Niemiecki termin "Jugendstil" wywodzi się z monachijskiego magazynu "Jugend", który był rzecznikiem tego ruchu artystycznego od publikacji pierwszego numeru w 1896 roku. Jednak ten ruch stylistyczny był zjawiskiem europejskim i miał inną nazwę i różne przejawy w każdym kraju. Secesja w Niemczech (ok. 1895 - 1910) charakteryzowała się z jednej strony kwiatowymi i ornamentalnymi formami pod wpływem Francji i Belgii, ale także surowszymi, geometrycznymi formami pod wpływem wiedeńskiej secesji z drugiej strony. Artyści reprezentujący secesję odrzucali historyzm i pragnęli stworzyć współczesny, "nowoczesny" styl wolny od jakichkolwiek uprzedzeń, który miał przenikać wszystkie dziedziny pracy artystycznej i twórczej.

Darmstadt miało wyjątkowe znaczenie dla rozprzestrzeniania się secesji w Niemczech. Wielki książę Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein (1868 - 1937) miał pokoje w Neues Palais w Darmstadt urządzone przez angielskich artystów secesyjnych przed 1900 rokiem i gorąco promował założenie kolonii artystów na Mathildenhöhe (1899). W pobliskim Bad Nauheim od 1903 roku budowano secesyjne obiekty spa z dziedzińcem uzdrowiskowym i łaźniami. Po tym, jak niemiecka secesja została po raz pierwszy zaprezentowana na dużą skalę na wystawie "Dokument sztuki niemieckiej" w Mathildenhöhe w Darmstadt w 1901 roku, wywarła ona również wpływ na Wiesbaden, pomimo negatywnego nastawienia cesarza Wilhelma II do tego nowoczesnego ruchu.

Pierwszym wybitnym przykładem jest tak zwany "Biały Dom" przy Bingertstraße 10, zbudowany w latach 1901/02 przez architekta Josefa Beitschera (*1862) jako rezydencja dla jego rodziny. Bardzo różnorodnie zaprojektowane fasady malowniczego budynku, który ma kształt rzeźby, a także zachowane części ogrodzenia są bogato zdobione figuralnymi i roślinnymi, ale także geometrycznymi dekoracjami secesyjnymi. Wewnątrz stiukowe sufity, fryzy ścienne i detale imponującego holu i klatki schodowej są zaprojektowane w nowoczesnym stylu.

Architekt z Wiesbaden Friedrich Werz (1868 - 1953) był również zaangażowany w secesję, kiedy zbudował swój dom przy Dambachtal 20 w latach 1901/02, który nadal jest w dobrym stanie. Do zaprojektowania zewnętrznej i wewnętrznej części domu zatrudnił ważnego secesyjnego artystę Hansa Christiansena, jednego z pierwszych siedmiu artystów powołanych do kolonii artystów w Darmstadt w 1899 roku. Projekt szerokiego freskowanego fryzu kwiatowego, który otacza willę pod dachem i rozciąga się na pierwsze piętro w środkowym ryzalicie, można przypisać Christiansenowi. Stworzył on również projekty ozdobnych przeszkleń okien klatki schodowej i płaskich drzwi końcowych, z których pozostały tylko resztki. Zakrzywiony mansardowy dach, dwuwymiarowa obróbka ścian i unikanie historyzmu w ornamentyce oraz, możliwe dzięki licznym balkonom, różnorodne odniesienia do otaczającej przyrody są również nowoczesne.

Oprócz Christiansena, który mieszkał w Wiesbaden od 1912 roku do swojej śmierci w 1945 roku, inny ważny artysta secesyjny, Belg Henry van de Velde (1863 - 1957), był reprezentowany z dziełem w Wiesbaden. Wnętrze mieszkania Kurta von Mutzenbechera w nieistniejącej już willi przy Augustastrasse 4 zostało urządzone według jego projektów w latach 1904-1906. Urządzono również pokój muzyczny, który oprócz mebli zawierał pięcioczęściowy cykl obrazów francuskiego malarza symbolisty Maurice'a Denisa (1870-1943) wmurowanych w panele ścienne. Cykl ten, który zaginął, ale zachował się w ilustracjach, przedstawiał gloryfikację muzyki w rajskim ogrodzie w harmonijnych pastelowych kolorach.

Oprócz tych wczesnych, wybitnych indywidualnych przykładów architektury i wystroju wnętrz w stylu secesyjnym, jego kwiatowe, ornamentalne, figuralne i secesyjne formy można znaleźć na niezliczonych fasadach i detalach wnętrz budynków, które w innych przypadkach nadal są przywiązane do historyzmu, szczególnie w dzielnicach Dichterviertel i Rheingauviertel.

