El término alemán "Jugendstil" procede de la revista muniquesa "Jugend", que fue portavoz de este movimiento artístico desde la publicación de su primer número en 1896. Sin embargo, este movimiento estilístico fue un fenómeno europeo y tuvo un nombre y unas manifestaciones diferentes en cada país. El Art Nouveau en Alemania (hacia 1895 - 1910) se caracterizó por formas florales y ornamentales bajo la influencia de Francia y Bélgica, por un lado, pero también por formas más estrictas y geométricas bajo la influencia de la Secesión de Viena, por otro. Los artistas que representaban el Art Nouveau rechazaban el historicismo y querían crear un estilo contemporáneo "moderno" libre de cualquier prejuicio, que debía impregnar todos los ámbitos del trabajo artístico y creativo.

Darmstadt tuvo una importancia destacada para la difusión del Art Nouveau en Alemania. El Gran Duque Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein (1868 - 1937) hizo amueblar habitaciones del Neues Palais de Darmstadt por artistas modernistas ingleses antes de 1900 y promovió con vehemencia la fundación de una colonia de artistas en Mathildenhöhe (1899). Y en la cercana Bad Nauheim se construyeron, a partir de 1903, unas instalaciones termales modernistas con patio balneario y baños. Después de que el Art Nouveau alemán se presentara por primera vez a gran escala en la exposición "Un documento del arte alemán" en la Mathildenhöhe de Darmstadt en 1901, también tuvo repercusión en Wiesbaden, a pesar de la actitud negativa del káiser Guillermo II hacia el movimiento moderno.

Un primer ejemplo destacado es la llamada "Casa Blanca" de la Bingertstraße 10, construida en 1901/02 por el arquitecto Josef Beitscher (*1862) como residencia para su familia. Las fachadas de diseño muy diferente del pintoresco edificio, que tiene forma de escultura, así como las partes conservadas del recinto, están ricamente decoradas con motivos figurativos y vegetales, pero también geométricos, de estilo Art Nouveau. En el interior, los techos de estuco, los frisos de las paredes y los detalles del imponente vestíbulo y la escalera, en particular, están diseñados en un estilo moderno.

El arquitecto de Wiesbaden Friedrich Werz (1868 - 1953) también apostó por el Art Nouveau cuando construyó su casa de Dambachtal 20 en 1901/02, que aún se conserva en buen estado. Para diseñar el exterior y el interior de la casa, contrató al importante artista modernista Hans Christiansen, uno de los siete primeros artistas nombrados para la colonia de artistas de Darmstadt en 1899. El diseño del amplio friso floral pintado al fresco que rodea la villa por debajo del tejado y se extiende hasta el primer piso en el risalit central se debe a Christiansen. También diseñó el acristalamiento ornamental de las ventanas de la escalera y las puertas planas de los extremos, de las que sólo quedan restos. También son modernos el tejado curvo de mansarda, el tratamiento bidimensional de las paredes y la evitación del historicismo en la ornamentación y, gracias a los numerosos balcones, las diversas referencias a la naturaleza circundante.

Además de Christiansen, que vivió en Wiesbaden desde 1912 hasta su muerte en 1945, otro importante artista del Art Nouveau, el belga Henry van de Velde (1863 - 1957), estuvo representado con una obra en Wiesbaden. El interior del apartamento de Kurt von Mutzenbecher en la villa de la Augustastrasse 4, que ya no existe, fue decorado según sus diseños entre 1904 y 1906. También se amuebló una sala de música que, además del mobiliario, contenía un ciclo de cinco cuadros del pintor simbolista francés Maurice Denis (1870 - 1943) empotrados en los paneles de la pared. Este ciclo, que se ha perdido pero se ha conservado en ilustraciones, representaba la glorificación de la música en el jardín celestial del paraíso en armoniosos colores pastel.

Además de estos primeros y destacados ejemplos individuales de arquitectura y diseño de interiores Art Nouveau, sus formas florales, ornamentales, figurativas y secesionistas pueden encontrarse en innumerables fachadas y detalles interiores de edificios que, por lo demás, siguen comprometidos con el historicismo, especialmente en los distritos de Dichterviertel y Rheingauviertel.

