المصطلح الألماني "Jugendstil" مشتق من مجلة "Jugend" الصادرة في ميونيخ، والتي كانت لسان حال هذه الحركة الفنية منذ صدور عددها الأول عام 1896. ومع ذلك، كانت هذه الحركة الطراز ظاهرة أوروبية وكان لها اسم مختلف ومظاهر مختلفة في كل بلد. فقد تميز الفن الحديث في ألمانيا (حوالي 1895 - 1910) بأشكال زهرية وزخرفية تحت تأثير فرنسا وبلجيكا من ناحية، وبأشكال هندسية أكثر صرامة تحت تأثير انفصال فيينا من ناحية أخرى. رفض الفنانون الذين يمثلون الفن الحديث النزعة التاريخية وأرادوا خلق أسلوب "حديث" معاصر خالٍ من أي أفكار مسبقة، والذي كان من المقرر أن يتخلل جميع مجالات العمل الفني والإبداعي.

كانت دارمشتات ذات أهمية بارزة لانتشار الفن الحديث في ألمانيا. فقد كان الدوق الأكبر إرنست لودفيغ فون هيسن أوند باي راين (1868 - 1937) يمتلك غرفاً في قصر نويس باليه في دارمشتات مؤثثة من قبل فناني الفن الحديث الإنجليزي قبل عام 1900، كما شجع بشدة على تأسيس مستعمرة للفنانين في ماتيلدنهوهي (1899). وفي باد ناوهايم القريبة، تم بناء مرافق سبا على طراز فن الآرت نوفو مع فناء سبا وحمامات منذ عام 1903. وبعد أن تم تقديم الفن الألماني الحديث لأول مرة على نطاق واسع في معرض "وثيقة الفن الألماني" في ماتيلدنهوه في دارمشتات عام 1901 في معرض "وثيقة الفن الألماني"، كان له تأثيره في فيسبادن، على الرغم من الموقف السلبي للقيصر فيلهلم الثاني تجاه الحركة الحديثة.

أول مثال بارز هو ما يسمى ب "البيت الأبيض" في Bingertstraße 10، الذي بناه المهندس المعماري جوزيف بيتشر (1862) في عام 1901/02 كمقر إقامة لعائلته. تم تزيين الواجهات المصممة بشكل مختلف جداً للمبنى الخلاب، الذي يتخذ شكل منحوتة، وكذلك الأجزاء المحفوظة من الضميمة بزخارف تصويرية ونباتية وهندسية على طراز فن الآرت نوفو. أما في الداخل، فقد صُممت الأسقف الجصية والأفاريز الجدارية وتفاصيل القاعة المهيبة والدرج على وجه الخصوص بأسلوب حديث.

كما كان المهندس المعماري فريدريش فيرتز (1868 - 1953) من مدينة فيسبادن ملتزماً أيضاً بفن الآرت نوفو عندما بنى منزله في دامباشتال 20 في عام 1901/02 والذي لا يزال في حالة جيدة حتى اليوم. ولتصميم التصميم الخارجي والداخلي للمنزل، استعان بالفنان المهم على طراز الفن الحديث هانز كريستيانسن، وهو أحد أول سبعة فنانين تم تعيينهم في مستعمرة الفنانين في دارمشتات عام 1899. ويمكن إرجاع تصميم الإفريز الزخرفي العريض المزخرف بالزهور الذي يحيط بالفيلا أسفل السقف ويمتد حتى الطابق الأول في وسط الريزاليت إلى كريستيانسن. كما ابتكر أيضاً تصميمات الزجاج المزخرف لنوافذ الدرج والأبواب الطرفية المسطحة التي لم يتبق منها سوى بقاياها. كما أن السقف المقوّس ذو السقف المنحني، ومعالجة الجدران ثنائية الأبعاد، وتجنب النزعة التاريخية في الزخرفة، بالإضافة إلى الشرفات العديدة والإشارات المتنوعة إلى الطبيعة المحيطة هي أيضاً حديثة.

