Termenul german "Jugendstil" provine de la revista "Jugend" din München, care a fost un purtător de cuvânt al acestei mișcări artistice încă de la publicarea primului său număr în 1896. Cu toate acestea, această mișcare stilistică a fost un fenomen european și a avut un nume diferit și manifestări diferite în fiecare țară. Art Nouveau în Germania (cca. 1895 - 1910) s-a caracterizat, pe de o parte, prin forme florale și ornamentale sub influența Franței și a Belgiei, dar și prin forme geometrice mai stricte sub influența Secesiunii de la Viena, pe de altă parte. Artiștii care reprezentau Art Nouveau respingeau istorismul și doreau să creeze un stil contemporan "modern", liber de orice preconcepții, care urma să pătrundă în toate domeniile de activitate artistică și creativă.

Darmstadt a avut o importanță deosebită pentru răspândirea Art Nouveau în Germania. Marele duce Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein (1868 - 1937) a avut camere în Neues Palais din Darmstadt mobilate de artiști englezi Art Nouveau înainte de 1900 și a promovat cu vehemență înființarea unei colonii de artiști pe Mathildenhöhe (1899). Și în localitatea Bad Nauheim din apropiere au fost construite, începând cu 1903, facilități spa Art Nouveau cu o curte spa și băi. După ce Art Nouveau-ul german a fost prezentat pentru prima dată pe scară largă la expoziția "Un document al artei germane" de la Mathildenhöhe din Darmstadt în 1901, acesta a avut un impact și în Wiesbaden, în ciuda atitudinii negative a Kaiserului Wilhelm al II-lea față de mișcarea modernă.

Un prim exemplu remarcabil este așa-numita "Casă albă" din Bingertstraße 10, construită în 1901/02 de arhitectul Josef Beitscher (*1862) ca reședință pentru familia sa. Fațadele cu design foarte diferit ale clădirii pitorești, care are forma unei sculpturi, precum și părțile conservate ale incintei sunt bogat decorate cu decorațiuni Art Nouveau figurative și vegetale, dar și geometrice. În interior, plafoanele din stuc, frizele murale și detaliile impunătoarei săli și ale scărilor sunt concepute în stil modern.

Arhitectul din Wiesbaden Friedrich Werz (1868 - 1953) a fost, de asemenea, dedicat Art Nouveau atunci când și-a construit casa din Dambachtal 20 în 1901/02, care este încă în stare bună și astăzi. Pentru a proiecta exteriorul și interiorul casei, a apelat la importantul artist Art Nouveau Hans Christiansen, unul dintre primii șapte artiști numiți în colonia de artiști din Darmstadt în 1899. Lui Christiansen i se datorează designul amplei frize florale în frescă care înconjoară vila sub acoperiș și care se extinde până la primul etaj în risalitul central. Acesta a creat, de asemenea, desenele pentru geamurile ornamentale ale ferestrelor scărilor și ale ușilor cu capăt plat, din care au mai rămas doar rămășițe. Acoperișul mansardat curbat, tratarea bidimensională a pereților și evitarea istoricismului în ornamentație și, datorită numeroaselor balcoane, referințele diverse la natura înconjurătoare sunt, de asemenea, moderne.

Pe lângă Christiansen, care a locuit în Wiesbaden din 1912 până la moartea sa în 1945, un alt artist important al Art Nouveau, belgianul Henry van de Velde (1863 - 1957), a fost reprezentat cu o lucrare în Wiesbaden. Interiorul apartamentului lui Kurt von Mutzenbecher din vila din Augustastrasse 4, care nu mai există, a fost decorat între 1904 și 1906 după planurile sale. A fost amenajată și o sală de muzică, care, pe lângă mobilier, conținea un ciclu de cinci tablouri ale pictorului simbolist francez Maurice Denis (1870 - 1943) încastrate în panourile murale. Acest ciclu, care a fost pierdut, dar a fost păstrat în ilustrații, înfățișa glorificarea muzicii în grădina paradisiacă, în culori pastelate armonioase.

În plus față de aceste exemple individuale timpurii și remarcabile de arhitectură și design interior Art Nouveau, formele sale florale, ornamentale, figurale și secesioniste se regăsesc pe nenumărate fațade și detalii interioare ale unor clădiri care, în rest, erau încă dedicate istoricismului, în special în districtele Dichterviertel și Rheingauviertel.

