Wiesbaden n'a jamais eu l'effet d'une école sur les artistes, comme par exemple l'école de peinture de Düsseldorf ou de Munich. Il n'y a jamais eu non plus de colonie d'artistes comme à Worpswede, à Willingshausen dans la Hesse ou à Kronberg, plus proche. Le caractère culturel de Wiesbaden a été marqué dès le début du 19e siècle. Deux facteurs ont été déterminants à cet égard, à savoir le fait que cette ville était à la fois le siège du gouvernement et une ville thermale.

Dès 1850, le conseiller de la cour Philipp Leyendecker, alors président de l'association artistique de Nassau (Nassauischer Kunstverein e.V.), se plaignait que les jeunes talents artistiques prometteurs qui s'étaient adressés à la ville pour obtenir un soutien devaient être ajournés. Alors que l'établissement thermal encourageait le théâtre et les concerts, les arts plastiques restaient une attitude d'accompagnement. De nombreux artistes cités ci-dessous sont représentés par des œuvres au musée de Wiesbaden. Un * derrière le nom renvoie aux œuvres de l'artiste en question au Landesmuseum.

Avec la décoration du château baroque de Biebrich par le prince Georg August Samuel zu Nassau, les premières personnalités artistiques étrangères à Wiesbaden deviennent tangibles au 18e siècle. Le premier peintre connu né à Wiesbaden est Johann Daniel Bager* (1734-1815), un peintre de portraits, de scènes de genre, de paysages et de fruits. Il était issu d'une famille d'artistes très ramifiée de Wiesbaden. Pour pouvoir vivre de son métier, il quitta sa ville natale, comme bien d'autres artistes après lui. Il est devenu enseignant à Francfort. Dans son autobiographie "Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit", Johann Wolfgang von Goethe le mentionne comme l'un des artistes ayant travaillé pour son père et le lieutenant du roi, le comte François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, collectionneur d'art de Francfort et grand connaisseur de l'histoire de l'art de Francfort à son époque, a fait l'éloge de Bager dans un traité sur les artistes de Francfort comme étant un important portraitiste et peintre de natures mortes.

Vers 1800, sous le prince Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, Wiesbaden connut une activité de construction accrue qui devait servir à l'extension et à l'embellissement de l'image de la ville. En saison, les curistes étaient accompagnés de peintres qui proposaient leurs services de portraitistes et leurs produits - natures mortes et paysages - par le biais d'annonces dans les journaux. Au service du duc Wilhelm zu Nassau, qui avait élevé Wiesbaden au rang de capitale du nouveau duché en 1816, le médailleur Philipp Zollmann (1785-1866) travaillait avec succès. En 1808/09, il reçut du duc une aide financière qui lui permit de suivre une formation à Durlach, près de Karlsruhe, auprès du graveur de poinçons de la cour de Bade, Johann Martin Bückle. En 1810, il se nomma avec assurance "métailleur Zollmann de Wiesbaden" et demanda un soutien à son souverain pour pouvoir poursuivre ses études à Paris. De retour à Wiesbaden, il devint maître de la monnaie et travailla toute sa vie pour les ducs de Nassau.

Avec le peintre Ernst Lotichius* (1787-1876), la tradition veut que les artistes de Wiesbaden aient étudié à l'Académie de Düsseldorf. Il était originaire de Wiesbaden-Klarenthal, son père était conseiller ducal du domaine de Nassau. Sa peinture était également demandée ailleurs, il a ainsi pu se rendre en 1839 et 1846 au Rhein. Kunstverein de Mayence. Il travailla longtemps à Kronberg im Taunus, à Munich et en Amérique. Il passa la fin de sa vie à Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) est un artiste aujourd'hui presque oublié dans notre pays. A partir de 1830, il étudia à Berlin à l'Académie royale des arts, puis à l'Académie des arts de Düsseldorf. En 1837, la duchesse Pauline Friederike zu Nassau le nomme peintre de la cour à Wiesbaden. Durant ces années, Jacobi ne se contenta pas de donner des cours de dessin aux princesses de Nassau, mais découvrit également le talent de peintre du jeune Ludwig Knaus, auquel il recommanda d'étudier à l'Académie de Düsseldorf. A Wiesbaden, Jacobi était certes apprécié en tant que peintre de paysage et de genre, mais les commandes lucratives ne venaient pas. C'est sans doute la véritable raison qui le poussa à émigrer au Canada en 1860. Il s'installa d'abord à Montréal. Sa carrière a commencé lorsqu'il est devenu professeur à l'Ontario College of Art & Design, la plus grande et la plus ancienne université d'art. Il exposait ses œuvres chaque année à l'Art Association of Montreal et à la Royal Canadian Academy of Arts, et au fil des années, il est devenu l'un des peintres les plus célèbres du pays. En 1890, il devint président de l'Académie royale des arts du Canada.