وبالإضافة إلى كريستيانسن، الذي عاش في فيسبادن من عام 1912 حتى وفاته في عام 1945، كان هناك فنان آخر مهم من فن الآرت نوفو هو البلجيكي هنري فان دي فيلدي (1863 - 1957)، الذي كان له عمل في فيسبادن. تم تزيين الشقة الداخلية لشقة كورت فون موتزينبيكر في الفيلا الواقعة في أوغوستاستراس 4، والتي لم تعد موجودة، وفقًا لتصميماته بين عامي 1904 و1906. كما تم تأثيث غرفة الموسيقى، والتي كانت تحتوي بالإضافة إلى الأثاث على دورة من خمسة أجزاء من لوحات الرسام الرمزي الفرنسي موريس دينيس (1870 - 1943) مدمجة في لوحات الحائط. وقد صوّرت هذه الدورة، التي فُقدت ولكنها حُفظت في الرسوم التوضيحية، تمجيد الموسيقى في حديقة الفردوس السماوية بألوان الباستيل المتناغمة.

وبالإضافة إلى هذه الأمثلة الفردية المبكرة والبارزة من فن العمارة والتصميم الداخلي على طراز فن الآرت نوفو، يمكن العثور على أشكاله الزهرية والزخرفية والتشكيلية والانفصالية على عدد لا يحصى من الواجهات والتفاصيل الداخلية للمباني التي كانت لا تزال ملتزمة بالتاريخية، خاصة في منطقتي ديخترفيرتل وراينغاو فيرتل.

كما تم بناء الفنادق أيضاً على الطراز الحديث. والمثال الأكثر روعة على ذلك هو فندق بالست السابق الذي تم افتتاحه في مارس 1905. وبينما بُنيت الواجهة المحدبة والمنحنية على طراز فن الآرت نوفو "التاريخي" - تحدثت الصحافة المعاصرة عن "واجهات سخية ذات طابع باروكي مع تركيز بسيط على الأشكال بروح الاتجاه الحديث" - إلا أن التصميم الداخلي الغني والقيّم من الناحية الفنية كان ملتزمًا تمامًا بالاتجاه الحديث. من بين أمور أخرى، تم الحفاظ على التزجيج الزخرفي لقبة المعهد الموسيقي السابق بأشكال انفصالية حتى يومنا هذا. كما تم بناء فندق هانزا الأكثر تواضعاً ("فندق بيست ويسترن هانزا"، باهنهوف شتراسه 23/زاوية راينشتراسه)، الذي تم افتتاحه في مايو 1908 ولا يزال موجوداً حتى اليوم، وفقاً لخطط المهندس المعماري كارل كالر تحت تأثير فن الآرت نوفو. كان مقهى المطعم-المقهى السابق، مثل الدهليز بأشكال أكثر تقشفًا من طراز الانفصال، مكانًا مفضلاً للقاء الفنانين أليكسي فون جاولينسكي وأوتو ريتشل وأدولف بريسبير وجوزيف فينيكي وإدموند فابري وجامع التحف الفنية هاينريش كيرشوف في عشرينيات القرن العشرين.

من جواهر فن الآرت نوفو بيت النافورة في دري ليليان-كويله، وهو عبارة عن غرفة صغيرة (5 × 2.80 م) مصممة بأسلوب انفصالي صارم في الجزء الخلفي من فندق شوارزر بوك. بُنيت الغرفة التي طال إهمالها بين عامي 1904 و1908، وأُعيد افتتاحها للجمهور في أغسطس 2011 بعد تجديدها وترميمها بشكل شامل.

كما تأثرت الواجهة الرائعة لفارتبورغ (شفالباخر شتراسيه 51)، التي بُنيت في عام 1906 كبيت جوقة لجمعية كورال رجال فيسبادن (شفالباخر شتراسيه 51)، بالفن الحديث. فالجزء الأوسط المنحني للواجهة والخطوط الانسيابية للجملون وكذلك الخطوط المتموجة لأفاريز النوافذ في الطابق الأول وإفريز الأشكال بالإضافة إلى العناصر الزخرفية الفردية مثل الأقنعة، كلها على الطراز الجديد.

