L'appellation allemande "Jugendstil" vient de la revue munichoise "Jugend" qui, dès la parution de son premier numéro en 1896, a été le porte-parole de ce mouvement artistique. Mais ce mouvement stylistique était un phénomène européen et portait dans chaque pays un nom différent et se présentait sous des formes tout à fait différentes. En Allemagne, l'Art nouveau (vers 1895 - 1910) se caractérisait par des formes florales et ornementales, sous l'influence de la France et de la Belgique d'une part, et par des formes géométriques plus strictes, sous l'influence de la Sécession viennoise d'autre part. Les artistes représentant l'Art nouveau rejetaient l'historicisme et voulaient créer un style "moderne", libre de tout précepte, qui devait imprégner tous les domaines de la création artistique et créative.

Darmstadt fut d'une importance capitale pour la propagation de l'Art nouveau en Allemagne. Le grand-duc Ernst Ludwig de Hesse et du Rhin (1868 - 1937) fit aménager dès avant 1900 des pièces du Nouveau Palais de Darmstadt par des artistes anglais de l'Art nouveau et encouragea vivement la fondation d'une colonie d'artistes sur le Mathildenhöhe (1899). Et dans la ville voisine de Bad Nauheim, les installations thermales Art nouveau avec la cour des bulles et les maisons de bain furent construites à partir de 1903. Après s'être présenté pour la première fois à grande échelle lors de l'exposition "Un document de l'art allemand" en 1901 au Mathildenhöhe de Darmstadt, l'Art nouveau allemand ne resta pas sans effet à Wiesbaden, malgré l'attitude négative de l'empereur Guillaume II à l'égard du courant moderne.

Un premier exemple remarquable est la "Maison blanche" au 10 de la Bingertstraße, construite en 1901/02 par l'architecte Josef Beitscher (*1862) comme maison d'habitation pour sa famille. Les façades très différentes du corps de bâtiment pittoresque en forme de sculpture ainsi que les parties conservées de l'enceinte sont richement décorées de motifs Art nouveau figuratifs et végétaux, mais aussi géométriques. À l'intérieur, ce sont surtout les plafonds en stuc, les frises murales et les détails de l'imposant hall et de la cage d'escalier qui sont de style moderne.

L'architecte Friedrich Werz (1868 - 1953), originaire de Wiesbaden, s'est également engagé dans l'Art nouveau lorsqu'il a construit en 1901/02 sa maison, Dambachtal 20, qui est encore bien conservée aujourd'hui. Pour la conception de l'extérieur et de l'intérieur de la maison, il fit appel à l'important artiste Art nouveau Hans Christiansen, l'un des sept premiers nommés à la colonie d'artistes de Darmstadt en 1899. C'est à Christiansen que l'on doit le projet de la large frise florale peinte à fresque qui entoure la villa en dessous du toit et qui s'étend jusqu'au premier étage de l'avant-corps central. Il a également créé les modèles des vitrages décoratifs des fenêtres de la cage d'escalier et des portes d'entrée des appartements, dont il ne reste que des vestiges. Le toit à la Mansart incurvé, le traitement des murs en surface ainsi que l'absence d'historicisme dans l'ornementation et, grâce aux nombreux balcons, les multiples références à la nature environnante sont également modernes.

Outre Christiansen, qui vécut à Wiesbaden de 1912 à sa mort en 1945, une autre personnalité artistique importante de l'Art nouveau, le Belge Henry van de Velde (1863 - 1957), était représenté par une œuvre à Wiesbaden. L'aménagement intérieur de l'appartement de Kurt von Mutzenbecher dans la villa Augustastraße 4, qui n'est plus conservée, a été réalisé entre 1904 et 1906 d'après ses dessins. Un salon de musique a également été aménagé, qui contenait, outre le mobilier, un cycle de cinq tableaux du peintre symboliste français Maurice Denis (1870 - 1943), encastré dans les panneaux muraux. Ce cycle disparu, mais dont les illustrations ont été conservées, montrait dans des tons pastel harmonieux la glorification de la musique dans le jardin céleste du paradis.

Outre ces premiers exemples isolés et exceptionnels d'architecture et d'aménagement intérieur de l'Art nouveau, ses formes florales, ornementales, figuratives et sécessionnistes se retrouvent sur d'innombrables façades et détails d'aménagement de bâtiments par ailleurs encore attachés à l'historicisme, en particulier dans le quartier des poètes et dans le quartier du Rheingau.