August de Laspée* a lui aussi étudié la peinture à l'Académie de Düsseldorf. Ludwig Knaus l'appréciait beaucoup, comme en témoigne une expertise que Knaus délivra à son collègue peintre en 1862, afin que celui-ci puisse trouver un emploi fixe en tant que "conservateur" de la galerie de peinture du duc de Nassau. De Laspée était d'avis que l'école ne pouvait pas former d'artistes, car on naît artiste. L'école ne peut être qu'un guide sûr pour le talent. Ludwig Knaus*, auquel le duc Adolph zu Nassau "n'avait accordé qu'une seule commande modeste", tourna lui aussi le dos à Wiesbaden et connut le succès avec sa peinture de genre, d'abord à Düsseldorf, puis à Berlin, qu'il choisit comme patrie d'adoption. Adolf Seel*, du même âge que Knaus, a lui aussi été formé à l'Académie de Düsseldorf. Il a voyagé en Orient en 1870/71 et 1873/74 et s'est ensuite spécialisé dans la représentation d'architectures arabes avec des décors figuratifs. Grâce à la précision photographique de sa peinture, il a contribué à populariser ce que l'on appelle la peinture orientale.

La "Gesellschaft der Freunde der bildenden Kunst im Herzogtum Nassau" (Société des amis des beaux-arts du duché de Nassau), fondée le 16 juillet 1847, allait jouer un rôle important dans la vie artistique future de Wiesbaden. En 1929, la surveillance de la collection de tableaux du musée a été confiée à la future Nassauischer Kunstverein e.V.. Les œuvres du sculpteur Karl Hoffmann (1816-1872) se trouvent encore aujourd'hui dans l'espace public. Il eut la chance d'être formé à la sculpture dans l'atelier de Bertel Thorvaldsen à Rome en tant que boursier de l'État de Nassau. En 1842, il fut chargé de créer le groupe de figures d'Hygieia, la déesse de la santé, en marbre de Carrare pour la fontaine Kochbrunnen de Wiesbaden sur la Kranzplatz. Hoffmann a également réalisé les sculptures de l'église Bonifatius, le groupe de la crucifixion au-dessus du déambulatoire du chœur dans l'abside et les deux statues de saint François d'Assise et de sainte Thérèse d'Avila sous les arcades du déambulatoire du chœur.

Emil Alexander Hopfgarten, sculpteur berlinois à l'origine, est devenu l'un des plus importants sculpteurs de Wiesbaden. Son cousin, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), ne travailla que brièvement à Wiesbaden. Il peignit à fresque la coupole principale et les travées voûtées de l'église russe, avant de retourner à Berlin. Carl Timoleon von Neff est, avec Alexej von Jawlensky, le deuxième peintre russe dont Wiesbaden possède une œuvre importante, à savoir l'iconostase de l'église orthodoxe russe de Sainte-Elisabeth. Kaspar Kögler*, fils de paysan pauvre du Westerwald, était autrefois très respecté à Wiesbaden, et pas seulement en tant que peintre. Il devint président d'honneur de l'association artistique de Nassau et conseiller artistique de la ville.

Le climat culturel de la ville en plein essor était également favorable à un autre artiste non autochtone, le sculpteur et modeleur suisse Johann Jacob Höppli. En 1850, il fonda sa "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fabrique de produits en argile et en faïence) au 4-6 de la Wörthstraße. D'autres artistes qui ont laissé des traces à Wiesbaden au 19e siècle sont par exemple les sculpteurs Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies et Ludwig Schwanthaler (1802-1848), ainsi que les peintres Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) et Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Lorsque Nassau devint prussien en 1866, l'acceptation des artistes plasticiens, jusqu'alors insatisfaisante, ne changea pas. Les visites de l'empereur Guillaume Ier ainsi que de Guillaume II à Wiesbaden ont offert à la maison de cure des bals brillants et des représentations théâtrales somptueuses. Les poètes, les écrivains ou les compositeurs étaient les bienvenus, car ils étaient capables de mettre en valeur les événements sociaux, ce à quoi les arts plastiques étaient manifestement moins adaptés. La ville thermale se développa à vue d'œil en une station balnéaire mondaine et internationale, dans laquelle le festival de mai s'établit en 1896.