وتشهد على ذلك أيضاً بعض التصميمات الداخلية الرائعة. ويظهر هذا الطراز في العديد من الأماكن البارزة في مبنى كورهاوس الجديد (كورهاوس الجديد) الذي تم افتتاحه عام 1907. ابتكر فنان الفن الحديث فريتز إرلر اللوحات الجدارية غير التقليدية في قاعة الصدفة. قام رسام ميونيخ فيلهلم كوبن (1876 - 1917)، وهو تلميذ أستاذ فرانز فون ستوك (1863 - 1928)، بتصميم البلاط الملون للأعمدة الستة عشر وإفريز واجهة الحديقة مع شرفتيها المغطيتين في الأصل فقط على جانبي الريزاليت المركزي. يُصوّر كل عمود شخصية أنثى أو ذكر من الأساطير القديمة، إما يرقص أو يعزف الموسيقى، وتحيط به تعريشات ونباتات وهمية تتشابك إلى أعلى. وحتى في ردهة الكورهاوس الرائعة في البهو الرائع، في أعمدة القبة، يحضر فن الآرت نوفو في الميداليات الفسيفسائية الأربع التي صممها رسام ميونيخ يوليوس دييز (1870 - 1957)، الذي عمل مثل إرلر على "يوجند"، وكل منها يصور إلهًا قديمًا.

تُعد القاعة الجنائزية في المقبرة الجنوبية، التي اكتملت في نوفمبر 1911، واحدة من أكثر الإبداعات المكانية إنجازاً في الفن الحديث المتأخر، حيث شارك العديد من الفنانين في زخرفتها الرائعة. ابتكر النحات كارل فيلهلم بيربراور لوحتين علويتين وإفريزاً يصور موكباً جنائزياً في الرواق الشمالي. وبالإضافة إلى استوديو النحاتين الأخوين الألماني الإنجليزي إرنست (1879 - 1916) وويليام أوهلي (1883 - 1955) في فرانكفورت أم ماين، حيث تم إنشاء الأعمدة الغنية بالزخارف في المشكاة خلف الرواق الشمالي، كان هانز فولكر نشطاً أيضاً داخل القاعة الجنائزية ذات الممرات الثلاثة ذات المربع الأوسط والقبة المتوجة. وفوق كسوة القاعة التي يبلغ ارتفاعها حوالي أربعة أمتار والمصنوعة من رخام ناسو الرمادي المائل إلى الحمرة، قام بإنشاء إفريز من الأشكال على الجوانب الغربية والشمالية والشرقية، ويستند مضمونه إلى النقش الموجود على الرواق الجنوبي: "جيل يمضي، ويأتي جيل آخر / لكن الأرض باقية إلى الأبد". كما قام بالتعاون مع زوجته حنا فولكر بتصميم الزخرفة الفخمة لأسطح الجدران التي تعلو الإفريز والرسم الزخرفي التصويري للقبة. وتظهر هنا العديد من زخارف فن الآرت نوفو المفضلة مثل الطاووس وشجيرات الورد والزنابق وإكليل الزهور في القبة التي تذكرنا بغوستاف كليمت. صُنعت النافذة الشمالية المزخرفة المزججة، التي صممها فولكر أيضاً، في ورشة كارل وألفريد جيك، في فيسبادن. إن تصميم "القطعة الواحدة" للغرفة، الذي يدمج حتى أكثر العناصر الزخرفية التي تبدو غير مهمة في الكل الأكبر، ونظام الألوان المهووس هو من سمات الفن الحديث.