Des hôtels ont également été construits dans le style moderne. L'ancien Palast-Hotel, qui a ouvert ses portes en mars 1905, en est un exemple éclatant. Alors que la façade aux courbes convexes a été construite dans un style Art nouveau "historisant" - la presse de l'époque parlait de "façades généreuses de caractère baroque avec un léger pointage des formes dans l'esprit de la tendance moderne" -, l'aménagement intérieur riche et de grande valeur artisanale était entièrement engagé dans la tendance moderne. Le vitrage décoratif de la coupole de l'ancien jardin d'hiver, aux formes sécessionnistes, a notamment été conservé jusqu'à aujourd'hui. L'hôtel Hansa ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23/ coin Rheinstraße), plus modeste, ouvert en mai 1908 et toujours existant, a également été construit selon les plans de l'architecte Karl Kählers sous l'influence de l'Art nouveau. L'ancien café-restaurant, comme le vestibule, aux formes plus strictes du style Sécession, était dans les années 20 le lieu de rencontre préféré des artistes Alexej von Jawlensky, Otto Ritschl, Adolf Presber, Josef Vinecký, Edmund Fabry et du collectionneur Heinrich Kirchhoff.

La maison de la fontaine de la source des trois lys, une petite pièce (5 x 2,80 m) décorée dans un style sécessionniste strict à l'arrière de l'hôtel Schwarzer Bock, est un joyau de l'Art nouveau. Construite entre 1904 et 1908, cette pièce longtemps négligée a été rouverte au public en août 2011 après un assainissement et une restauration en profondeur.

La remarquable façade du Wartburg (Schwalbacher Straße 51), construit en 1906 pour abriter les chanteurs de l'association de chant masculin de Wiesbaden, est également influencée par l'Art nouveau. La partie centrale incurvée de la façade et les contours fluides du pignon ainsi que les corniches ondulées des fenêtres du premier étage et la frise de figures, de même que certains éléments de décoration comme les masques, s'inscrivent dans le nouveau style.

Certaines décorations intérieures grandioses en témoignent également. Dans la nouvelle maison de cure inaugurée en 1907 (Kurhaus, neues), il apparaît à plusieurs reprises en bonne place. L'artiste Art nouveau Fritz Erler a réalisé les fresques originales de la salle des coquillages. Le peintre munichois Wilhelm Köppen (1876 - 1917), maître-élève de Franz von Stuck (1863 - 1928), a conçu le revêtement en carreaux colorés des 16 piliers et de la frise de la façade du parc avec ses deux terrasses, à l'origine uniquement couvertes, de part et d'autre de l'avant-corps central. Chaque pilier représente une figure féminine ou masculine dansant ou jouant de la musique, tirée de la mythologie antique, encadrée par des treillis illusionnistes et des plantes qui s'y enroulent. Et même dans le magnifique hall de la maison de cure, dans les pendentifs de la coupole, l'Art nouveau est présent dans les quatre médaillons mosaïqués conçus par le peintre munichois Julius Diez (1870 - 1957), qui, comme Erler, collaborait à la "Jugend", et qui représentent chacun une divinité antique.

La salle funéraire du cimetière sud, achevée en novembre 1911, fait partie des créations spatiales les plus abouties de la fin de l'Art nouveau. Plusieurs artistes ont participé à sa magnifique décoration. Le sculpteur Carl Wilhelm Bierbrauer a réalisé deux supraportiques et une frise représentant un cortège funéraire dans le portique nord. A l'intérieur de la salle funéraire à trois nefs, avec un centre carré et une coupole couronnée, outre l'atelier de sculpture des frères germano-anglais Ernest (1879 - 1916) et William Ohly (1883 - 1955) à Francfort-sur-le-Main, où ont été réalisées entre autres les colonnes richement rehaussées de la niche derrière le catafalque, Hans Völcker a également conçu la peinture de la salle et l'a en partie réalisée de sa propre main. Au-dessus du revêtement de la pièce d'environ quatre mètres de haut en marbre de Nassau gris-rougeâtre, il a créé une frise de personnages sur les côtés ouest, nord et est, dont le contenu s'inspire de l'inscription de la tribune sud : "Une génération passe, l'autre vient / La terre reste cependant éternellement". De même, il conçut, en collaboration avec sa femme Hanna Völcker, l'ornementation luxuriante des surfaces murales s'élevant au-dessus de la frise et la peinture ornementale et figurative de la coupole. De nombreux motifs favoris de l'Art nouveau, comme les paons, les buissons de roses, les lys et une couronne de fleurs rappelant Gustav Klimt dans la coupole, sont représentés ici. La fenêtre nord à vitrage décoratif, dont le projet est également dû à Völcker, a été réalisée dans l'atelier de Karl et Alfred Geck à Wiesbaden. La conception de la pièce comme "d'un seul tenant", qui intègre même l'élément de décoration apparemment le plus insignifiant dans le grand ensemble, et les couleurs morbides sont caractéristiques de l'Art nouveau.