También se construyeron hoteles en estilo moderno. El ejemplo más glamuroso es el antiguo Palast Hotel, inaugurado en marzo de 1905. Mientras que la fachada convexa y curvada se construyó en un estilo Art Nouveau "historicista" -la prensa contemporánea hablaba de "generosas fachadas de carácter barroco con un ligero énfasis en las formas en el espíritu de la tendencia moderna"-, el rico y artesanalmente valioso interior estaba completamente comprometido con la tendencia moderna. Entre otras cosas, el acristalamiento decorativo de la cúpula del antiguo conservatorio en formas secesionistas se ha conservado hasta nuestros días. El más modesto Hotel Hansa ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23/esquina con Rheinstraße), inaugurado en mayo de 1908 y que sigue existiendo en la actualidad, también se construyó según los planos del arquitecto Karl Kähler bajo la influencia del Art Nouveau. El antiguo restaurante-cafetería, al igual que el vestíbulo de formas más austeras del estilo de la Secesión, fue lugar de encuentro predilecto de los artistas Alexej von Jawlensky, Otto Ritschl, Adolf Presber, Josef Vinecký, Edmund Fabry y el coleccionista Heinrich Kirchhoff en los años veinte.

Una joya del Art Nouveau es la casa fuente de la Drei-Lilien-Quelle, una pequeña estancia (5 x 2,80 m) diseñada en estricto estilo secesionista en la parte trasera del Hotel Schwarzer Bock. Construida entre 1904 y 1908, la sala, descuidada durante mucho tiempo, se reabrió al público en agosto de 2011 tras una profunda renovación y restauración.

La notable fachada del Wartburg (Schwalbacher Straße 51), construido en 1906 como coro del Orfeón Masculino de Wiesbaden, también está influenciada por el Art Nouveau. La sección central curvada de la fachada y los contornos fluidos del frontón, así como las líneas onduladas de las cornisas de las ventanas del primer piso y el friso de figuras, además de elementos decorativos individuales como las máscaras, son todos del nuevo estilo.

Algunos magníficos diseños interiores también lo atestiguan. En la nueva Kurhaus (Kurhaus, nuevo), inaugurada en 1907, aparece en varios lugares destacados. El artista modernista Fritz Erler creó los frescos poco convencionales de la Sala de las Conchas. El pintor muniqués Wilhelm Köppen (1876 - 1917), alumno aventajado de Franz von Stuck (1863 - 1928), diseñó el colorido alicatado de los 16 pilares y el friso de la fachada del parque con sus dos terrazas, originalmente sólo cubiertas, a ambos lados del risalit central. Cada pilar representa una figura femenina o masculina de la mitología antigua, bailando o tocando música, enmarcada por enrejados ilusionistas y plantas que se enroscan hacia arriba. E incluso en el magnífico vestíbulo de la Kurhaus, en las pechinas de la cúpula, el Art Nouveau está presente en los cuatro medallones de mosaico diseñados por el pintor muniqués Julius Diez (1870 - 1957), que, como Erler, trabajó en "Jugend", cada uno de los cuales representa una deidad antigua.

