Німецький термін "югендстиль" походить від назви мюнхенського журналу "Jugend", який був рупором цього мистецького напряму з моменту виходу його першого номера в 1896 році. Однак цей стильовий рух був загальноєвропейським явищем і мав іншу назву та різні прояви в кожній країні. Модерн у Німеччині (бл. 1895 - 1910 рр.) характеризувався квітково-орнаментальними формами під впливом Франції та Бельгії, з одного боку, а з іншого - більш суворими, геометричними формами під впливом віденської сецесії. Митці, що представляли модерн, відкидали історизм і прагнули створити сучасний "модерн", вільний від будь-яких упереджень стиль, який мав пронизати всі сфери мистецької та творчої діяльності.

Дармштадт мав виняткове значення для поширення модерну в Німеччині. Великий герцог Ернст Людвіг фон Гессен-анд-бей-Рейн (1868-1937) мав кімнати в Новому палаці в Дармштадті, обставлені англійськими художниками в стилі модерн до 1900 року, і активно сприяв заснуванню колонії художників на горі Матильденхое (1899). А в сусідньому Бад-Наугаймі з 1903 року будувалися спа-комплекси в стилі модерн з курортним двориком і купальнями. Після того, як німецький модерн вперше був широко представлений на виставці "Документ німецького мистецтва" в Матильденхое в Дармштадті в 1901 році, він також мав вплив у Вісбадені, незважаючи на негативне ставлення кайзера Вільгельма II до модерну.

Першим видатним прикладом є так званий "Білий дім" на Бінґертштрассе, 10, збудований у 1901/02 рр. архітектором Йозефом Бейтшером (*1862) як резиденція для своєї родини. Різноманітно оформлені фасади мальовничої будівлі, що має форму скульптури, а також збережені частини огорожі багато прикрашені фігурними і рослинними, а також геометричними прикрасами в стилі модерн. Усередині ліпнина на стелі, настінні фризи та деталі величного холу і сходів, зокрема, виконані в стилі модерн.

Вісбаденський архітектор Фрідріх Верц (1868-1953) також був прихильником модерну, коли будував свій будинок на Дамбахталь, 20 у 1901/02 роках, який і сьогодні перебуває у гарному стані. Для проектування екстер'єру та інтер'єру будинку він залучив видатного художника в стилі модерн Ганса Крістіансена, одного з перших семи митців, призначених до колонії художників у Дармштадті в 1899 році. Крістіансену належить проект широкого фрескового квіткового фризу, що оточує віллу під дахом і простягається до першого поверху в центральному ризаліті. Він також створив ескізи декоративного засклення вікон на сходах і пласких торцевих дверей, від яких збереглися лише рештки. Вигнутий мансардний дах, двовимірне оздоблення стін та уникнення історизму в орнаментиці, а також, завдяки численним балконам, різноманітні відсилання до навколишньої природи також є сучасними.

Окрім Крістіансена, який жив у Вісбадені з 1912 року до своєї смерті у 1945 році, у Вісбадені був представлений ще один важливий художник епохи модерну - бельгієць Генрі ван де Вельде (1863-1957). Інтер'єр квартири Курта фон Мутценбехера у віллі на Августаштрассе, 4, яка вже не існує, був оформлений за його проектами у 1904-1906 рр. Також була облаштована музична кімната, яка, окрім меблів, містила п'ятичастинний цикл картин французького художника-символіста Моріса Дені (1870-1943), вмурований у настінні панелі. Цей цикл, який був втрачений, але зберігся в ілюстраціях, зображував прославлення музики в райському саду в гармонійних пастельних тонах.

Окрім цих ранніх, видатних індивідуальних прикладів архітектури та дизайну інтер'єру в стилі модерн, його квіткові, орнаментальні, фігурні та сецесійні форми можна знайти на незліченних фасадах та деталях інтер'єру будівель, які в інших відношеннях все ще були прихильними до історизму, особливо в районах Діхтервертель та Райнгаувертель.

