Немският термин "Jugendstil" произлиза от мюнхенското списание "Jugend", което е било изразител на това художествено движение от публикуването на първия му брой през 1896 г. Това стилово движение обаче е европейско явление и има различно наименование и различни проявления във всяка страна. За ар нуво в Германия (около 1895 - 1910 г.) са характерни флоралните и орнаменталните форми под влиянието на Франция и Белгия, от една страна, но и по-строгите, геометрични форми под влиянието на Виенския сецесион, от друга. Художниците, представляващи ар нуво, отхвърлят историзма и искат да създадат съвременен "модерен" стил, свободен от всякакви предразсъдъци, който да проникне във всички области на художественото и творческото дело.

Дармщат е от изключителна важност за разпространението на ар нуво в Германия. Великият херцог Ернст Лудвиг фон Хесен и при Рейн (1868-1937 г.) разполага със стаи в Новия дворец в Дармщат, обзаведени от английски художници в стил ар нуво преди 1900 г., и яростно насърчава създаването на колония на художниците на Mathildenhöhe (1899 г.). В близкия Бад Наухайм пък от 1903 г. са построени спа съоръжения в стил ар нуво с балнеоложки двор и бани. След като немският ар нуво е представен за първи път в голям мащаб на изложбата "Документ за немското изкуство" в Mathildenhöhe в Дармщат през 1901 г., той оказва влияние и във Висбаден, въпреки отрицателното отношение на кайзер Вилхелм II към модерното движение.

Първият забележителен пример е така наречената "Бяла къща" на Бингертщрасе 10, построена през 1901/02 г. от архитекта Йозеф Байчер (*1862) като резиденция за семейството му. Изключително различно оформените фасади на живописната сграда, която има форма на скулптура, както и запазените части на оградата са богато украсени с фигурални и растителни, но и геометрични декорации в стил ар нуво. Във вътрешността таваните от мазилка, стенните фризове и детайлите на внушителната зала и стълбището, по-специално, са проектирани в модерен стил.

Архитектът от Висбаден Фридрих Верц (1868-1953 г.) също е привърженик на ар нуво, когато през 1901/02 г. построява къщата си на Dambachtal 20, която и до днес е в добро състояние. За проектирането на екстериора и интериора на къщата той привлича значимия художник в стил ар нуво Ханс Кристиансен, един от първите седем художници, назначени в колонията на художниците в Дармщат през 1899 г. Проектът за широкия фрезован флорален фриз, който обгръща вилата под покрива и се простира до първия етаж в централния ризалит, може да бъде проследен до Кристиансен. Той създава и проектите за орнаменталното остъкляване на прозорците на стълбището и плоските крайни врати, от които са останали само остатъци. Модерни са и извитият мансарден покрив, двуизмерното третиране на стените и избягването на историзма в орнаментиката, както и разнообразните препратки към заобикалящата природа, възможни благодарение на многобройните балкони.

Освен Кристиансен, живял във Висбаден от 1912 г. до смъртта си през 1945 г., друг важен художник в стил ар нуво, белгиецът Хенри ван де Велде (1863-1957), е представен с творба във Висбаден. Интериорът на апартамента на Курт фон Муценбахер във вилата на Аугустащрасе 4, която вече не съществува, е обзаведен по негови проекти в периода 1904-1906 г. Обзаведена е и музикална стая, която освен мебелите съдържа и вграден в стенните панели цикъл от пет картини на френския художник символист Морис Дени (1870-1943). Този цикъл, който е изгубен, но е запазен в илюстрации, изобразява в хармонични пастелни цветове възхвалата на музиката в райската градина.

В допълнение към тези ранни, изключителни индивидуални примери за архитектура и интериорен дизайн в стил ар нуво, неговите флорални, орнаментални, фигурални и сецесионови форми могат да бъдат открити върху безброй фасади и интериорни детайли на сгради, които иначе все още са били отдадени на историзма, особено в районите Дихтервиртел и Рейнгаувиртел.