Hotele również budowano w nowoczesnym stylu. Najbardziej efektownym tego przykładem jest dawny hotel Palast, który został otwarty w marcu 1905 roku. Podczas gdy wypukła, zakrzywiona fasada została zbudowana w "historyzującym" stylu secesyjnym - ówczesna prasa mówiła o "hojnych fasadach o barokowym charakterze z lekkim naciskiem na formy w duchu nowoczesnego trendu" - bogate i cenne rzemieślniczo wnętrze było całkowicie oddane nowoczesnemu trendowi. Do dziś zachowało się m.in. dekoracyjne przeszklenie kopuły dawnej oranżerii w secesyjnych formach. Skromniejszy hotel Hansa ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23/róg Rheinstraße), który został otwarty w maju 1908 roku i istnieje do dziś, również został zbudowany według planów architekta Karla Kählera pod wpływem secesji. Dawna restauracja-kawiarnia, podobnie jak przedsionek w bardziej surowych formach stylu secesyjnego, była ulubionym miejscem spotkań artystów Alexeja von Jawlensky'ego, Otto Ritschla, Adolfa Presbera, Josefa Vinecký'ego, Edmunda Fabry'ego i kolekcjonera Heinricha Kirchhoffa w latach dwudziestych XX wieku.

Klejnotem secesji jest dom z fontanną Drei-Lilien-Quelle, małe (5 x 2,80 m) pomieszczenie zaprojektowane w surowym secesyjnym stylu na tyłach hotelu Schwarzer Bock. Zbudowany w latach 1904-1908, długo zaniedbywany pokój został ponownie otwarty dla publiczności w sierpniu 2011 roku po gruntownym remoncie i renowacji.

Niezwykła fasada Wartburga (Schwalbacher Straße 51), który został zbudowany w 1906 roku jako dom chóru dla Męskiego Towarzystwa Chóralnego w Wiesbaden, jest również pod wpływem secesji. Zakrzywiona środkowa część fasady i płynne kontury szczytu, a także faliste linie gzymsów okien na pierwszym piętrze i fryz postaci, a także indywidualne elementy dekoracyjne, takie jak maski, są w nowym stylu.

Świadczą o tym również wspaniałe projekty wnętrz. W nowym Kurhausie (Kurhaus, nowy), zainaugurowanym w 1907 roku, pojawia się on w kilku znaczących miejscach. Secesyjny artysta Fritz Erler stworzył niekonwencjonalne freski w Shell Hall. Monachijski malarz Wilhelm Köppen (1876 - 1917), uczeń Franza von Stucka (1863 - 1928), zaprojektował kolorowe kafelki na 16 filarach i fryz fasady parkowej z dwoma, pierwotnie tylko zadaszonymi tarasami po obu stronach centralnego ryzalitu. Każdy filar przedstawia kobiecą lub męską postać ze starożytnej mitologii, tańczącą lub muzykującą, otoczoną iluzjonistycznymi kratami i roślinami wijącymi się w górę. Nawet we wspaniałym holu Kurhausu, w pendentywach kopuły, secesja jest obecna w czterech mozaikowych medalionach zaprojektowanych przez monachijskiego malarza Juliusa Dieza (1870 - 1957), który podobnie jak Erler pracował nad "Jugend", z których każdy przedstawia starożytne bóstwo.

Hala pogrzebowa na cmentarzu południowym, ukończona w listopadzie 1911 roku, jest jednym z najbardziej udanych dzieł przestrzennych późnej secesji, a w jej wspaniałą dekorację zaangażowanych było kilku artystów. Rzeźbiarz Carl Wilhelm Bierbrauer stworzył dwie supraporty i fryz przedstawiający kondukt pogrzebowy w północnym portyku. Oprócz pracowni rzeźbiarskiej niemiecko-angielskich braci Ernesta (1879 - 1916) i Williama Ohly (1883 - 1955) we Frankfurcie nad Menem, gdzie powstały bogato reliefowane kolumny niszy za katafalkiem, Hans Völcker był również aktywny wewnątrz trójnawowej sali pogrzebowej z kwadratowym centrum i wieńczącą kopułą. Nad około czterometrową okładziną pomieszczenia wykonaną z czerwono-szarego marmuru Nassau stworzył fryz postaci po zachodniej, północnej i wschodniej stronie, którego treść opiera się na inskrypcji na południowej galerii: "Jedno pokolenie przemija, drugie nadchodzi / Ale ziemia pozostaje na zawsze". We współpracy ze swoją żoną Hanną Völcker zaprojektował również bogate zdobienia powierzchni ścian wznoszących się nad fryzem oraz ornamentalno-figuratywne malowidła kopuły. Liczne ulubione motywy secesyjne, takie jak pawie, krzewy różane, lilie i wieniec kwiatowy w kopule przypominają Gustava Klimta. Północne, dekoracyjne przeszklone okno, również zaprojektowane przez Völckera, zostało wykonane w warsztacie Karla i Alfreda Geck w Wiesbaden. "Jednoczęściowy" projekt pomieszczenia, który integruje nawet najbardziej pozornie nieistotny element dekoracyjny w większą całość, oraz chorobliwa kolorystyka są charakterystyczne dla secesji.