Mais Guillaume II, qui considérait de toute façon l'art moderne de Berlin comme de "l'art de caniveau", n'avait pas non plus d'encouragement à attendre des jeunes artistes de Wiesbaden. Les fresques des "Quatre saisons" de la salle des coquillages du nouveau Kurhaus construit en 1904-06, peintes par Fritz Erler* et Alexander von Salzmann (1870-1933), un ami de Jawlensky, en sont la preuve. Lorsque l'empereur a vu ces peintures, il n'a pas apprécié leur modernité. Ce n'est que pendant la Première Guerre mondiale que l'art d'Erler, devenu tendancieux, fut reconnu par le dernier monarque allemand.

James Pitcairn-Knowles, un artiste d'origine écossaise à la formation internationale, arriva à Wiesbaden avec ses parents à l'âge de neuf ans. Il devait suivre les traces de son père et travailler dans le commerce de la laine, mais il a finalement réussi à imposer son désir de devenir artiste. Richard Hartmann (1869-1924), qui avait étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1890 à 1992, vécut à Worpswede de 1902 à 1909. Il y a peint des tableaux dont le style et le motif sont caractéristiques de cette colonie d'artistes. À partir de 1909, il entretient sa propre école de peinture à Wertheim, avant de s'installer à Wiesbaden en 1914.

Avant la Première Guerre mondiale, la ville passa commande à différents artistes pour décorer le musée de Wiesbaden, par exemple la peinture décorative de différentes pièces intérieures est l'œuvre de Hans Völcker. La coupole de l'octogone d'entrée a été décorée de mosaïques par Max Unold (1885-1964) et le sculpteur Hermann Hahn (1868-1942) a créé le monument à Goethe, qui a été placé sur la plus haute marche de l'escalier du musée. Le sculpteur Carl Wilhelm Bierbrauer, très occupé, a réalisé les figures et les reliefs des façades.

Le peintre Carl Watzelhan (1867-1942) était autrefois d'une importance suprarégionale. Il était devenu Wiesbadenois dès son enfance. Comme Lotichius, de Laspée, Seel et Knaus, il fréquenta l'académie des arts de Düsseldorf pour apprendre son métier. Il devint un peintre paysagiste et un portraitiste très demandé, exposé non seulement à Berlin et à Munich. En outre, des commandes l'ont conduit en Amérique du Nord et en Suède. Du point de vue stylistique, sa peinture est d'abord marquée par le réalisme de l'école de Düsseldorf, dont il se détache peu à peu pour s'orienter visiblement vers l'Art nouveau et des courants artistiques encore plus récents.

Hans Christiansen* compte parmi les peintres les plus importants de Wiesbaden. En tant que précurseur de l'Art nouveau, Christiansen a accompli des choses extraordinaires. Il a conçu des vitraux, des meubles, des céramiques et des bijoux. À partir de 1911, Christiansen a enseigné à l'école d'arts appliqués de Wiesbaden. En 1933, il fut interdit de peinture. Louis Seel*, dont la peinture à Paris a été marquée par l'orphisme de Robert Delaunay, est une autre figure marquante de l'histoire récente de l'art à Wiesbaden. Le visiteur des Kaiser-Friedrich-Therme découvre dans l'entrée de précieuses majoliques colorées de Josef Vinecký. Ce sculpteur tchèque était responsable de l'atelier de céramique chez Henry van de Velde (1863-1957). Il a ensuite travaillé au Bauhaus et a participé à la décoration de la cité du Werkbund à Wroclaw, fondée en 1929, avant de devenir professeur à Bratislava en 1937.

