλιέλμου Β' στο Βισμπάντεν έφεραν στο Kurhaus λαμπερούς χορούς και υπέροχες θεατρικές παραστάσεις. Οι ποιητές, οι συγγραφείς και οι συνθέτες ήταν ευπρόσδεκτοι, καθώς μπορούσαν να προσδώσουν αίγλη στις κοινωνικές εκδηλώσεις, για τις οποίες οι εικαστικές τέχνες ήταν προφανώς λιγότερο κατάλληλες. Η λουτρόπολη εξελίχθηκε όλο και περισσότερο σε ένα μοντέρνο παγκόσμιο λουτρό, όπου καθιερώθηκε το Φεστιβάλ του Μαΐου το 1896.

Αλλά ο Βίλχελμ Β', ο οποίος θεωρούσε ούτως ή άλλως τη σύγχρονη τέχνη στο Βερολίνο ως "τέχνη του βούρδουλα", δεν περίμενε ότι οι νέοι καλλιτέχνες θα λάμβαναν υποστήριξη ούτε στο Βισμπάντεν. Οι τοιχογραφίες των "Τεσσάρων εποχών" στην αίθουσα του κελύφους του νέου Kurhaus που χτίστηκε το 1904-06, οι οποίες φιλοτεχνήθηκαν από τον Fritz Erler* και τον Alexander von Salzmann (1870-1933), φίλο του Jawlensky, αποτελούν απόδειξη αυτού. Όταν ο αυτοκράτορας είδε τους πίνακες αυτούς, δυσαρεστήθηκε από τη νεωτερικότητά τους. Μόνο κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου αναγνωρίστηκε από τον τελευταίο Γερμανό μονάρχη η πλέον τεντωμένη τέχνη του Erler.

Ο James Pitcairn-Knowles ήταν ένας διεθνώς μορφωμένος καλλιτέχνης σκωτσέζικης καταγωγής που ήρθε στο Βισμπάντεν με τους γονείς του σε ηλικία εννέα ετών. Υποτίθεται ότι θα ακολουθούσε τα βήματα του πατέρα του και θα εργαζόταν στο εμπόριο μαλλιού, αλλά τελικά κατάφερε να πραγματοποιήσει την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης. Ο Richard Hartmann (1869-1924), ο οποίος είχε σπουδάσει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου από το 1890-92, έζησε στο Worpswede από το 1902-09. Εκεί ζωγράφισε πίνακες που είναι χαρακτηριστικοί αυτής της αποικίας καλλιτεχνών όσον αφορά το ύφος και το μοτίβο. Από το 1909 διηύθυνε τη δική του σχολή ζωγραφικής στο Βερτχάιμ, πριν εγκατασταθεί στο Βισμπάντεν το 1914.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, διάφοροι καλλιτέχνες ανέλαβαν από την πόλη να διακοσμήσουν το Μουσείο του Βισμπάντεν, π.χ. οι διακοσμητικοί πίνακες σε διάφορα εσωτερικά δωμάτια φιλοτεχνήθηκαν από τον Hans Völcker. Ο θόλος του οκταγώνου της εισόδου διακοσμήθηκε με ψηφιδωτά από τον Max Unold (1885-1964) και ο γλύπτης Hermann Hahn (1868-1942) δημιούργησε το μνημείο του Γκαίτε, το οποίο ανεγέρθηκε στο ανώτερο σκαλοπάτι της σκάλας του μουσείου. Οι μορφές και τα ανάγλυφα στις προσόψεις δημιουργήθηκαν από τον πολυάσχολο γλύπτη Carl Wilhelm Bierbrauer.

Ο ζωγράφος Carl Watzelhan (1867-1942) είχε κάποτε υπερτοπική σημασία. Ήδη από παιδί είχε γίνει Wiesbadener. Όπως οι Lotichius, de Laspée, Seel και Knaus, φοίτησε και αυτός στην Ακαδημία Τέχνης του Ντίσελντορφ για να μάθει την τέχνη του. Έγινε περιζήτητος τοπιογράφος και προσωπογράφος που δεν εκτέθηκε μόνο στο Βερολίνο και το Μόναχο. Οι παραγγελίες τον οδήγησαν επίσης στη Βόρεια Αμερική και τη Σουηδία. Στιλιστικά, η ζωγραφική του χαρακτηριζόταν αρχικά από τον ρεαλισμό της Σχολής του Ντίσελντορφ, από τον οποίο σταδιακά απομακρύνθηκε και προσανατολίστηκε όλο και περισσότερο προς το Art Nouveau και ακόμη πιο πρόσφατα καλλιτεχνικά ρεύματα.

ΟHans Christiansen* είναι ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους του Wiesbaden. Ως πρωτοπόρος της Art Nouveau, ο Christiansen πέτυχε εξαιρετικά πράγματα. Σχεδίασε βιτρό, έπιπλα, κεραμικά και κοσμήματα. Από το 1911, ο Christiansen δίδασκε στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας του Βισμπάντεν. Του απαγορεύτηκε η ζωγραφική το 1933. Ο Louis Seel*, του οποίου η ζωγραφική στο Παρίσι επηρεάστηκε από τον ορφισμό του Robert Delaunay, είναι μια άλλη εξέχουσα προσωπικότητα της νεότερης ιστορίας της τέχνης του Wiesbaden. Οι επισκέπτες του Kaiser-Friedrich-Therme θα συναντήσουν στην είσοδο πολύτιμα, πολύχρωμα γλυπτά μαγιολίκας του Josef Vinecký. Ο Τσέχος γλύπτης ήταν επικεφαλής του κεραμικού εργαστηρίου του Henry van de Velde (1863-1957). Αργότερα εργάστηκε στο Bauhaus και συμμετείχε στη διακόσμηση του κτήματος Werkbund στο Breslau, το οποίο ιδρύθηκε το 1929, πριν γίνει καθηγητής στην Μπρατισλάβα το 1937.

Το έτος 1918 σηματοδότησε μια καμπή στην πολιτιστική ζωή. Η Ένωση Τέχνης του Νασάου ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με τις εικαστικές τέχνες, γεγονός που ώθησε ορισμένους καλλιτέχνες να εργαστούν στο Βισμπάντεν και να μείνουν μόνιμα εκεί. Ο Otto Ritschl* από την Ερφούρτη, για παράδειγμα, επέλεξε το Βισμπάντεν ως τόπο εργασίας του, όπως και ο Alo Altripp*. Και οι δύο είναι εξαιρετικοί ζωγράφοι του Βισμπάντεν του 20ού αιώνα. Χάρη στη συγκυρία της οικονομικής επιτυχίας το 1921 κατά τη διάρκεια μιας ομαδικής έκθεσης που διοργάνωσε το Nassauischer Kunstverein, ο 56χρονος τότε Ρώσος Alexej von Jawlensky* εγκαταστάθηκε στο Βισμπάντεν.

Άλλοι καλλιτέχνες από το πρώτο μισό του 20ού αιώνα είναι οι ζωγράφοι Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt και Vincent Weber.