Il termine tedesco "Jugendstil" deriva dalla rivista "Jugend" di Monaco di Baviera, che fu portavoce di questo movimento artistico fin dalla pubblicazione del suo primo numero nel 1896. Tuttavia, questo movimento stilistico fu un fenomeno europeo e ebbe un nome diverso e manifestazioni diverse in ogni Paese. L'Art Nouveau in Germania (1895 ca. - 1910) era caratterizzata da forme floreali e ornamentali sotto l'influenza della Francia e del Belgio da un lato, ma anche da forme geometriche più rigide sotto l'influenza della Secessione di Vienna dall'altro. Gli artisti che rappresentavano l'Art Nouveau rifiutavano lo storicismo e volevano creare uno stile contemporaneo "moderno" libero da ogni preconcetto, che doveva permeare tutti i settori del lavoro artistico e creativo.

Darmstadt ebbe un'importanza straordinaria per la diffusione dell'Art Nouveau in Germania. Il Granduca Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein (1868 - 1937) fece arredare le stanze del Neues Palais di Darmstadt da artisti inglesi dell'Art Nouveau prima del 1900 e promosse con forza la fondazione di una colonia di artisti sulla Mathildenhöhe (1899). Nella vicina Bad Nauheim, a partire dal 1903, furono costruite strutture termali in stile liberty con un cortile termale e bagni. Dopo che l'Art Nouveau tedesca fu presentata per la prima volta su larga scala alla mostra "Un documento dell'arte tedesca" alla Mathildenhöhe di Darmstadt nel 1901, ebbe un impatto anche a Wiesbaden, nonostante l'atteggiamento negativo del Kaiser Guglielmo II nei confronti del movimento moderno.

Un primo esempio significativo è la cosiddetta "Casa Bianca" in Bingertstraße 10, costruita nel 1901/02 dall'architetto Josef Beitscher (*1862) come residenza per la sua famiglia. Le facciate molto diverse del pittoresco edificio, che ha la forma di una scultura, e le parti conservate del recinto sono riccamente decorate con decorazioni figurative e vegetali, ma anche geometriche, in stile Art Nouveau. All'interno, i soffitti in stucco, i fregi delle pareti e i dettagli dell'imponente salone e dello scalone in particolare sono progettati in stile moderno.

Anche l'architetto di Wiesbaden Friedrich Werz (1868 - 1953) era impegnato nell'Art Nouveau quando nel 1901/02 costruì la sua casa in Dambachtal 20, ancora oggi in buone condizioni. Per progettare l'esterno e l'interno della casa si rivolse all'importante artista Art Nouveau Hans Christiansen, uno dei primi sette artisti nominati nella colonia di artisti di Darmstadt nel 1899. A Christiansen si deve il progetto dell'ampio fregio floreale affrescato che circonda la villa sotto il tetto e che si estende fino al primo piano nella risalita centrale. A lui si devono anche i disegni delle vetrate ornamentali delle finestre della scala e delle porte piatte di accesso, di cui rimangono solo resti. Moderni sono anche il tetto mansardato curvo, il trattamento bidimensionale delle pareti, l'assenza di storicismo nell'ornamento e, grazie ai numerosi balconi, i diversi riferimenti alla natura circostante.

Oltre a Christiansen, che visse a Wiesbaden dal 1912 fino alla sua morte nel 1945, un altro importante artista dell'Art Nouveau, il belga Henry van de Velde (1863 - 1957), fu rappresentato con un'opera a Wiesbaden. L'interno dell'appartamento di Kurt von Mutzenbecher nella villa di Augustastrasse 4, che non esiste più, fu decorato secondo i suoi progetti tra il 1904 e il 1906. Fu arredata anche una sala da musica che, oltre ai mobili, conteneva un ciclo di dipinti in cinque parti del pittore simbolista francese Maurice Denis (1870 - 1943) incastonato nei pannelli delle pareti. Questo ciclo, andato perduto ma conservato nelle illustrazioni, raffigurava con armoniosi colori pastello la glorificazione della musica nel giardino paradisiaco.

Oltre a questi primi, straordinari esempi individuali di architettura e design d'interni in stile Art Nouveau, le sue forme floreali, ornamentali, figurative e secessioniste si ritrovano su innumerevoli facciate e dettagli interni di edifici altrimenti ancora votati allo storicismo, in particolare nei quartieri Dichterviertel e Rheingauviertel.