L'année 1918 marqua un tournant dans la vie culturelle. L'association Nassauische Kunstverein s'engagea de plus en plus dans les arts plastiques, ce qui incita certains artistes à travailler à Wiesbaden et à y rester durablement. Ainsi, Otto Ritschl*, originaire d'Erfurt, a choisi Wiesbaden comme lieu de travail, tout comme Alo Altripp*. Tous deux sont d'éminentes personnalités de la peinture du 20e siècle à Wiesbaden. C'est au hasard d'un succès financier en 1921, lors d'une exposition de groupe du Nassauischer Kunstverein, que le Russe Alexej von Jawlensky*, alors âgé de 56 ans, s'installe à Wiesbaden.

D'autres artistes de la première moitié du 20e siècle sont les peintres Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt, de Biebrich par le prince Georg August Samuel zu Nassau, les premières personnalités artistiques étrangères à Wiesbaden deviennent tangibles au 18e siècle. Le premier peintre connu né à Wiesbaden est Johann Daniel Bager* (1734-1815), un peintre de portraits, de scènes de genre, de paysages et de fruits. Il était issu d'une famille d'artistes très ramifiée de Wiesbaden. Pour pouvoir vivre de son métier, il quitta sa ville natale, comme bien d'autres artistes après lui. Il est devenu enseignant à Francfort. Dans son autobiographie "Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit", Johann Wolfgang von Goethe le mentionne comme l'un des artistes ayant travaillé pour son père et le lieutenant du roi, le comte François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, collectionneur d'art de Francfort et grand connaisseur de l'histoire de l'art de Francfort à son époque, a fait l'éloge de Bager dans un traité sur les artistes de Francfort comme étant un important portraitiste et peintre de natures mortes.

Vers 1800, sous le prince Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, Wiesbaden connut une activité de construction accrue qui devait servir à l'extension et à l'embellissement de l'image de la ville. En saison, les curistes étaient accompagnés de peintres qui proposaient leurs services de portraitistes et leurs produits - natures mortes et paysages - par le biais d'annonces dans les journaux. Au service du duc Wilhelm zu Nassau, qui avait élevé Wiesbaden au rang de capitale du nouveau duché en 1816, le médailleur Philipp Zollmann (1785-1866) travaillait avec succès. En 1808/09, il reçut du duc une aide financière qui lui permit de suivre une formation à Durlach, près de Karlsruhe, auprès du graveur de poinçons de la cour de Bade, Johann Martin Bückle. En 1810, il se nomma avec assurance "métailleur Zollmann de Wiesbaden" et demanda un soutien à son souverain pour pouvoir poursuivre ses études à Paris. De retour à Wiesbaden, il devint maître de la monnaie et travailla toute sa vie pour les ducs de Nassau.

Avec le peintre Ernst Lotichius* (1787-1876), la tradition veut que les artistes de Wiesbaden aient étudié à l'Académie de Düsseldorf. Il était originaire de Wiesbaden-Klarenthal, son père était conseiller ducal du domaine de Nassau. Sa peinture était également demandée ailleurs, il a ainsi pu se rendre en 1839 et 1846 au Rhein. Kunstverein de Mayence. Il travailla longtemps à Kronberg im Taunus, à Munich et en Amérique. Il passa la fin de sa vie à Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) est un artiste aujourd'hui presque oublié dans notre pays. A partir de 1830, il étudia à Berlin à l'Académie royale des arts, puis à l'Académie des arts de Düsseldorf. En 1837, la duchesse Pauline Friederike zu Nassau le nomme peintre de la cour à Wiesbaden. Durant ces années, Jacobi ne se contenta pas de donner des cours de dessin aux princesses de Nassau, mais découvrit également le talent de peintre du jeune Ludwig Knaus, auquel il recommanda d'étudier à l'Académie de Düsseldorf. A Wiesbaden, Jacobi était certes apprécié en tant que peintre de paysage et de genre, mais les commandes lucratives ne venaient pas. C'est sans doute la véritable raison qui le poussa à émigrer au Canada en 1860. Il s'installa d'abord à Montréal. Sa carrière a commencé lorsqu'il est devenu professeur à l'Ontario College of Art & Design, la plus grande et la plus ancienne université d'art. Il exposait ses œuvres chaque année à l'Art Association of Montreal et à la Royal Canadian Academy of Arts, et au fil des années, il est devenu l'un des peintres les plus célèbres du pays. En 1890, il devint président de l'Académie royale des arts du Canada.