Хотелите също са построени в модерен стил. Най-бляскавият пример за това е бившият хотел Palast, открит през март 1905 г. Докато изпъкналата, извита фасада е изградена в "историзиращ" стил ар нуво - съвременната преса говори за "щедри фасади с бароков характер с леко подчертаване на формите в духа на модерната тенденция" - богатият и занаятчийски ценен интериор е изцяло отдаден на модерната тенденция. Наред с други неща, до днес е запазено декоративното остъкляване на купола на бившата зимна градина в сецесионови форми. По-скромният хотел "Ханза" ("Бест Уестърн хотел Ханза", Бахнхофщрасе 23/ъгъла на Рейнщрасе), който е открит през май 1908 г. и съществува и до днес, също е построен по плановете на архитекта Карл Келер под влиянието на ар нуво. Бившият ресторант-кафенерия, подобно на преддверието в по-строгите форми на стила сецесион, е любимо място за срещи на художниците Алексей фон Явленски, Ото Ричл, Адолф Пресбер, Йозеф Винецки, Едмунд Фабри и колекционера Хайнрих Кирххоф през 20-те години на ХХ век.

Перла на ар нуво е къщата на фонтана Drei-Lilien-Quelle, малка (5 x 2,80 м) стая, проектирана в строг сецесионен стил в задната част на хотел Schwarzer Bock. Построена между 1904 и 1908 г., дълго пренебрегваната стая е отворена отново за посетители през август 2011 г. след цялостен ремонт и реставрация.

Забележителната фасада на Вартбург (Schwalbacher Straße 51), която е построена през 1906 г. като хорова къща за Мъжкото хорово дружество във Висбаден, също е повлияна от ар нуво. Извитата централна част на фасадата и плавните контури на фронтона, както и вълнообразните линии на корнизите на прозорците на първия етаж и фриза с фигури, както и отделни декоративни елементи като маските, са в новия стил.

За това свидетелстват и някои великолепни интериорни решения. В новия Курхаус (Kurhaus, нов), открит през 1907 г., той се появява на няколко видни места. Художникът в стил ар нуво Фриц Ерлер създава нетрадиционните фрески в залата с раковините. Мюнхенският художник Вилхелм Кьопен (1876-1917), ученик на Франц фон Щук (1863-1928), проектира цветните плочки на 16-те колони и фриза на парковата фасада с двете, първоначално само покрити тераси от двете страни на централния ризалит. На всяка колона е изобразена женска или мъжка фигура от древната митология, която танцува или музицира, обрамчена от илюзионистични решетки и увиващи се нагоре растения. И дори в разкошното фоайе на Курхаус, в пенделите на купола, ар нуво присъства в четирите мозаечни медальона, проектирани от мюнхенския художник Юлиус Диец (1870-1957), който, подобно на Ерлер, е работил върху "Югенд", като всеки от тях изобразява древно божество.

Залата за погребения на южното гробище, завършена през ноември 1911 г., е едно от най-съвършените пространствени творения на късния ар нуво, като във великолепната ѝ украса участват няколко художници. Скулпторът Карл Вилхелм Биербрауер създава два супрапорта и фриз, изобразяващи погребална процесия в северния портик. Освен в скулптурното ателие на немско-английските братя Ърнест (1879-1916) и Уилям Охли (1883-1955) във Франкфурт на Майн, където са създадени богато релефните колони на нишата зад катафалката, Ханс Вьолкър работи и в трикорабната погребална зала с квадратен център и увенчаващ купол. Над приблизително четириметровата облицовка на помещението, изработена от червеникаво-сив насауски мрамор, той създава фриз от фигури от западната, северната и източната страна, чието съдържание се основава на надписа на южната галерия: "Едно поколение отминава, друго идва / но земята остава завинаги." В сътрудничество със съпругата си Хана Фолкер той проектира и богатата орнаментика на стенните повърхности, издигащи се над фриза, както и орнаментално-фигуралната живопис на купола. Тук са представени многобройни любими мотиви в стил ар нуво, като пауни, розови храсти, лилии и цветен венец в купола, напомнящ за Густав Климт. Северният, декоративен остъклен прозорец, също проектиран от Вьолер, е изработен в работилницата на Карл и Алфред Гек във Висбаден. Дизайнът на помещението "от една част", който интегрира дори най-незначителния на пръв поглед декоративен елемент в по-голямото цяло, и болезнената цветова гама са характерни за ар нуво.