Anche gli alberghi sono stati costruiti in stile moderno. L'esempio più affascinante è l'ex Palast Hotel, inaugurato nel marzo 1905. Mentre la facciata convessa e curva era costruita in uno stile Art Nouveau "storicizzante" - la stampa contemporanea parlava di "facciate generose di carattere barocco con una leggera enfatizzazione delle forme nello spirito della tendenza moderna" - l'interno, ricco e di valore artigianale, era completamente votato alla tendenza moderna. Tra l'altro, la vetrata decorativa della cupola dell'ex conservatorio in forme secessioniste è stata conservata fino ad oggi. Anche il più modesto Hansa Hotel ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23/angolo Rheinstraße), inaugurato nel maggio 1908 e tuttora esistente, fu costruito su progetto dell'architetto Karl Kähler sotto l'influenza dell'Art Nouveau. L'ex ristorante-caffè, come il vestibolo nelle forme più austere dello stile Secessione, negli anni Venti era il luogo di incontro preferito dagli artisti Alexej von Jawlensky, Otto Ritschl, Adolf Presber, Josef Vinecký, Edmund Fabry e dal collezionista Heinrich Kirchhoff.

Un gioiello dell'Art Nouveau è la fontana della Drei-Lilien-Quelle, una piccola stanza (5 x 2,80 m) progettata in un rigoroso stile secessionista sul retro dell'Hotel Schwarzer Bock. Costruita tra il 1904 e il 1908, la sala, a lungo trascurata, è stata riaperta al pubblico nell'agosto 2011 dopo un'accurata ristrutturazione e restauro.

Anche la notevole facciata della Wartburg (Schwalbacher Straße 51), costruita nel 1906 come sede del coro della Società Corale Maschile di Wiesbaden, è influenzata dall'Art Nouveau. La sezione centrale curva della facciata e i contorni fluidi del timpano, così come le linee ondulate dei cornicioni delle finestre al primo piano e il fregio di figure, nonché singoli elementi decorativi come le maschere, sono tutti nel nuovo stile.

Anche alcuni magnifici interni lo testimoniano. Nel nuovo Kurhaus (Kurhaus, nuovo), inaugurato nel 1907, esso compare in diversi punti di rilievo. L'artista Art Nouveau Fritz Erler ha realizzato gli affreschi anticonvenzionali della Sala delle Conchiglie. Il pittore monacense Wilhelm Köppen (1876-1917), allievo di Franz von Stuck (1863-1928), disegnò le colorate piastrelle dei 16 pilastri e il fregio della facciata del parco con le due terrazze, originariamente solo coperte, ai lati della risalita centrale. Ogni pilastro raffigura una figura femminile o maschile della mitologia antica, che danza o fa musica, incorniciata da tralicci illusionistici e da piante che si protendono verso l'alto. Anche nel magnifico atrio del Kurhaus, nei pennacchi della cupola, l'Art Nouveau è presente nei quattro medaglioni a mosaico disegnati dal pittore monacense Julius Diez (1870 - 1957), che, come Erler, lavorò a "Jugend", ognuno dei quali raffigura una divinità antica.

La sala funeraria del cimitero meridionale, completata nel novembre 1911, è una delle creazioni spaziali più riuscite della tarda Art Nouveau, con diversi artisti coinvolti nella sua splendida decorazione. Lo scultore Carl Wilhelm Bierbrauer ha realizzato due soprapporti e un fregio raffigurante un corteo funebre nel portico settentrionale. Oltre allo studio di scultura dei fratelli tedesco-inglesi Ernest (1879-1916) e William Ohly (1883-1955) a Francoforte sul Meno, dove vennero realizzate le colonne riccamente rilevate della nicchia dietro il catafalco, Hans Völcker fu attivo anche all'interno della sala funeraria a tre navate con centro quadrato e cupola di coronamento. Sopra il rivestimento della sala, alto circa quattro metri e realizzato in marmo di Nassau grigio-rossastro, creò un fregio di figure sui lati ovest, nord ed est, il cui contenuto si basa sull'iscrizione della galleria sud: "Una generazione passa, l'altra viene / Ma la terra rimane per sempre". In collaborazione con la moglie Hanna Völcker, progettò anche la sontuosa ornamentazione delle superfici murarie che si elevano sopra il fregio e la pittura ornamentale-figurativa della cupola. Qui sono rappresentati numerosi motivi Art Nouveau preferiti, come pavoni, cespugli di rose, gigli e una corona floreale nella cupola che ricorda Gustav Klimt. La vetrata decorativa settentrionale, anch'essa disegnata da Völcker, è stata realizzata nel laboratorio di Wiesbaden di Karl e Alfred Geck. Il design "a pezzo unico" della sala, che integra anche l'elemento decorativo apparentemente più insignificante in un insieme più ampio, e la combinazione di colori morbosi sono caratteristici dell'Art Nouveau.