August de Laspée* a lui aussi étudié la peinture à l'Académie de Düsseldorf. Ludwig Knaus l'appréciait beaucoup, comme en témoigne une expertise que Knaus délivra à son collègue peintre en 1862, afin que celui-ci puisse trouver un emploi fixe en tant que "conservateur" de la galerie de peinture du duc de Nassau. De Laspée était d'avis que l'école ne pouvait pas former d'artistes, car on naît artiste. L'école ne peut être qu'un guide sûr pour le talent. Ludwig Knaus*, auquel le duc Adolph zu Nassau "n'avait accordé qu'une seule commande modeste", tourna lui aussi le dos à Wiesbaden et connut le succès avec sa peinture de genre, d'abord à Düsseldorf, puis à Berlin, qu'il choisit comme patrie d'adoption. Adolf Seel*, du même âge que Knaus, a lui aussi été formé à l'Académie de Düsseldorf. Il a voyagé en Orient en 1870/71 et 1873/74 et s'est ensuite spécialisé dans la représentation d'architectures arabes avec des décors figuratifs. Grâce à la précision photographique de sa peinture, il a contribué à populariser ce que l'on appelle la peinture orientale.

La "Gesellschaft der Freunde der bildenden Kunst im Herzogtum Nassau" (Société des amis des beaux-arts du duché de Nassau), fondée le 16 juillet 1847, allait jouer un rôle important dans la vie artistique future de Wiesbaden. En 1929, la surveillance de la collection de tableaux du musée a été confiée à la future Nassauischer Kunstverein e.V.. Les œuvres du sculpteur Karl Hoffmann (1816-1872) se trouvent encore aujourd'hui dans l'espace public. Il eut la chance d'être formé à la sculpture dans l'atelier de Bertel Thorvaldsen à Rome en tant que boursier de l'État de Nassau. En 1842, il fut chargé de créer le groupe de figures d'Hygieia, la déesse de la santé, en marbre de Carrare pour la fontaine Kochbrunnen de Wiesbaden sur la Kranzplatz. Hoffmann a également réalisé les sculptures de l'église Bonifatius, le groupe de la crucifixion au-dessus du déambulatoire du chœur dans l'abside et les deux statues de saint François d'Assise et de sainte Thérèse d'Avila sous les arcades du déambulatoire du chœur.

Emil Alexander Hopfgarten, sculpteur berlinois à l'origine, est devenu l'un des plus importants sculpteurs de Wiesbaden. Son cousin, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), ne travailla que brièvement à Wiesbaden. Il peignit à fresque la coupole principale et les travées voûtées de l'église russe, avant de retourner à Berlin. Carl Timoleon von Neff est, avec Alexej von Jawlensky, le deuxième peintre russe dont Wiesbaden possède une œuvre importante, à savoir l'iconostase de l'église orthodoxe russe de Sainte-Elisabeth. Kaspar Kögler*, fils de paysan pauvre du Westerwald, était autrefois très respecté à Wiesbaden, et pas seulement en tant que peintre. Il devint président d'honneur de l'association artistique de Nassau et conseiller artistique de la ville.

Le climat culturel de la ville en plein essor était également favorable à un autre artiste non autochtone, le sculpteur et modeleur suisse Johann Jacob Höppli. En 1850, il fonda sa "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fabrique de produits en argile et en faïence) au 4-6 de la Wörthstraße. D'autres artistes qui ont laissé des traces à Wiesbaden au 19e siècle sont par exemple les sculpteurs Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies et Ludwig Schwanthaler (1802-1848), ainsi que les peintres Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) et Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Lorsque Nassau devint prussien en 1866, l'acceptation des artistes plasticiens, jusqu'alors insatisfaisante, ne changea pas. Les visites de l'empereur Guillaume Ier ainsi que de Guillaume II à Wiesbaden ont offert à la maison de cure des bals brillants et des représentations théâtrales somptueuses. Les poètes, les écrivains ou les compositeurs étaient les bienvenus, car ils étaient capables de mettre en valeur les événements sociaux, ce à quoi les arts plastiques étaient manifestement moins adaptés. La ville thermale se développa à vue d'œil en une station balnéaire mondaine et internationale, dans laquelle le festival de mai s'établit en 1896.

