Немецкий термин "югендстиль" происходит от мюнхенского журнала "Югенд", который был рупором этого художественного движения с момента выхода его первого номера в 1896 году. Однако это стилевое течение было европейским явлением и в каждой стране имело свое название и разные проявления. Для модерна в Германии (ок. 1895 - 1910 гг.) были характерны, с одной стороны, цветочные и орнаментальные формы под влиянием Франции и Бельгии, а с другой - более строгие, геометрические формы под влиянием Венского Сецессиона. Художники, представлявшие модерн, отвергали историзм и стремились создать современный, свободный от предрассудков стиль "модерн", который должен был проникнуть во все сферы художественной и творческой деятельности.

Дармштадт имел огромное значение для распространения модерна в Германии. Великий герцог Эрнст Людвиг фон Гессен унд бай Рейн (1868-1937) до 1900 года обставлял комнаты в Новом дворце в Дармштадте работами английских художников модерна и активно содействовал основанию колонии художников на Матильденхоэ (1899). А в соседнем Бад-Наухайме с 1903 года были построены курортные комплексы в стиле модерн с внутренним двором и банями. После того как в 1901 году немецкий модерн впервые был представлен в широком масштабе на выставке "Документ немецкого искусства" в Матильденхоэ в Дармштадте, он также оказал влияние на Висбаден, несмотря на негативное отношение кайзера Вильгельма II к современному движению.

Первым ярким примером является так называемый "Белый дом" на Бингертштрассе, 10, построенный в 1901/02 годах архитектором Йозефом Бейтшером (*1862) в качестве резиденции для своей семьи. Очень разнообразные фасады живописного здания, имеющего форму скульптуры, а также сохранившиеся части корпуса богато украшены фигурными и растительными, а также геометрическими декоративными элементами в стиле модерн. Внутри лепные потолки, настенные фризы и детали внушительного холла и лестницы выполнены в современном стиле.

Висбаденский архитектор Фридрих Верц (1868-1953) также был приверженцем модерна, когда в 1901/02 году построил свой дом на Дамбахталь 20, который и сегодня находится в хорошем состоянии. Для оформления экстерьера и интерьера дома он привлек известного художника эпохи модерна Ханса Кристиансена, одного из первых семи художников, назначенных в дармштадтскую колонию художников в 1899 году. Дизайн широкого фрескового цветочного фриза, опоясывающего виллу под крышей и спускающегося до первого этажа в центральном ризалите, принадлежит Кристиансену. Он же создал эскизы декоративного остекления окон лестницы и плоских торцевых дверей, от которых сохранились лишь остатки. Изогнутая мансардная крыша, двухмерная обработка стен, отказ от историзма в орнаментах и, благодаря многочисленным балконам, разнообразные отсылки к окружающей природе также являются современными.

Помимо Кристиансена, который жил в Висбадене с 1912 года до своей смерти в 1945 году, в Висбадене была представлена работа еще одного важного художника эпохи модерна, бельгийца Генри ван де Вельде (1863 - 1957). Интерьер квартиры Курта фон Мутценбехера на вилле по адресу Аугусташтрассе, 4, которая уже не существует, был оформлен по его эскизам в 1904-1906 гг. Была оборудована музыкальная комната, в которой, помимо мебели, находился цикл из пяти картин французского художника-символиста Мориса Дени (1870-1943), вмонтированных в стеновые панели. Этот цикл, который был утрачен, но сохранился в иллюстрациях, изображал прославление музыки в райском саду в гармоничных пастельных тонах.

Помимо этих ранних, выдающихся индивидуальных примеров архитектуры и дизайна интерьера в стиле модерн, его цветочные, орнаментальные, фигурные и сецессионные формы можно найти на бесчисленных фасадах и деталях интерьера зданий, которые в остальном были привержены историзму, особенно в районах Дихтервиртель и Рейнгаувиртель.

