Ο γερμανικός όρος "Jugendstil" προέρχεται από το περιοδικό "Jugend" του Μονάχου, το οποίο αποτέλεσε το φερέφωνο αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος από την έκδοση του πρώτου τεύχους του το 1896. Ωστόσο, το εν λόγω στιλιστικό κίνημα ήταν ένα ευρωπαϊκό φαινόμενο και είχε διαφορετική ονομασία και διαφορετικές εκδηλώσεις σε κάθε χώρα. Το Art Nouveau στη Γερμανία (περίπου 1895 - 1910) χαρακτηριζόταν από τη μία πλευρά από φυτικές και διακοσμητικές μορφές υπό την επίδραση της Γαλλίας και του Βελγίου, αλλά και από αυστηρότερες, γεωμετρικές μορφές υπό την επίδραση της Secession της Βιέννης. Οι καλλιτέχνες που εκπροσωπούσαν την Art Nouveau απέρριψαν τον ιστορικισμό και θέλησαν να δημιουργήσουν ένα σύγχρονο "μοντέρνο" στυλ, απαλλαγμένο από κάθε προκατάληψη, το οποίο επρόκειτο να διαπεράσει όλους τους τομείς του καλλιτεχνικού και δημιουργικού έργου.

Το Darmstadt είχε εξαιρετική σημασία για την εξάπλωση της Art Nouveau στη Γερμανία. Ο μεγάλος δούκας Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein (1868 - 1937) είχε επιπλώσει δωμάτια στο Neues Palais στο Darmstadt από Άγγλους καλλιτέχνες του Art Nouveau πριν από το 1900 και προώθησε με σθένος την ίδρυση μιας αποικίας καλλιτεχνών στο Mathildenhöhe (1899). Και στο κοντινό Bad Nauheim χτίστηκαν από το 1903 εγκαταστάσεις spa Art Nouveau με αυλή spa και λουτρά. Αφού η γερμανική Art Nouveau παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μεγάλη κλίμακα στην έκθεση "Ένα ντοκουμέντο της γερμανικής τέχνης" στο Mathildenhöhe του Darmstadt το 1901, είχε αντίκτυπο και στο Wiesbaden, παρά την αρνητική στάση του Κάιζερ Γουλιέλμου Β' απέναντι στο μοντέρνο κίνημα.

Ένα πρώτο εξαιρετικό παράδειγμα είναι το λεγόμενο "Λευκό Σπίτι" στην Bingertstraße 10, που χτίστηκε το 1901/02 από τον αρχιτέκτονα Josef Beitscher (*1862) ως κατοικία για την οικογένειά του. Οι πολύ διαφορετικά σχεδιασμένες προσόψεις του γραφικού κτιρίου, το οποίο έχει σχήμα γλυπτού, καθώς και τα σωζόμενα τμήματα του περιβόλου είναι πλούσια διακοσμημένα με παραστατικές και φυτικές, αλλά και γεωμετρικές διακοσμήσεις Art Nouveau. Στο εσωτερικό, οι στοκαρισμένες οροφές, οι ζωφόροι τοίχων και οι λεπτομέρειες της επιβλητικής αίθουσας και της σκάλας ειδικότερα είναι σχεδιασμένες σε μοντέρνο στυλ.