У стилі модерн будували також готелі. Найгламурнішим прикладом цього є колишній готель "Паласт", який відкрився у березні 1905 року. У той час як опуклий, вигнутий фасад був збудований у стилі "історизуючого" модерну - тогочасна преса говорила про "щедрі фасади барокового характеру з легким акцентом на формах у дусі модерну", - багатий і цінний у ремісничому відношенні інтер'єр був повністю відданий модерну. Серед іншого, до наших днів збереглося декоративне засклення купола колишньої консерваторії в сецесійних формах. Скромніший готель "Ганза" ("Best Western Hotel Hansa", Bahnhofstraße 23/ріг Rheinstraße), який відкрився у травні 1908 року і існує донині, також був збудований за планами архітектора Карла Келера під впливом модерну. Колишній ресторан-кафе, як і вестибюль у більш суворих формах сецесії, був улюбленим місцем зустрічей художників Олексія фон Явленського, Отто Рітшля, Адольфа Пресбера, Йозефа Вінецького, Едмунда Фабрі та колекціонера Генріха Кірхгофа у 1920-х роках.

Перлиною модерну є фонтанний будиночок "Драй-Лілієн-Кюель" - невелике (5 х 2,80 м) приміщення, виконане у строгому сецесійному стилі в задній частині готелю "Шварцер Бок". Побудована між 1904 і 1908 роками, довго занедбана кімната була знову відкрита для відвідувачів у серпні 2011 року після ретельного ремонту та реставрації.

Чудовий фасад Вартбургу (Швальбахерштрассе, 51), збудованого у 1906 році як хоровий будинок для Вісбаденського чоловічого хорового товариства, також зазнав впливу модерну. Вигнута центральна частина фасаду і плавні контури фронтону, а також хвилясті лінії карнизів вікон на першому поверсі і фриз з фігур, як і окремі декоративні елементи, такі як маски, - все це в новому стилі.

Про це свідчать і деякі чудові інтер'єри. У новому Курхаусі (нім. Kurhaus, новий), відкритому в 1907 році, він з'являється в кількох помітних місцях. Художник у стилі модерн Фріц Ерлер створив нетрадиційні фрески у Мушляній залі. Мюнхенський художник Вільгельм Кеппен (1876 - 1917), учень Франца фон Штука (1863 - 1928), розробив барвисте облицювання 16 колон і фриз паркового фасаду з двома, спочатку лише критими терасами по обидва боки центрального ризаліту. На кожному стовпі зображено жіночу або чоловічу фігуру з античної міфології, яка танцює або грає на музичному інструменті, в обрамленні ілюзіоністичних решіток і рослин, що в'ються вгору. І навіть у розкішному вестибюлі Курхаузу, в підвісках купола, модерн присутній у чотирьох мозаїчних медальйонах мюнхенського художника Юліуса Діза (1870-1957), який, як і Ерлер, працював над "Югендом", кожен з яких зображає античне божество.

Похоронна зала південного цвинтаря, завершена в листопаді 1911 року, є одним з найдосконаліших просторових творінь пізнього модерну, в його розкішному оздобленні брали участь кілька митців. Скульптор Карл Вільгельм Бірбрауер створив два надпорти та фриз із зображенням похоронної процесії на північному портику. Окрім скульптурної майстерні німецько-англійських братів Ернеста (1879 - 1916) та Вільяма Олі (1883 - 1955) у Франкфурті-на-Майні, де були створені багаті рельєфні колони ніші за катафалком, Ганс Фьолькер також працював у тринефній похоронній залі з квадратним центром та куполом. Над приблизно чотириметровим облицюванням приміщення з червонувато-сірого нассауського мармуру він створив фриз із фігур на західній, північній та східній сторонах, зміст якого ґрунтується на написі на південній галереї: "Минає покоління, приходить інше, / Але земля залишається назавжди". У співпраці з дружиною Ганною Фьолькер він також розробив пишну орнаментику поверхонь стін, що здіймаються над фризом, та орнаментально-фігуративний розпис купола. Тут представлені численні улюблені мотиви модерну, такі як павичі, кущі троянд, лілії та квітковий вінок на куполі, що нагадує про Густава Клімта. Північне декоративне засклене вікно, також спроектоване Фьолькером, було виготовлене у вісбаденській майстерні Карла та Альфреда Гекк. "Цілісний" дизайн приміщення, який інтегрує навіть найнезначніший, здавалося б, декоративний елемент у велике ціле, та хвороблива кольорова гама є характерними для модерну.