Hotelurile au fost, de asemenea, construite în stil modern. Cel mai strălucitor exemplu în acest sens este fostul hotel Palast, deschis în martie 1905. În timp ce fațada convexă și curbată a fost construită într-un stil Art Nouveau "istoricizant" - presa contemporană vorbea despre "fațade generoase cu caracter baroc, cu un ușor accent pe forme în spiritul tendinței moderne" - interiorul bogat și valoros din punct de vedere artizanal era complet angajat în tendința modernă. Printre altele, geamurile decorative ale cupolei fostului conservator în forme secesioniste au fost păstrate până în prezent. Mai modestul Hotel Hansa ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23/la intersecția cu Rheinstraße), deschis în mai 1908 și care există și astăzi, a fost, de asemenea, construit după planurile arhitectului Karl Kähler, sub influența Art Nouveau. Fostul restaurant-cafenea, ca și vestibulul în formele mai austere ale stilului Secession, a fost locul de întâlnire preferat al artiștilor Alexej von Jawlensky, Otto Ritschl, Adolf Presber, Josef Vinecký, Edmund Fabry și al colecționarului Heinrich Kirchhoff în anii 1920.

O bijuterie Art Nouveau este fântâna Drei-Lilien-Quelle, o cameră mică (5 x 2,80 m) proiectată într-un stil secesionist strict în spatele hotelului Schwarzer Bock. Construită între 1904 și 1908, camera mult timp neglijată a fost redeschisă publicului în august 2011, după o renovare și o restaurare temeinică.

Fațada remarcabilă a clădirii Wartburg (Schwalbacher Straße 51), care a fost construită în 1906 ca o casă de cor pentru Societatea corală bărbătească din Wiesbaden, este, de asemenea, influențată de Art Nouveau. Secțiunea centrală curbată a fațadei și contururile curgătoare ale frontonului, precum și liniile ondulate ale cornișelor ferestrelor de la primul etaj și friza de figuri, precum și elementele decorative individuale, cum ar fi măștile, sunt toate în noul stil.

Unele amenajări interioare magnifice stau, de asemenea, mărturie în acest sens. În noul Kurhaus (Kurhaus, nou), inaugurat în 1907, acesta apare în mai multe locuri proeminente. Artistul Art Nouveau Fritz Erler a creat frescele neconvenționale din Sala Shell. Pictorul münchenez Wilhelm Köppen (1876 - 1917), un elev de excepție al lui Franz von Stuck (1863 - 1928), a proiectat fațada colorată a celor 16 stâlpi și friza fațadei parcului cu cele două terase acoperite inițial, de o parte și de alta a risalitului central. Fiecare pilon înfățișează o figură feminină sau masculină din mitologia antică, fie dansând, fie făcând muzică, încadrată de spaliere iluzorii și plante care se răsucesc în sus. Și chiar și în magnificul hol al Kurhaus, în pendulele cupolei, Art Nouveau este prezent în cele patru medalioane de mozaic proiectate de pictorul munchenez Julius Diez (1870 - 1957), care, la fel ca Erler, a lucrat la "Jugend", fiecare reprezentând o zeitate antică.

Sala funerară a cimitirului din sud, finalizată în noiembrie 1911, este una dintre cele mai reușite creații spațiale ale Art Nouveau-ului târziu, mai mulți artiști fiind implicați în decorarea sa splendidă. Sculptorul Carl Wilhelm Bierbrauer a creat două supraporturi și o friză reprezentând o procesiune funerară în porticul nordic. Pe lângă atelierul de sculptură al fraților germano-englezi Ernest (1879-1916) și William Ohly (1883-1955) din Frankfurt pe Main, unde au fost create coloanele bogat reliefate ale nișei din spatele catafalcului, Hans Völcker a fost, de asemenea, activ în interiorul sălii funerare cu trei coridoare, cu centrul pătrat și cupolă. Deasupra placării de aproximativ patru metri înălțime a sălii, realizată din marmură Nassau gri-roșcată, a creat o friză de figuri pe laturile de vest, nord și est, al cărei conținut se bazează pe inscripția de pe galeria de sud: "O generație trece, alta vine / Dar pământul rămâne pentru totdeauna". În colaborare cu soția sa, Hanna Völcker, el a conceput, de asemenea, ornamentația somptuoasă a suprafețelor pereților care se ridică deasupra frizei și pictura ornamental-figurativă a cupolei. Aici sunt reprezentate numeroase motive Art Nouveau preferate, precum păuni, tufe de trandafiri, crini și o coroană florală în cupolă care amintește de Gustav Klimt. Fereastra vitrată decorativă din nord, proiectată tot de Völcker, a fost realizată în atelierul din Wiesbaden al lui Karl și Alfred Geck. Designul "dintr-o singură piesă" al camerei, care integrează în ansamblul său chiar și cel mai aparent nesemnificativ element decorativ, și combinația morbidă de culori sunt caracteristice Art Nouveau.

