Völcker, Hans
Pictor, meșter
născut: 21 octombrie 1865 în Pyritz (Pyrzyce, Polonia)
decedat: 16.1.1944 în Wiesbaden
Hans Völcker, născut ca fiu al unui pastor în Pomerania, a plecat la Berlin în 1885 pentru a studia. După doi ani la Königliche Kunstschule și un an la Königliche akademische Hochschule für die bildenden Künste, între 1889 și 1891 a fost masterand al pictorului peisagist norvegian Hans Fredrik Gude (1825 - 1903). În atelierul acestuia l-a cunoscut pe Walter Leistikow (1865 - 1908), de asemenea masterand și co-fondator al Secesiunii de la Berlin în 1899. La Berlin, Völcker a cunoscut-o și pe viitoarea sa soție, Johanna născută Hindersin (1861 - 1958) din Stettin, care a fost și ea studentă la Școala Regală de Artă timp de trei ani și care, ulterior, a lucrat în principal în domeniul artelor aplicate. Cariera ulterioară a lui Völcker l-a dus la München în 1894 și, în cele din urmă, la Wiesbaden în 1899, unde a exercitat o influență semnificativă asupra lumii artei ca "pictor de artă" respectat până la moartea sa.
Încă din 1901, a fost membru fondator al Societății pentru Arte Frumoase din Wiesbaden, care avea ca sarcină principală promovarea artei contemporane. De asemenea, a deschis o școală de pictură în Schillerplatz, care a funcționat din 1902 până în 1908. După o ședere prelungită în Africa de Sud în 1905/06, a devenit membru al comitetului de artă care a organizat "Prima mare expoziție de artă Wiesbaden 1909". Împreună cu arhitecții Friedrich Werz și Paul Huber din Wiesbaden, a proiectat o galerie de artă care a fost construită lângă noua gară principală. A proiectat un mozaic de sticlă pentru vestibul și mobilierul general pentru 12 din cele 16 săli. De asemenea, a fost reprezentat în expoziție cu mai multe lucrări.
Alte comenzi prestigioase din partea orașului au urmat până la Primul Război Mondial. Picturile sălii de doliu a cimitirului de sud și ale vestibulului de la parterul Kaiser-Friedrich-Bad (în prezent Kaiser-Friedrich-Therme), pentru a căror amenajare interioară a fost responsabil, au fost păstrate în întregime până în prezent. Designul decorativ al lui Völcker pentru tavanul cu casete și friza tavanului din sala de lectură a Bibliotecii de Stat din Hessa nu a supraviețuit, iar din decorarea picturală a sălilor galeriei Muzeului Wiesbaden au rămas doar lucrări rudimentare. În timp ce compozițiile impresionante cu figuri de mari dimensiuni din decorațiunile murale păstrate amintesc de Art Nouveau și simbolism, restul operei sale picturale extinse - în principal peisaje și naturi moarte - reflectă, de asemenea, angajamentul său față de mișcările artistice contemporane ale impresionismului și expresionismului.
Din 1919, Völcker a avut un atelier comun cu Edmund Fabry, Josef Vinecký și Li Vinecký-Thorn (1867 - 1952) în Nikolasstraße 17, în prezent Bahnhofstraße 39, unde a dat și lecții particulare de artă și artizanat.
După fuziunea dintre Wiesbadener Gesellschaft für bildende Kunst și Nassauischer Kunstverein e.V. în 1917, Völcker, care contribuise în mod regulat la expozițiile Kunstverein începând din 1905-2006 și organizase cu succes "Marea expoziție de artă din Wiesbaden" cu ocazia deschiderii noului muzeu în 1915, a fost numit director al expoziției, din care a făcut parte timp de mulți ani, cel mai recent în calitate de vicepreședinte din 1937. Asociația l-a onorat în 1940 cu o expoziție cu ocazia împlinirii vârstei de 75 de ani și în anul morții sale cu o expoziție comemorativă.
Hans Völcker este înmormântat în Cimitirul de Sud. Tablouri pictate de el se găsesc, printre altele, la Muzeul Wiesbaden și la Muzeul orașului Wiesbaden.
Literatură
- Funk, Birgit
Nassauischer Kunstverein în prima jumătate a secolului al XX-lea. În: Visual Arts in Wiesbaden: Von der bürgerlichen Revolution bis heute, Der Nassauische Kunstverein, Nassauischer Kunstverein e.V. (ed.), Wiesbaden 1997. (pp. 45-86)
- Jecht, Heidrun
Wiesbaden. De la capitala Nassau la orașul balnear mondial al Imperiului German. În: Kunstlandschaft Rhein-Main: Malerei im 19. Jahrhundert, 1867 - 1918, Haus Giersch, Museum Regionaler Kunst (ed.), Frankfurt am Main 2001. (pp. 75-89)