La sala funeraria del cementerio sur, terminada en noviembre de 1911, es una de las creaciones espaciales más logradas del Art Nouveau tardío, en cuya espléndida decoración participaron varios artistas. El escultor Carl Wilhelm Bierbrauer creó dos suprapórticos y un friso que representa un cortejo fúnebre en el pórtico norte. Además del taller escultórico de los hermanos germano-ingleses Ernest (1879-1916) y William Ohly (1883-1955) en Fráncfort del Meno, donde se crearon las columnas con ricos relieves del nicho detrás del catafalco, Hans Völcker también trabajó en el interior de la sala funeraria de tres naves con su centro cuadrado y su cúpula de coronación. Sobre el revestimiento de la sala, de unos cuatro metros de altura y hecho de mármol de Nassau gris rojizo, creó un friso de figuras en los lados oeste, norte y este, cuyo contenido se basa en la inscripción de la galería sur: "Una generación pasa, la otra viene / Pero la tierra permanece para siempre". En colaboración con su esposa Hanna Völcker, también diseñó la fastuosa ornamentación de las superficies de las paredes que se elevan por encima del friso y la pintura ornamental-figurativa de la cúpula. Aquí se representan numerosos motivos Art Nouveau favoritos, como pavos reales, rosales, lirios y una corona floral en la cúpula que recuerda a Gustav Klimt. La vidriera decorativa del norte, también diseñada por Völcker, fue realizada en el taller de Wiesbaden de Karl y Alfred Geck. El diseño "de una sola pieza" de la sala, que integra incluFritz Erler creó los frescos poco convencionales de la Sala de las Conchas. El pintor muniqués Wilhelm Köppen (1876 - 1917), alumno aventajado de Franz von Stuck (1863 - 1928), diseñó el colorido alicatado de los 16 pilares y el friso de la fachada del parque con sus dos terrazas, originalmente sólo cubiertas, a ambos lados del risalit central. Cada pilar representa una figura femenina o masculina de la mitología antigua, bailando o tocando música, enmarcada por enrejados ilusionistas y plantas que se enroscan hacia arriba. E incluso en el magnífico vestíbulo de la Kurhaus, en las pechinas de la cúpula, el Art Nouveau está presente en los cuatro medallones de mosaico diseñados por el pintor muniqués Julius Diez (1870 - 1957), que, como Erler, trabajó en "Jugend", cada uno de los cuales representa una deidad antigua.

La sala funeraria del cementerio sur, terminada en noviembre de 1911, es una de las creaciones espaciales más logradas del Art Nouveau tardío, en cuya espléndida decoración participaron varios artistas. El escultor Carl Wilhelm Bierbrauer creó dos suprapórticos y un friso que representa un cortejo fúnebre en el pórtico norte. Además del taller escultórico de los hermanos germano-ingleses Ernest (1879-1916) y William Ohly (1883-1955) en Fráncfort del Meno, donde se crearon las columnas con ricos relieves del nicho detrás del catafalco, Hans Völcker también trabajó en el interior de la sala funeraria de tres naves con su centro cuadrado y su cúpula de coronación. Sobre el revestimiento de la sala, de unos cuatro metros de altura y hecho de mármol de Nassau gris rojizo, creó un friso de figuras en los lados oeste, norte y este, cuyo contenido se basa en la inscripción de la galería sur: "Una generación pasa, la otra viene / Pero la tierra permanece para siempre". En colaboración con su esposa Hanna Völcker, también diseñó la fastuosa ornamentación de las superficies de las paredes que se elevan por encima del friso y la pintura ornamental-figurativa de la cúpula. Aquí se representan numerosos motivos Art Nouveau favoritos, como pavos reales, rosales, lirios y una corona floral en la cúpula que recuerda a Gustav Klimt. La vidriera decorativa del norte, también diseñada por Völcker, fue realizada en el taller de Wiesbaden de Karl y Alfred Geck. El diseño "de una sola pieza" de la sala, que integra incluso el elemento decorativo más aparentemente insignificante en el conjunto más amplio, y la mórbida combinación de colores son característicos del Art Nouveau.