Интериорът на Кайзер-Фридрих-Бад, днешната Кайзер-Фридрих-Терме, построен между 1910 и 1913 г., също принадлежи към късния стил ар нуво. Вьолер, който работи в тясно сътрудничество и с Хана Вьолер, отговаря за вътрешното обзавеждане и декоративните мебели. Преддверието на първия етаж, проектирано от Völcker и изрисувано с фриз, минаващ по четирите стени, е запазено почти непроменено. Форми в стил ар нуво се откриват и в стълбището, особено във великолепните витражи от ателието на Гек, както и в преддверието на първия етаж. Тук е запазен цикълът от картини на родения във Висбаден художник Фридрих Калтвасер (1889 - след 1962 г.), който тематизира взаимоотношенията между хората, животните и водата в аркадски пейзаж. Централен елемент на баните е бил и е историческият закрит плувен басейн с прилежащите помещения на ирландско-римските бани на приземния етаж. Керамиката в залата на басейна е създадена от Великокняжеската керамична манифактура в Дармщат, ръководена от Якоб Юлиус Шарвогел (1854 - 1938), а картините - фреска на вътрешната предна стена и десет мъжки и женски акта в зоната на прозореца - са дело на Ернст Волф-Малм. Ярко оцветените керамични облицовки на помещенията с горещ въздух, разположени в съседство със залата, и фонтаните в тях са проектирани и изпълнени от Йозеф Винецки. Първоначално е имало цветна орнаментална живопис на таваните и стените, простираща се от преддверията, през коридорите и в баните, която е придала на сградата стилистично и дизайнерско единство.

Друго впечатляващо творение в стил ар нуво е Лутерокирхе, построена между 1908 и 1910 г. по планове на Фридрих Пюцер и осветена на 8 януари 1911 г. За щастие в голяма степен запазена както отвътре, така и отвън, характерът на Лутеркирхе като цялостно произведение на изкуството в стил ар нуво се изразява най-вече в ценното художествено обзавеждане, съвместно дело на множество художници. Братята Рудолф (1874-1916) и Ото Линеман (1876-1961), художници на стъкло и декоративни бои във Франкфурт на Майн, проектират изразителните цветове на помещението - пресъздадени в периода 1987-1992 г. въз основа на оригинални находки - и силно символичната орнаментика, покриваща целия ребрест свод, комбинация от стилизирани растителни пипала и цветя, както и екзотични геометрични модели.

Те проектират също така витражите и фреската в стил ар нуво в бившето булчинско стълбище, която днес вече не е достъпна, но все още е запазена на място. Аугусто Варнези (1866-1941), скулптор и медалист и, подобно на Пюцер, професор в Техническото висше училище в Дармщат, проектира великолепното преддверие с мозаечен свод на бъчвата и тимпана и блестящи златни мозаечни стени, което става възможно благодарение на фондация. Той проектира и преддверието с баптистерия, а в сътрудничество с Пюцер - олтара и хора.

Златарят Ернст Ригел (1871 - 1939), член на колонията на художниците в Дармщат, е отговорен за полилеите на колелата, олтарния кръст и библейския капак. Въпреки някои историзми във външния ѝ вид, от една страна, и "антиципации" на функционалната архитектура и ар деко от 20-те години на ХХ век, от друга, Лутеркирхе е уникален, завладяващ синтез на изкуствата на ар нуво във Висбаден.