كما تنتمي التصميمات الداخلية لفندق كايزر فريدريش باد، وهو اليوم كايزر فريدريش تيرمي، الذي بُني بين عامي 1910 و1913، إلى طراز فن الآرت نوفو المتأخر. كان فولكر، الذي عمل أيضاً عن كثب مع هانا فولكر، مسؤولاً عن التجهيزات الداخلية والمفروشات الزخرفية. وقد تم الحفاظ على دهليز الطابق الأرضي، الذي صممه فولكر ورسمه بإفريز يمتد على طول الجدران الأربعة، دون تغيير تقريباً. كما يمكن العثور على أشكال فن الآرت نوفو في الدرج، ولا سيما في النوافذ الزجاجية الملونة الرائعة من ورشة جيك، وفي الدهليز في الطابق الأول. تم الاحتفاظ هنا بدورة لوحات الرسام المولود في فيسبادن فريدريش كالتفاسر (1889 - بعد 1962)، والتي تجسد العلاقة بين الإنسان والحيوان والماء في منظر طبيعي أركادي. كان ولا يزال محور الحمامات هو حوض السباحة الداخلي التاريخي مع الغرف المجاورة للحمامات الأيرلندية الرومانية في الطابق الأرضي. صُنع السيراميك في حوض السباحة من قبل مصنع الدوقية الكبرى للسيراميك في دارمشتات الذي كان يديره جاكوب يوليوس شارفوغل (1854 - 1938)، بينما صمم اللوحات - لوحة جدارية على الجدار الأمامي الداخلي وعشرة رجال ونساء عراة في منطقة النافذة - إرنست وولف-مالم. أما الكسوة الخزفية ذات الألوان الزاهية لغرف الهواء الساخن المجاورة للقاعة ونوافيرها فقد صممها ونفذها جوزيف فينيكي. في الأصل، كانت هناك لوحات زخرفية ملونة للأسقف والجدران تمتد من الدهاليز مروراً بالممرات وحتى الحمامات، مما أضفى على المبنى وحدة الأسلوب والتصميم.

ومن بين إبداعات فن الآرت نوفو الرائعة الأخرى كنيسة لوثيركيرشه التي بُنيت بين عامي 1908 و1910 وفقاً لمخططات فريدريش بوتزر وتم تكريسها في 8 يناير 1911. ولحسن الحظ تم الحفاظ عليها إلى حد كبير من الداخل والخارج، ويتجلى طابع كنيسة لوثيركيرش كعمل فني كامل على طراز الفن الحديث في المقام الأول في المفروشات الفنية الثمينة، وهي عمل مشترك للعديد من الفنانين. وقد قام الأخوان رودولف (1874 - 1916) وأوتو لينمان (1876 - 1961)، وهما رساما زجاج وزخارف في فرانكفورت أم ماين، بتصميم الألوان التعبيرية للغرفة - التي أعيد إنشاؤها في السنوات 1987-1992 استناداً إلى الاكتشافات الأصلية - والزخرفة الرمزية للغاية التي تغطي القبو المضلع بأكمله، وهي مزيج من المحلاق النباتي المنمق والزهور بالإضافة إلى الأنماط الهندسية الغريبة.

كما قاما بتصميم النوافذ الزجاجية الملونة واللوحة الجدارية على طراز فن الآرت نوفو في درج العرائس السابق، والتي لم يعد من الممكن الوصول إليها اليوم ولكنها لا تزال محفوظة في الموقع. صمم أوغستو فارنيسي (1866 - 1941)، النحات ورسام الميداليات، ومثل بوتزر، الأستاذ في المدرسة التقنية العليا في دارمشتات، الدهليز الرائع بقبوه الأسطواني الفسيفسائي وطبلته وجدرانه الفسيفسائية الذهبية المتلألئة التي كانت من صنع مؤسسة. كما قام أيضاً بتصميم الدهليز مع المعمودية وصمم بالتعاون مع بوتزر المذبح والجوقة.

كان الصائغ إرنست ريجل (1871 - 1939)، وهو عضو في مستعمرة فناني دارمشتات، مسؤولاً عن ثريات العجلة وصليب المذبح وغطاء الكتاب المقدس. على الرغم من بعض الملامح التاريخية في مظهرها الخارجي من ناحية و"استباقات" العمارة الوظيفية وفن الآرت ديكو في عشرينيات القرن العشرين من ناحية أخرى، فإن كنيسة لوثركيرشه هي توليفة فريدة ورائعة لفنون الفن الحديث في فيسبادن.