Отели также строились в современном стиле. Самым ярким примером этого является бывший отель Palast, который открылся в марте 1905 года. Хотя выпуклый, изогнутый фасад был построен в "историзирующей" манере модерна - современная пресса говорила о "щедрых фасадах барочного характера с небольшим акцентом на формах в духе современного направления", - богатый и ценный в ремесленном отношении интерьер был полностью привержен современному направлению. Среди прочего, до наших дней сохранилось декоративное остекление купола бывшей консерватории в сецессионных формах. Более скромный отель Hansa ("Best Western Hotel Hansa", Банхофштрассе 23/угол Рейнштрассе), открывшийся в мае 1908 года и существующий по сей день, также был построен по планам архитектора Карла Келера под влиянием модерна. Бывший ресторан-кафе, как и вестибюль, выполненный в более строгих формах стиля сецессион, в 1920-е годы был излюбленным местом встреч художников Алексея фон Явленского, Отто Ритшля, Адольфа Пресбера, Йозефа Винецкого, Эдмунда Фабри и коллекционера Генриха Кирхгофа.

Жемчужиной модерна является фонтанный дом "Драй-Лилиен-Кюэль" - небольшое (5 x 2,80 м) помещение, оформленное в строгом стиле сецессионизма в задней части отеля "Шварцер Бок". Построенная в 1904-1908 годах, эта давно заброшенная комната была вновь открыта для посетителей в августе 2011 года после тщательного ремонта и реставрации.

Замечательный фасад Вартбурга (Швальбахерштрассе, 51), построенного в 1906 году в качестве хорового дома для Висбаденского мужского хорового общества, также находится под влиянием модерна. Изогнутая центральная часть фасада и плавные очертания фронтона, волнистые линии карнизов окон на втором этаже и фигурного фриза, а также отдельные декоративные элементы, например, маски, - все это в новом стиле.

Об этом свидетельствуют и великолепные интерьеры. В новом Курхаусе (Kurhaus, новый), открытом в 1907 году, он присутствует на нескольких видных местах. Художник в стиле модерн Фриц Эрлер создал нетрадиционные фрески в Ракушечном зале. Мюнхенский художник Вильгельм Кёппен (1876-1917), ученик Франца фон Штука (1863-1928), разработал красочную облицовку 16 колонн и фриза паркового фасада с двумя, первоначально только крытыми террасами по обе стороны от центрального ризалита. На каждой колонне изображена женская или мужская фигура из античной мифологии, танцующая или музицирующая, в обрамлении иллюзорных шпалер и вьющихся вверх растений. И даже в великолепном вестибюле Курхауса, в подвесках купола, модерн присутствует в четырех мозаичных медальонах, созданных мюнхенским художником Юлиусом Дицем (1870 - 1957), который, как и Эрлер, работал над "Югендом", каждый из которых изображает античное божество.

Траурный зал южного кладбища, завершенный в ноябре 1911 года, - одно из самых совершенных пространственных творений позднего модерна, в великолепном оформлении которого принимали участие несколько художников. Скульптор Карл Вильгельм Бирбрауэр создал два супрапорта и фриз с изображением похоронной процессии в северном портике. Помимо мастерской скульпторов немецко-английских братьев Эрнеста (1879-1916) и Вильгельма Оли (1883-1955) во Франкфурте-на-Майне, где были созданы богато рельефные колонны ниши за катафалком, Ганс Фёлькер активно работал и внутри трехнефного траурного зала с квадратным центром и венчающим его куполом. Над облицовкой зала высотой около четырех метров, выполненной из красновато-серого мрамора Нассау, он создал фриз из фигур на западной, северной и восточной сторонах, содержание которого основано на надписи на южной галерее: "Одно поколение уходит, другое приходит, / Но земля остается навсегда". В сотрудничестве со своей женой Ханной Фёлькер он также разработал пышную орнаментацию поверхностей стен, поднимающихся над фризом, и орнаментально-фигуративную роспись купола. Здесь представлены многочисленные излюбленные мотивы модерна, такие как павлины, кусты роз, лилии и цветочный венок на куполе, напоминающий о Густаве Климте. Северное декоративное застекленное окно, также спроектированное Фёлькером, было изготовлено в висбаденской мастерской Карла и Альфреда Гек. "Цельный" дизайн помещения, в котором даже самый, казалось бы, незначительный декоративный элемент интегрирован в единое целое, и нездоровая цветовая гамма характерны для модерна.