Ο αρχιτέκτονας Friedrich Werz (1868-1953) του Βισμπάντεν ήταν επίσης αφοσιωμένος στο Art Nouveau όταν έχτισε το σπίτι του στο Dambachtal 20 το 1901/02, το οποίο διατηρείται σε καλή κατάσταση μέχρι σήμερα. Για να σχεδιάσει το εξωτερικό και το εσωτερικό του σπιτιού, επιστράτευσε τον σημαντικό καλλιτέχνη του Art Nouveau Hans Christiansen, έναν από τους επτά πρώτους καλλιτέχνες που διορίστηκαν στην αποικία καλλιτεχνών του Darmstadt το 1899. Το σχέδιο για την ευρεία τοιχογραφημένη φλοράλ ζωφόρο που περιβάλλει τη βίλα κάτω από την οροφή και εκτείνεται μέχρι τον πρώτο όροφο στο κεντρικό ριζίλιτ μπορεί να αποδοθεί στον Christiansen. Ο ίδιος δημιούργησε επίσης τα σχέδια για τα διακοσμητικά τζάμια των παραθύρων της σκάλας και των επίπεδων τελικών θυρών, από τα οποία σώζονται μόνο υπολείμματα. Η καμπυλωτή μανσαρική στέγη, η δισδιάστατη επεξεργασία των τοίχων και η αποφυγή του ιστορικισμού στον διάκοσμο, καθώς και, χάρη στα πολυάριθμα μπαλκόνια, οι ποικίλες αναφορές στη γύρω φύση είναι επίσης σύγχρονες.

Εκτός από τον Christiansen, ο οποίος έζησε στο Βισμπάντεν από το 1912 έως το θάνατό του το 1945, ένας άλλος σημαντικός καλλιτέχνης του Art Nouveau, ο Βέλγος Henry van de Velde (1863 - 1957), εκπροσωπήθηκε με ένα έργο στο Βισμπάντεν. Το εσωτερικό του διαμερίσματος του Kurt von Mutzenbecher στη βίλα Augustastrasse 4, που δεν υπάρχει πια, διακοσμήθηκε σύμφωνα με τα σχέδιά του μεταξύ 1904 και 1906. Επίσης, επιπλώθηκε ένα δωμάτιο μουσικής, το οποίο, εκτός από τα έπιπλα, περιείχε έναν πενταμερή κύκλο ζωγραφικής του Γάλλου συμβολιστή ζωγράφου Maurice Denis (1870 - 1943) ενσωματωμένο στα πάνελ των τοίχων. Ο κύκλος αυτός, ο οποίος έχει χαθεί αλλά έχει διασωθεί σε εικονογραφήσεις, απεικόνιζε με αρμονικά παστέλ χρώματα την εξύμνηση της μουσικής στον παραδεισένιο κήπο του παραδείσου.

Εκτός από αυτά τα πρώιμα, εξέχοντα μεμονωμένα παραδείγματα αρχιτεκτονικής και εσωτερικής διακόσμησης Art Nouveau, οι φυτικές, διακοσμητικές, εικονιστικές και αποσπασματικές μορφές του συναντώνται σε αμέτρητες προσόψεις και εσωτερικές λεπτομέρειες κτιρίων που κατά τα άλλα εξακολουθούσαν να είναι προσηλωμένα στον ιστορικισμό, ιδίως στις περιοχές Dichterviertel και Rheingauviertel.

Τα ξενοδοχεία χτίστηκαν επίσης σε μοντέρνο στυλ. Το πιο λαμπερό παράδειγμα είναι το πρώην ξενοδοχείο Palast Hotel, το οποίο άνοιξε τον Μάρτιο του 1905. Ενώ η κυρτή, καμπυλωτή πρόσοψη ήταν χτισμένη σε "ιστορικοποιητικό" στυλ Art Nouveau - ο σύγχρονος Τύπος έκανε λόγο για "γενναιόδωρες προσόψεις μπαρόκ χαρακτήρα με ελαφρά έμφαση στις μορφές στο πνεύμα της μοντέρνας τάσης" - το πλούσιο και χειροποίητα πολύτιμο εσωτερικό ήταν απόλυτα προσηλωμένο στη μοντέρνα τάση. Μεταξύ άλλων, τα διακοσμητικά τζάμια του τρούλου του πρώην ωδείου σε σεχταριστικές μορφές έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Το πιο μετριοπαθές ξενοδοχείο Hansa ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23 / γωνία Rheinstraße), το οποίο άνοιξε τον Μάιο του 1908 και υπάρχει ακόμη και σήμερα, χτίστηκε επίσης σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα Karl Kähler υπό την επιρροή του Art Nouveau. Το πρώην εστιατόριο-καφενείο, όπως και ο προθάλαμος με τις πιο αυστηρές μορφές του στυλ Secession, ήταν αγαπημένο σημείο συνάντησης των καλλιτεχνών Alexej von Jawlensky, Otto Ritschl, Adolf Presber, Josef Vinecký, Edmund Fabry και του συλλέκτη Heinrich Kirchhoff τη δεκαετία του 1920.