Mais Guillaume II, qui considérait de toute façon l'art moderne de Berlin comme de "l'art de caniveau", n'avait pas non plus d'encouragement à attendre des jeunes artistes de Wiesbaden. Les fresques des "Quatre saisons" de la salle des coquillages du nouveau Kurhaus construit en 1904-06, peintes par Fritz Erler* et Alexander von Salzmann (1870-1933), un ami de Jawlensky, en sont la preuve. Lorsque l'empereur a vu ces peintures, il n'a pas apprécié leur modernité. Ce n'est que pendant la Première Guerre mondiale que l'art d'Erler, devenu tendancieux, fut reconnu par le dernier monarque allemand.

James Pitcairn-Knowles, un artiste d'origine écossaise à la formation internationale, arriva à Wiesbaden avec ses parents à l'âge de neuf ans. Il devait suivre les traces de son père et travailler dans le commerce de la laine, mais il a finalement réussi à imposer son désir de devenir artiste. Richard Hartmann (1869-1924), qui avait étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1890 à 1992, vécut à Worpswede de 1902 à 1909. Il y a peint des tableaux dont le style et le motif sont caractéristiques de cette colonie d'artistes. À partir de 1909, il entretient sa propre école de peinture à Wertheim, avant de s'installer à Wiesbaden en 1914.

Avant la Première Guerre mondiale, la ville passa commande à différents artistes pour décorer le musée de Wiesbaden, par exemple la peinture décorative de différentes pièces intérieures est l'œuvre de Hans Völcker. La coupole de l'octogone d'entrée a été décorée de mosaïques par Max Unold (1885-1964) et le sculpteur Hermann Hahn (1868-1942) a créé le monument à Goethe, qui a été placé sur la plus haute marche de l'escalier du musée. Le sculpteur Carl Wilhelm Bierbrauer, très occupé, a réalisé les figures et les reliefs des façades.

Le peintre Carl Watzelhan (1867-1942) était autrefois d'une importance suprarégionale. Il était devenu Wiesbadenois dès son enfance. Comme Lotichius, de Laspée, Seel et Knaus, il fréquenta l'académie des arts de Düsseldorf pour apprendre son métier. Il devint un peintre paysagiste et un portraitiste très demandé, exposé non seulement à Berlin et à Munich. En outre, des commandes l'ont conduit en Amérique du Nord et en Suède. Du point de vue stylistique, sa peinture est d'abord marquée par le réalisme de l'école de Düsseldorf, dont il se détache peu à peu pour s'orienter visiblement vers l'Art nouveau et des courants artistiques encore plus récents.

Hans Christiansen* compte parmi les peintres les plus importants de Wiesbaden. En tant que précurseur de l'Art nouveau, Christiansen a accompli des choses extraordinaires. Il a conçu des vitraux, des meubles, des céramiques et des bijoux. À partir de 1911, Christiansen a enseigné à l'école d'arts appliqués de Wiesbaden. En 1933, il fut interdit de peinture. Louis Seel*, dont la peinture à Paris a été marquée par l'orphisme de Robert Delaunay, est une autre figure marquante de l'histoire récente de l'art à Wiesbaden. Le visiteur des Kaiser-Friedrich-Therme découvre dans l'entrée de précieuses majoliques colorées de Josef Vinecký. Ce sculpteur tchèque était responsable de l'atelier de céramique chez Henry van de Velde (1863-1957). Il a ensuite travaillé au Bauhaus et a participé à la décoration de la cité du Werkbund à Wroclaw, fondée en 1929, avant de devenir professeur à Bratislava en 1937.

L'année 1918 marqua un tournant dans la vie culturelle. L'association Nassauische Kunstverein s'engagea de plus en plus dans les arts plastiques, ce qui incita certains artistes à travailler à Wiesbaden et à y rester durablement. Ainsi, Otto Ritschl*, originaire d'Erfurt, a choisi Wiesbaden comme lieu de travail, tout comme Alo Altripp*. Tous deux sont d'éminentes personnalités de la peinture du 20e siècle à Wiesbaden. C'est au hasard d'un succès financier en 1921, lors d'une exposition de groupe du Nassauischer Kunstverein, que le Russe Alexej von Jawlensky*, alors âgé de 56 ans, s'installe à Wiesbaden.

D'autres artistes de la première moitié du 20e siècle sont les peintres Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt, Vincent Weber.