Интерьеры Кайзер-Фридрих-Бад, нынешнего Кайзер-Фридрих-Терме, построенного между 1910 и 1913 годами, также относились к стилю позднего модерна. За внутреннюю отделку и декоративное убранство отвечал Фёлькер, который также тесно сотрудничал с Ханной Фёлькер. Вестибюль первого этажа, спроектированный Фёлькером и украшенный фризом, идущим вдоль всех четырех стен, сохранился практически в неизменном виде. Формы модерна можно найти и в лестничном пролете, особенно в великолепных витражах мастерской Гека, и в вестибюле на втором этаже. Здесь сохранился цикл картин художника Фридриха Кальтвассера (1889 - после 1962), уроженца Висбадена, в которых он изобразил отношения между людьми, животными и водой в аркадском пейзаже. Изюминкой купальни был и остается исторический крытый бассейн с прилегающими к нему помещениями ирландско-римских бань на первом этаже. Керамика в бассейне была создана на Великогерцогской керамической мануфактуре в Дармштадте, которой руководил Якоб Юлиус Шарвогель (1854-1938), а росписи - фреска на внутренней передней стене и десять обнаженных мужчин и женщин в зоне окна - были созданы Эрнстом Вольфф-Мальмом. Яркая керамическая облицовка прилегающих к залу воздушных комнат и их фонтаны были спроектированы и выполнены Йозефом Винецким. Первоначально красочная орнаментальная роспись потолков и стен, протянувшаяся от вестибюлей, через коридоры и ванные комнаты, придавала зданию стилистическое и дизайнерское единство.

Еще одним впечатляющим творением стиля модерн является Лютеркирхе, построенная в 1908-1910 годах по планам Фридриха Пютцера и освященная 8 января 1911 года. К счастью, Лютеркирхе в значительной степени сохранилась как внутри, так и снаружи. Характер Лютеркирхе как произведения искусства в стиле модерн выражается прежде всего в драгоценном художественном убранстве, совместной работе многочисленных художников. Братья Рудольф (1874-1916) и Отто Линнеманн (1876-1961), художники по стеклу и декоративной живописи из Франкфурта-на-Майне, разработали выразительные цвета помещения - воссозданные в 1987-1992 годах на основе оригинальных находок - и высокосимволический орнамент, покрывающий весь ребристый свод, представляющий собой сочетание стилизованных растительных усиков и цветов, а также экзотических геометрических узоров.

Они также спроектировали витражи и фреску в стиле модерн на бывшей лестнице для новобрачных, которая сегодня уже недоступна, но сохранилась в первозданном виде. Аугусто Варнези (1866-1941), скульптор и медальер и, как и Пютцер, профессор Технической высшей школы Дармштадта, спроектировал великолепный вестибюль с мозаичным сводом бочки и тимпаном и мерцающими золотой мозаикой стенами, что стало возможным благодаря фундаменту. Он также спроектировал притвор с баптистерием и, в сотрудничестве с Пютцером, алтарь и хоры.

Ювелир Эрнст Ригель (1871-1939), член Дармштадтской колонии художников, отвечал за люстры на колесах, алтарный крест и обложку для Библии. Несмотря на некоторый историзм во внешнем облике, с одной стороны, и "предвосхищение" функциональной архитектуры и ар-деко 1920-х годов - с другой, Лютеркирхе представляет собой уникальный, завораживающий синтез искусств ар-нуво в Висбадене.