Ένα κόσμημα της Art Nouveau είναι το σιντριβάνι του Drei-Lilien-Quelle, ένα μικρό (5 x 2,80 μ.) δωμάτιο σχεδιασμένο σε αυστηρό σεκρεσιονιστικό στυλ στο πίσω μέρος του ξενοδοχείου Schwarzer Bock. Χτισμένο μεταξύ 1904 και 1908, το επί μακρόν παραμελημένο δωμάτιο επαναλειτούργησε για το κοινό τον Αύγουστο του 2011 μετά από ενδελεχή ανακαίνιση και αποκατάσταση.

Η αξιοσημείωτη πρόσοψη του Wartburg (Schwalbacher Straße 51), το οποίο χτίστηκε το 1906 ως χορωδείο για τη Χορωδιακή Εταιρεία Ανδρών του Βισμπάντεν, είναι επίσης επηρεασμένη από την Art Nouveau. Το καμπυλωτό κεντρικό τμήμα της πρόσοψης και τα ρέοντα περιγράμματα του αετώματος, καθώς και οι κυματιστές γραμμές των γείσων των παραθύρων του πρώτου ορόφου και η ζωφόρος των μορφών, καθώς και μεμονωμένα διακοσμητικά στοιχεία όπως οι μάσκες, είναι όλα στο νέο στυλ.

Αυτό μαρτυρούν και ορισμένα θαυμάσια εσωτερικά σχέδια. Στο νέο Kurhaus (Kurhaus, νέο), που εγκαινιάστηκε το 1907, εμφανίζεται σε πολλά περίοπτα σημεία. Ο καλλιτέχνης του Art Nouveau Fritz Erler δημιούργησε τις αντισυμβατικές τοιχογραφίες στην αίθουσα Shell. Ο ζωγράφος του Μονάχου Wilhelm Köppen (1876 - 1917), μαθητής του Franz von Stuck (1863 - 1928), σχεδίασε την πολύχρωμη επένδυση των 16 πυλώνων και τη ζωφόρο της πρόσοψης του πάρκου με τις δύο, αρχικά μόνο καλυμμένες, βεράντες εκατέρωθεν του κεντρικού ριζίτη. Κάθε πυλώνας απεικονίζει μια γυναικεία ή ανδρική μορφή από την αρχαία μυθολογία, που είτε χορεύει είτε παίζει μουσική, πλαισιωμένη από ψευδαισθητικά πέργκολες και φυτά που πλέκονται προς τα πάνω. Και ακόμη και στον υπέροχο προθάλαμο του Kurhaus, στις αντηρίδες του τρούλου, η Art Nouveau είναι παρούσα στα τέσσερα ψηφιδωτά μενταγιόν που σχεδίασε ο ζωγράφος του Μονάχου Julius Diez (1870 - 1957), ο οποίος, όπως και ο Erler, εργάστηκε στο "Jugend", το καθένα από τα οποία απεικονίζει μια αρχαία θεότητα.