Interioarele Kaiser-Friedrich-Bad, actualul Kaiser-Friedrich-Therme, construit între 1910 și 1913, aparțineau, de asemenea, stilului Art Nouveau târziu. Völcker, care a lucrat îndeaproape și cu Hanna Völcker, a fost responsabil pentru amenajările interioare și mobilierul decorativ. Vestibulul de la parter, proiectat de Völcker și pictat cu o friză de-a lungul celor patru pereți, a fost păstrat aproape neschimbat. Formele Art Nouveau se regăsesc, de asemenea, în casa scării, în special în vitraliile magnifice din atelierul Geck, și în vestibulul de la primul etaj. Aici a fost păstrat ciclul de tablouri ale pictorului Friedrich Kaltwasser (1889 - după 1962), originar din Wiesbaden, care tematizează relația dintre oameni și animale și apă într-un peisaj arcadian. Piesa centrală a băilor a fost și este piscina interioară istorică, cu sălile adiacente ale băilor irlandezo-romane de la parter. Ceramica din sala piscinei a fost creată de Manufactura de Ceramică Mare Ducală din Darmstadt, condusă de Jakob Julius Scharvogel (1854 - 1938), în timp ce picturile - o frescă pe peretele frontal interior și zece nuduri masculine și feminine în zona ferestrei - au fost realizate de Ernst Wolff-Malm. Îmbrăcămintea din ceramică viu colorată a camerelor cu aer cald adiacente sălii și fântânile acestora au fost proiectate și executate de Josef Vinecký. Inițial, a existat o pictură ornamentală colorată a tavanelor și pereților, care se întindea de la vestibul, prin coridoare și până în băi, ceea ce a dat clădirii unitate stilistică și de design.

O altă creație Art Nouveau impresionantă este Lutherkirche, care a fost construită între 1908 și 1910 conform planurilor lui Friedrich Pützer și consacrată la 8 ianuarie 1911. Din fericire conservată în mare parte atât în interior, cât și în exterior, caracterul Lutherkirche ca operă de artă totală în stil Art Nouveau este exprimat în primul rând în mobilierul artistic prețios, opera comună a numeroși artiști. Frații Rudolf (1874-1916) și Otto Linnemann (1876-1961), pictori pe sticlă și decorativi din Frankfurt pe Main, au conceput culorile expresive ale încăperii - recreate în perioada 1987-1992 pe baza descoperirilor originale - și ornamentația extrem de simbolică care acoperă întreaga boltă cu nervuri, o combinație de vreascuri și flori vegetale stilizate, precum și modele geometrice exotice.

Aceștia au proiectat, de asemenea, vitraliile și o frescă Art Nouveau în fosta scară nupțială, care nu mai este accesibilă în prezent, dar care este păstrată in situ. Augusto Varnesi (1866 - 1941), sculptor și medaliat și, la fel ca Pützer, profesor la Technische Hochschule Darmstadt, a proiectat splendidul vestibul cu bolta și timpanul său din mozaic și pereții strălucitori din mozaic auriu, care a fost posibil datorită unei fundații. El a proiectat, de asemenea, vestibulul cu baptisteriul și, în colaborare cu Pützer, corul și corul.

Orfevrul Ernst Riegel (1871 - 1939), membru al coloniei de artiști din Darmstadt, a fost responsabil pentru candelabrele cu roți, crucea altarului și coperta Bibliei. În ciuda unor istoricisme în aspectul său exterior, pe de o parte, și a "anticipărilor" arhitecturii funcționale și Art Deco din anii 1920, pe de altă parte, Lutherkirche este o sinteză unică și fascinantă a artelor Art Nouveau în Wiesbaden.