Інтер'єри Кайзер-Фрідріх-Баду, сьогоднішньої термальної купальні Кайзер-Фрідріх, збудованої між 1910 та 1913 роками, також належать до стилю пізнього модерну. Фьолькер, який також тісно співпрацював з Ганною Фьолькер, відповідав за внутрішнє оздоблення та декоративні меблі. Вестибюль першого поверху, спроектований Фьолькером і розписаний фризом, що проходить уздовж усіх чотирьох стін, зберігся майже без змін. Форми модерну також можна знайти на сходах, зокрема у чудових вітражах з майстерні Гека, та у вестибюлі на другому поверсі. Тут зберігся цикл картин вісбаденського художника Фрідріха Кальтвассера (1889 - після 1962), присвячений взаєминам між людьми, тваринами і водою в аркадському пейзажі. Центральним елементом лазні був і залишається історичний критий басейн з прилеглими приміщеннями ірландсько-римських лазень на першому поверсі. Кераміка в залі басейну була створена Великокнязівською керамічною мануфактурою в Дармштадті, якою керував Якоб Юліус Шарфогель (1854 - 1938), а розписи - фреска на внутрішній передній стіні та десять чоловічих і жіночих оголених фігур у віконній зоні - були створені Ернстом Вольфом-Мальмом. Яскраве керамічне облицювання прилеглих до зали парилень і фонтанів спроектував і виконав Йозеф Вінецький. Первісно на стелях і стінах, починаючи з вестибюлів, коридорами і закінчуючи ванними кімнатами, був барвистий орнаментальний розпис, який надавав будівлі стилістичної та конструктивної єдності.

Ще одним вражаючим витвором у стилі модерн є Лютеранська церква, яка була побудована між 1908 і 1910 роками за планами Фрідріха Пютцера і освячена 8 січня 1911 року. На щастя, вона добре збереглася як всередині, так і зовні, а характер лютеранської церкви як цілісного витвору мистецтва в стилі модерн виражається насамперед у дорогоцінному художньому оздобленні, спільній роботі численних митців. Брати Рудольф (1874-1916) та Отто Ліннеманн (1876-1961), художники по склу та декоративному живопису з Франкфурта-на-Майні, розробили виразні кольори приміщення, відтворені у 1987-1992 роках на основі оригінальних знахідок, а також дуже символічний орнамент, що покриває все ребристе склепіння, поєднуючи стилізовані рослинні гілочки та квіти, а також екзотичні геометричні візерунки.

Вони також спроектували вітражі та фреску в стилі модерн на колишніх сходах для наречених, які сьогодні вже не доступні, але збереглися на місці. Августо Варнесі (1866-1941), скульптор і медаліст, а також, як і Пютцер, професор Дармштадтської вищої технічної школи, спроектував чудовий вестибюль з мозаїчним склепінням у вигляді бочки і тимпаном та мерехтливими золотими мозаїчними стінами, що стало можливим завдяки фундаменту. Він також спроектував вестибюль з баптистерієм і, у співпраці з Пютцером, вівтар і хор.

Золотар Ернст Рігель (1871-1939), член дармштадтської колонії художників, був відповідальним за люстри на колесах, вівтарний хрест і обкладинку Біблії. Незважаючи на певний історизм у зовнішньому вигляді, з одного боку, і "передчуття" функціональної архітектури та ар-деко 1920-х років, з іншого, Лютеркірхе є унікальним, захоплюючим синтезом мистецтв модерну у Вісбадені.