Anche gli interni del Kaiser-Friedrich-Bad, l'attuale Kaiser-Friedrich-Therme, costruito tra il 1910 e il 1913, appartengono al tardo stile Art Nouveau. Völcker, che lavorò a stretto contatto con Hanna Völcker, fu responsabile degli arredi interni e delle decorazioni. Il vestibolo al piano terra, progettato da Völcker e dipinto con un fregio che corre lungo tutte e quattro le pareti, si è conservato quasi immutato. Le forme dell'Art Nouveau si ritrovano anche nello scalone, in particolare nelle magnifiche vetrate dell'atelier Geck, e nel vestibolo al primo piano. Il ciclo di dipinti del pittore di Wiesbaden Friedrich Kaltwasser (1889 - dopo il 1962), che tematizza il rapporto tra uomini e animali e l'acqua in un paesaggio arcadico, è stato conservato qui. Il fulcro dei bagni era ed è la storica piscina coperta con le stanze adiacenti dei bagni irlandesi-romani al piano terra. Le ceramiche della piscina sono state create dalla Manifattura Granducale di Darmstadt, gestita da Jakob Julius Scharvogel (1854-1938), mentre i dipinti - un affresco sulla parete frontale interna e dieci nudi maschili e femminili nella zona delle finestre - sono stati realizzati da Ernst Wolff-Malm. I rivestimenti in ceramica dai colori vivaci delle stanze ad aria calda adiacenti alla sala e le relative fontane sono stati progettati ed eseguiti da Josef Vinecký. In origine, i soffitti e le pareti erano ornati da una pittura colorata che si estendeva dai vestiboli, ai corridoi e ai bagni e che conferiva all'edificio un'unità stilistica e di design.

Un'altra imponente creazione Art Nouveau è la Lutherkirche, costruita tra il 1908 e il 1910 su progetto di Friedrich Pützer e consacrata l'8 gennaio 1911. Fortunatamente conservata in gran parte sia all'interno che all'esterno, il carattere della Lutherkirche come opera d'arte totale in stile Art Nouveau si esprime soprattutto nei preziosi arredi artistici, opera congiunta di numerosi artisti. I fratelli Rudolf (1874-1916) e Otto Linnemann (1876-1961), pittori vetrai e decoratori di Francoforte sul Meno, hanno progettato i colori espressivi della sala - ricreati negli anni 1987-1992 sulla base di reperti originali - e l'ornamento altamente simbolico che ricopre l'intera volta a crociera, una combinazione di viticci e fiori vegetali stilizzati e di motivi geometrici esotici.

A loro si devono anche le vetrate e l'affresco in stile Art Nouveau dell'ex scalone nuziale, oggi non più accessibile ma conservato in loco. Augusto Varnesi (1866-1941), scultore e medaglista e, come Pützer, professore alla Technische Hochschule di Darmstadt, progettò lo splendido vestibolo con la volta a botte e il timpano a mosaico e le pareti scintillanti di mosaico dorato, reso possibile da una fondazione. Progettò anche il vestibolo con il battistero e, in collaborazione con Pützer, il coro e la cantoria.

L'orafo Ernst Riegel (1871-1939), membro della colonia di artisti di Darmstadt, fu responsabile dei lampadari a ruota, della croce d'altare e della copertura della Bibbia. Nonostante alcuni storicismi nel suo aspetto esterno da un lato e "anticipazioni" dell'architettura funzionale e dell'Art Déco degli anni Venti dall'altro, la Lutherkirche è una sintesi unica e affascinante delle arti dell'Art Nouveau a Wiesbaden.