Wnętrza Kaiser-Friedrich-Bad, dzisiejszego Kaiser-Friedrich-Therme, zbudowanego w latach 1910-1913, również należały do stylu późnej secesji. Völcker, który również ściśle współpracował z Hanną Völcker, był odpowiedzialny za wyposażenie wnętrz i dekoracyjne meble. Przedsionek na parterze, zaprojektowany przez Völckera i pomalowany fryzem biegnącym wzdłuż wszystkich czterech ścian, zachował się prawie bez zmian. Secesyjne formy można znaleźć również na klatce schodowej, zwłaszcza we wspaniałych witrażach z warsztatu Geck, oraz w westybulu na pierwszym piętrze. Zachował się tu cykl obrazów urodzonego w Wiesbaden malarza Friedricha Kaltwassera (1889 - po 1962), który tematycznie przedstawia relacje między ludźmi a zwierzętami i wodą w arkadyjskim krajobrazie. Centralnym punktem łaźni był i jest historyczny kryty basen z przyległymi pomieszczeniami łaźni irlandzko-rzymskich na parterze. Ceramika w hali basenowej została stworzona przez Wielką Książęcą Manufakturę Ceramiki w Darmstadt, którą prowadził Jakob Julius Scharvogel (1854 - 1938), podczas gdy obrazy - fresk na wewnętrznej ścianie frontowej i dziesięć aktów męskich i żeńskich w strefie okiennej - zostały stworzone przez Ernsta Wolff-Malma. Jaskrawo kolorowe okładziny ceramiczne pomieszczeń z gorącym powietrzem przylegających do hali i ich fontanny zostały zaprojektowane i wykonane przez Josefa Vinecký'ego. Pierwotnie na sufitach i ścianach znajdowały się kolorowe malowidła ornamentalne rozciągające się od przedsionków, przez korytarze, aż do łazienek, które nadawały budynkowi stylistyczną i projektową jedność.

Kolejnym imponującym dziełem secesyjnym jest kościół Lutherkirche, który został zbudowany w latach 1908-1910 według planów Friedricha Pützera i konsekrowany 8 stycznia 1911 roku. Na szczęście w dużej mierze zachowany zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, charakter kościoła Lutherkirche jako całościowego dzieła sztuki w stylu secesyjnym wyraża się przede wszystkim w cennym wyposażeniu artystycznym, wspólnym dziele wielu artystów. Bracia Rudolf (1874 - 1916) i Otto Linnemann (1876 - 1961), malarze na szkle i malarze dekoracyjni z Frankfurtu nad Menem, zaprojektowali ekspresyjną kolorystykę pomieszczenia - odtworzoną w latach 1987-1992 na podstawie oryginalnych znalezisk - oraz wysoce symboliczną ornamentykę pokrywającą całe sklepienie żebrowe, będącą połączeniem stylizowanych, roślinnych wąsów i kwiatów oraz egzotycznych wzorów geometrycznych.

Zaprojektowali oni również witraże i secesyjny fresk w dawnej klatce schodowej dla nowożeńców, który dziś jest już niedostępny, ale zachował się na miejscu. Augusto Varnesi (1866 - 1941), rzeźbiarz i medalier oraz, podobnie jak Pützer, profesor w Technische Hochschule Darmstadt, zaprojektował wspaniały przedsionek z mozaikowym sklepieniem kolebkowym i tympanonem oraz mieniącymi się złotymi mozaikowymi ścianami, co było możliwe dzięki fundacji. Zaprojektował również przedsionek z baptysterium oraz, we współpracy z Pützerem, prezbiterium i chór.

Złotnik Ernst Riegel (1871-1939), członek kolonii artystów w Darmstadt, był odpowiedzialny za żyrandole w kształcie koła, krzyż ołtarzowy i okładkę Biblii. Pomimo pewnych historyzmów w wyglądzie zewnętrznym z jednej strony i "antycypacji" architektury funkcjonalnej i Art Deco z lat 20-tych XX wieku z drugiej, Lutherkirche jest unikalną, fascynującą syntezą sztuki secesyjnej w Wiesbaden.