Η αίθουσα τελετών του νότιου νεκροταφείου, που ολοκληρώθηκε τον Νοέμβριο του 1911, είναι ένα από τα πιο ολοκληρωμένα χωρικά δημιουργήματα της ύστερης Art Nouveau, με πολλούς καλλιτέχνες να συμμετέχουν στην υπέροχη διακόσμησή της. Ο γλύπτης Carl Wilhelm Bierbrauer δημιούργησε δύο στηρίγματα και μια ζωφόρο που απεικονίζει μια νεκρική πομπή στη βόρεια στοά. Εκτός από το εργαστήριο γλυπτικής των Γερμανοαγγλων αδελφών Ernest (1879-1916) και William Ohly (1883-1955) στη Φρανκφούρτη, όπου δημιουργήθηκαν, μεταξύ άλλων, οι πλούσια ανάγλυφες στήλες της κόγχης πίσω από την κατακόρυφο, ο Hans Völcker δραστηριοποιήθηκε επίσης στο εσωτερικό της τρίκλιτης αίθουσας τελετών με το τετράγωνο κέντρο και τον στεφανωτικό θόλο. Πάνω από την ύψους περίπου τεσσάρων μέτρων επένδυση της αίθουσας από κοκκινωπό-γκρι μάρμαρο Nassau, δημιούργησε μια ζωφόρο από μορφές στη δυτική, βόρεια και ανατολική πλευρά, το περιεχόμενο της οποίας βασίζεται στην επιγραφή στη νότια στοά: "Η μια γενιά περνάει, η άλλη έρχεται / αλλά η γη παραμένει για πάντα". Σε συνεργασία με τη σύζυγό του Hanna Völcker, σχεδίασε επίσης τον πλούσιο διάκοσμο των επιφανειών των τοίχων που υψώνονται πάνω από τη ζωφόρο και τη διακοσμητική-παραστατική ζωγραφική του τρούλου. Εδώ αντιπροσωπεύονται πολλά αγαπημένα μοτίβα Art Nouveau, όπως παγώνια, τριανταφυλλιές, κρίνα και ένα λουλουδάτο στεφάνι στον τρούλο που θυμίζει τον Gustav Klimt. Το βόρειο, διακοσμητικό υαλοστάσιο, επίσης σχεδιασμένο από τον Völcker, κατασκευάστηκε στο εργαστήριο του Wiesbaden των Karl και Alfred Geck. Ο "μονοκόμματος" σχεδιασμός του δωματίου, ο οποίος εντάσσει ακόμη και το πιο φαινομενικά ασήμαντο διακοσμητικό στοιχείο στο ευρύτερο σύνολο, και η νοσηρή χρωματική σύνθεση είναι χαρακτηριστικά της Art Nouveau.

Οι εσωτερικοί χώροι του Kaiser-Friedrich-Bad, του σημερινού Kaiser-Friedrich-Therme, που χτίστηκε μεταξύ 1910 και 1913, ανήκαν επίσης στο ύστερο στυλ Art Nouveau. Ο Völcker, ο οποίος συνεργάστηκε επίσης στενά με τη Hanna Völcker, ήταν υπεύθυνος για τον εσωτερικό εξοπλισμό και τη διακοσμητική επίπλωση. Ο προθάλαμος του ισογείου, σχεδιασμένος από τον Völcker και ζωγραφισμένος με μια ζωφόρο που διατρέχει και τους τέσσερις τοίχους, έχει διατηρηθεί σχεδόν αμετάβλητος. Οι μορφές Art Nouveau συναντώνται επίσης στη σκάλα, ιδίως στα υπέροχα βιτρό παράθυρα από το εργαστήριο Geck, και στον προθάλαμο του πρώτου ορόφου. Εδώ έχει διατηρηθεί ο κύκλος ζωγραφικής του γεννημένου στο Βισμπάντεν ζωγράφου Friedrich Kaltwasser (1889 - μετά το 1962), ο οποίος θεματοποιεί τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και ζώων και νερού σε ένα αρκαδικό τοπίο. Κεντρικό σημείο των λουτρών ήταν και είναι η ιστορική εσωτερική πισίνα με τους παρακείμενους χώρους των ιρλανδικών-ρωμαϊκών λουτρών στο ισόγειο. Τα κεραμικά στην πισίνα δημιουργήθηκαν από τη Μεγάλη Δουκική Κεραμική Βιοτεχνία στο Darmstadt, την οποία διηύθυνε ο Jakob Julius Scharvogel (1854 - 1938), ενώ οι πίνακες ζωγραφικής - μια τοιχογραφία στον εσωτερικό μπροστινό τοίχο και δέκα ανδρικά και γυναικεία γυμνά στη ζώνη των παραθύρων - δημιουργήθηκαν από τον Ernst Wolff-Malm. Η έντονα χρωματιστή κεραμική επένδυση των δωματίων θερμού αέρα δίπλα στην αίθουσα και τα σιντριβάνια τους σχεδιάστηκαν και εκτελέστηκαν από τον Josef Vinecký. Αρχικά, υπήρχε μια πολύχρωμη διακοσμητική ζωγραφική των οροφών και των τοίχων που εκτεινόταν από τους προθαλάμους, μέσω των διαδρόμων και των λουτρών, η οποία προσέδιδε στο κτίριο στιλιστική και σχεδιαστική ενότητα.