Los interiores del Kaiser-Friedrich-Bad, actual Kaiser-Friedrich-Therme, construido entre 1910 y 1913, también pertenecían al estilo Art Nouveau tardío. Völcker, que también colaboró estrechamente con Hanna Völcker, se encargó del acondicionamiento interior y del mobiliario decorativo. El vestíbulo de la planta baja, diseñado por Völcker y pintado con un friso que recorre las cuatro paredes, se ha conservado casi sin cambios. Las formas modernistas se encuentran también en la escalera, sobre todo en las magníficas vidrieras del taller de Geck, y en el vestíbulo de la primera planta. Se ha conservado el ciclo de cuadros del pintor nacido en Wiesbaden Friedrich Kaltwasser (1889 - después de 1962), que tematiza la relación del hombre con los animales y el agua en un paisaje arcádico. La pieza central de los baños era y es la histórica piscina cubierta con las salas contiguas de los baños romano-irlandeses en la planta baja. La cerámica de la piscina fue creada por la Fábrica Gran Ducal de Cerámica de Darmstadt, dirigida por Jakob Julius Scharvogel (1854 - 1938), mientras que las pinturas -un fresco en la pared frontal interior y diez desnudos masculinos y femeninos en la zona de las ventanas- fueron creadas por Ernst Wolff-Malm. El revestimiento de cerámica de vivos colores de las salas de aire caliente adyacentes al vestíbulo y sus fuentes fueron diseñados y ejecutados por Josef Vinecký. Originalmente, había una Kaiser-Friedrich-Therme, construido entre 1910 y 1913, también pertenecían al estilo Art Nouveau tardío. Völcker, que también colaboró estrechamente con Hanna Völcker, se encargó del acondicionamiento interior y del mobiliario decorativo. El vestíbulo de la planta baja, diseñado por Völcker y pintado con un friso que recorre las cuatro paredes, se ha conservado casi sin cambios. Las formas modernistas se encuentran también en la escalera, sobre todo en las magníficas vidrieras del taller de Geck, y en el vestíbulo de la primera planta. Se ha conservado el ciclo de cuadros del pintor nacido en Wiesbaden Friedrich Kaltwasser (1889 - después de 1962), que tematiza la relación del hombre con los animales y el agua en un paisaje arcádico. La pieza central de los baños era y es la histórica piscina cubierta con las salas contiguas de los baños romano-irlandeses en la planta baja. La cerámica de la piscina fue creada por la Fábrica Gran Ducal de Cerámica de Darmstadt, dirigida por Jakob Julius Scharvogel (1854 - 1938), mientras que las pinturas -un fresco en la pared frontal interior y diez desnudos masculinos y femeninos en la zona de las ventanas- fueron creadas por Ernst Wolff-Malm. El revestimiento de cerámica de vivos colores de las salas de aire caliente adyacentes al vestíbulo y sus fuentes fueron diseñados y ejecutados por Josef Vinecký. Originalmente, había una colorida pintura ornamental de los techos y las paredes que se extendía desde los vestíbulos, pasando por los pasillos, hasta los baños, lo que daba unidad estilística y de diseño al edificio.

Otra impresionante creación Art Nouveau es la Lutherkirche, construida entre 1908 y 1910 según los planos de Friedrich Pützer y consagrada el 8 de enero de 1911. El carácter de la Lutherkirche como obra de arte total de estilo Art Nouveau, afortunadamente conservada en gran parte tanto por dentro como por fuera, se expresa sobre todo en el precioso mobiliario artístico, obra conjunta de numerosos artistas. Los hermanos Rudolf (1874 - 1916) y Otto Linnemann (1876 - 1961), vidrieros y pintores decorativos de Fráncfort del Meno, diseñaron los expresivos colores de la sala -recreados en los años 1987-1992 a partir de hallazgos originales- y la ornamentación altamente simbólica que cubre toda la bóveda de crucería, una combinación de estilizados zarcillos vegetales y flores, así como de exóticos motivos geométricos.

También diseñaron las vidrieras y un fresco Art Nouveau en la antigua escalera nupcial, hoy inaccesible pero que se conserva in situ. Augusto Varnesi (1866 - 1941), escultor y medallista y, al igual que Pützer, profesor de la Technische Hochschule de Darmstadt, diseñó el espléndido vestíbulo con bóveda de cañón y tímpano de mosaico y relucientes paredes de mosaico dorado, que fue posible gracias a una fundación. También diseñó el vestíbulo con el baptisterio y, en colaboración con Pützer, el presbiterio y el coro.

El orfebre Ernst Riegel (1871 - 1939), miembro de la colonia de artistas de Darmstadt, fue el responsable de los candelabros de rueda, la cruz del altar y la cubierta de la Biblia. A pesar de algunos historicismos en su aspecto exterior, por un lado, y de las "anticipaciones" de la arquitectura funcional y el Art Déco de los años veinte, por otro, la Lutherkirche es una síntesis única y fascinante de las artes del Art Nouveau en Wiesbaden.