L'aménagement intérieur du Kaiser-Friedrich-Bad, l'actuel Kaiser-Friedrich-Therme, construit entre 1910 et 1913, fait également partie des aménagements intérieurs de la fin de l'Art nouveau. La responsabilité de l'aménagement intérieur et de l'équipement décoratif incombait à Völcker, qui travaillait ici aussi en étroite collaboration avec Hanna Völcker. Le vestibule du rez-de-chaussée, conçu par Völcker et peint avec une frise s'étendant sur les quatre murs, est resté pratiquement inchangé. On retrouve également des formes Art nouveau dans la cage d'escalier, en particulier dans les magnifiques vitraux de l'atelier Geck, et dans le vestibule du premier étage. C'est ici qu'a été conservé le cycle de tableaux du peintre Friedrich Kaltwasser (1889 - après 1962), né à Wiesbaden, qui thématise dans un paysage arcadien la relation de l'homme et de l'animal avec l'eau. La pièce maîtresse des bains était et reste le hall de natation historique avec les pièces adjacentes du bain irlando-romain au rez-de-chaussée. La décoration céramique du hall de natation a été réalisée par la manufacture de céramique grand-ducale de Darmstadt dirigée par Jakob Julius Scharvogel (1854 - 1938), la décoration picturale - une fresque sur la face intérieure et dix nus masculins et féminins dans la zone des fenêtres - a été créée par Ernst Wolff-Malm. Le revêtement en céramique aux couleurs vives des salles d'air chaud adjacentes au hall, ainsi que leurs fontaines, ont été conçus et réalisés par Josef Vinecký. A l'origine, les plafonds et les murs étaient recouverts d'une peinture ornementale colorée partant des vestibules et se prolongeant dans les couloirs et les salles de bain, ce qui conférait à la maison une unité de style et de conception.

L'église de Luther, construite de 1908 à 1910 d'après les plans de Friedrich Pützer et inaugurée le 8 janvier 1911, est une autre création convaincante de l'Art nouveau. Heureusement, l'extérieur et l'intérieur ont été largement conservés, et le caractère d'œuvre d'art totale de l'Art nouveau de l'église du Luth s'exprime en premier lieu dans la précieuse décoration artistique, œuvre commune de nombreux artistes. Les frères Rudolf (1874 - 1916) et Otto Linnemann (1876 - 1961), peintres verriers et décorateurs à Francfort-sur-le-Main, ont conçu les couleurs expressives de la pièce - recréées entre 1987 et 1992 d'après les découvertes originales - et l'ornementation symbolique qui recouvre l'ensemble de la voûte à nervures, une combinaison de rinceaux et de fleurs végétales stylisées ainsi que de motifs exotiques et géométriques.

En outre, ils ont conçu les vitraux et une fresque Art nouveau, aujourd'hui inaccessible mais encore conservée in situ, dans l'ancienne allée des mariés. Augusto Varnesi (1866 - 1941), sculpteur et médailleur et, comme Pützer, professeur à l'école supérieure technique de Darmstadt, a conçu le magnifique porche, rendu possible par une fondation, avec sa voûte en berceau et son tympan mosaïqués et ses murs mosaïqués aux reflets dorés. Il a également conçu l'aménagement du vestibule avec le baptistère et, en collaboration avec Pützer, celui de l'autel et du chœur.

L'orfèvre Ernst Riegel (1871 - 1939), membre de la colonie d'artistes de Darmstadt, est à l'origine des chandeliers à roue, de la croix d'autel et du support de la Bible. Ainsi, malgré certains historicismes dans l'aspect extérieur d'une part et des "anticipations" sur l'architecture sobre et l'Art déco des années 20 d'autre part, l'église Luther est une œuvre d'art globale unique et fascinante de l'Art nouveau à Wiesbaden.