Ένα άλλο εντυπωσιακό δημιούργημα Art Nouveau είναι η Lutherkirche, η οποία χτίστηκε μεταξύ 1908 και 1910 σύμφωνα με τα σχέδια του Friedrich Pützer και εγκαινιάστηκε στις 8 Ιανουαρίου 1911. Ευτυχώς διατηρείται σε μεγάλο βαθμό τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, ο χαρακτήρας της Lutherkirche ως συνολικό έργο τέχνης σε στυλ Art Nouveau εκφράζεται κυρίως στην πολύτιμη καλλιτεχνική επίπλωση, κοινή δουλειά πολλών καλλιτεχνών. Οι αδελφοί Rudolf (1874 - 1916) και Otto Linnemann (1876 - 1961), υαλοπλάστες και διακοσμητικοί ζωγράφοι στη Φρανκφούρτη, σχεδίασαν τα εκφραστικά χρώματα της αίθουσας - που αναδημιουργήθηκαν κατά τα έτη 1987-1992 με βάση τα πρωτότυπα ευρήματα - και την άκρως συμβολική διακόσμηση που καλύπτει ολόκληρο το ραβδωτό θόλο, έναν συνδυασμό στυλιζαρισμένων, φυτικών έλικες και λουλούδια καθώς και εξωτικά γεωμετρικά μοτίβα.

Σχεδίασαν επίσης τα βιτρό παράθυρα και μια τοιχογραφία Art Nouveau στην πρώην νυφική σκάλα, η οποία δεν είναι πλέον προσβάσιμη σήμερα, αλλά διατηρείται επί τόπου. Ο Augusto Varnesi (1866 - 1941), γλύπτης και μεταλλικός καλλιτέχνης και, όπως και ο Pützer, καθηγητής στο Technische Hochschule Darmstadt, σχεδίασε τον υπέροχο προθάλαμο με τον ψηφιδωτό θόλο του βαρελιού και το τύμπανο και τους λαμπερούς χρυσοποίκιλτους ψηφιδωτούς τοίχους, ο οποίος κατέστη εφικτός χάρη σε ένα ίδρυμα. Σχεδίασε επίσης τον προθάλαμο με το βαπτιστήριο και, σε συνεργασία με τον Pützer, το τέμπλο και τη χορωδία.

Ο χρυσοχόος Ernst Riegel (1871 - 1939), μέλος της αποικίας καλλιτεχνών του Darmstadt, ήταν υπεύθυνος για τους τροχήλατους πολυελαίους, τον σταυρό της Αγίας Τράπεζας και το εξώφυλλο της Βίβλου. Παρά ορισμένους ιστορικισμούς στην εξωτερική της εμφάνιση από τη μία πλευρά και "προβλέψεις" της λειτουργικής αρχιτεκτονικής και της Art Deco της δεκαετίας του 1920 από την άλλη, η Lutherkirche αποτελεί μια μοναδική, συναρπαστική σύνθεση των τεχνών της Art Nouveau στο Wiesbaden.