Висбаден никога не е имал същия образователен ефект върху художниците като Дюселдорфската или Мюнхенската школа по живопис. Тук не се е развивала и колония на художниците, както например във Ворпсведе, Вилингсхаузен в Хесен или в близкия Кронберг. Културният облик на Висбаден се оформя още в началото на XIX век. Два фактора са били решаващи за това, а именно фактът, че този град е бил едновременно седалище на правителството и курортен град.

Още през 1850 г. Хофрат Филип Лайендекер, тогава председател на Nassauischer Kunstverein e.V., се оплаква, че обещаващите млади артистични таланти, които са се обърнали към града за подкрепа, трябва да бъдат отлагани. Докато курортният бизнес насърчава театъра и концертите, изобразителното изкуство остава съпътстващо отношение. Много от изброените по-долу художници са представени с творби в музея във Висбаден. Знакът * след името се отнася за творби на съответния художник в Ландсмузея.

Когато през XVIII в. принц Георг Август Самуел цу Насау украсява бароковия дворец Бибрих, във Висбаден стават разпознаваеми първите чуждестранни артистични личности. Първият известен живописец, роден във Висбаден, е Йохан Даниел Багер* (1734-1815 г.), портретист, жанров художник, пейзажист и овощар. Той произхожда от широко разклонена визбаденска фамилия художници. За да се издържа с професията си, той напуска родния си град, както много други художници след него. Работи като учител във Франкфурт. В автобиографията си "Aus meinem Leben. Поезия и истина" Йохан Волфганг фон Гьоте го споменава като един от художниците, които са работили за баща му и кралския лейтенант граф Франсоа дьо Теас дьо Торанк. Хайнрих Себастиан Хюсген, франкфуртски колекционер на изкуство и голям познавач на историята на изкуството във Франкфурт за своето време, възхвалява Багер в трактат за франкфуртските художници като важен портретист и художник на натюрморти.

Около 1800 г., по времето на принц Карл Вилхелм цу Насау-Усинген, във Висбаден започва засилено строителство, което има за цел да разшири и разкраси градския пейзаж. Заедно с курортните гости идват и художници, които предлагат услугите си на портретисти и своите продукти - натюрморти и пейзажи - чрез обяви във вестниците. Медалистът Филип Цолман (1785-1866) работи успешно в услуга на херцог Вилхелм цу Насау, който през 1816 г. издига Висбаден за столица на новото херцогство. През 1808/09 г. той получава финансова подкрепа от херцога, която му позволява да се обучава в Дурлах близо до Карлсруе при баденския придворен щангист Йохан Мартин Бюкл. През 1810 г. той уверено се нарича "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" и моли своя владетел за подкрепа, за да може да продължи обучението си в Париж. След като се завръща във Висбаден, той става майстор на монетния двор и до края на живота си работи за херцозите на Насау.

Художникът Ернст Лотихиус* (1787-1876 г.) поставя началото на традицията висбаденски художници да учат в Дюселдорфската академия. Той произхожда от Висбаден-Кларентал, а баща му е бил съветник в областта на херцогство Насау. Живописта му е търсена и на други места и през 1839 г. и 1846 г. той успява да изложи картините си в известната по онова време изложба в Рейн. Kunstverein в Майнц, който е бил известен по това време. За по-дълги периоди работи в Кронберг им Таунус, в Мюнхен и в Америка. Прекарва остатъка от живота си във Висбаден.

Ото Райнхолд Якоби* (1812-1901 г.) е художник, който днес е почти забравен в тази страна. От 1830 г. учи в Кралската художествена академия в Берлин, а след това в Художествената академия в Дюселдорф. През 1837 г. е назначен за придворен художник във Висбаден от херцогиня Паулина Фридерике цу Насау. През тези години Якоби не само дава уроци по рисуване на принцесите от Насау, но и открива живописния талант на младия Лудвиг Кнаус, когото препоръчва да учи в Дюселдорфската академия. Въпреки че Якоби е високо ценен като пейзажист и жанров художник във Висбаден, той не получава доходоносни поръчки. Вероятно това е истинската причина, поради която през 1860 г. емигрира в Канада. Първоначално се установява в Монреал. Кариерата му започва, когато става преподавател в Колежа по изкуство и дизайн в Онтарио - най-големия и най-стария университет за изкуство. Ежегодно излага творбите си в Художествената асоциация на Монреал и в Канадската кралска академия на изкуствата и с течение на годините се превръща в един от най-успешните художници в страната. През 1890 г. става президент на Кралската канадска академия на изкуствата.

Огюст дьо Ласпе* учи живопис и в Дюселдорфската академия. Лудвиг Кнаус го е ценял високо, както личи от оценката, която Кнаус издава на своя колега-живописец през 1862 г., за да може той да си намери постоянна длъжност като "консерватор" в картинната галерия на херцогство Насау. Дьо Ласпе е на мнение, че училището не може да обучава художници, защото човек се ражда художник. Училището можело да бъде само сигурен ориентир за таланта. Лудвиг Кнаус*, на когото херцог Адолф цу Насау "дал само една скромна поръчка", също обърнал гръб на Висбаден и постигнал успех с жанровата си живопис първо в Дюселдорф, а след това в Берлин, който избрал за свой приемен дом. На същата възраст като Кнаус, Адолф Зеел* също се обучава в Дюселдорфската академия. През 1870/71 г. и 1873/74 г. той пътува до Ориента и впоследствие се специализира в изобразяването на арабска архитектура с фигурален щафет. С фотографски точния характер на своите картини той допринася за популяризирането на т.нар. ориенталска живопис.

"Дружеството на приятелите на изящните изкуства в херцогство Насау", основано на 16 юли 1847 г., ще стане важно за бъдещата художествена сцена във Висбаден. През 1929 г. на по-късния "Nassauischer Kunstverein e.V." е поверен надзорът на музейната колекция от картини. Творби на скулптора Карл Хофман (1816-1872 г.) могат да бъдат открити на обществени места и днес. Той има щастието да се обучава като скулптор в ателието на Бертел Торвалдсен в Рим със стипендия от държавата Насау. През 1842 г. му е поръчано да създаде група фигури на Хигия, богинята на здравето, от мрамор от Карара за фонтана Кохбрунен във Висбаден на площад Кранцплац. Хофман създава и скулптурите в църквата "Свети Бонифаций" - групата на разпятието над хоровата пътека в апсидата и двете статуи на свети Франциск от Асизи и на света Тереза от Авила под арките на хоровата пътека.

Емил Александър Хопфгартен, първоначално берлински скулптор, става един от най-значимите скулптори във Висбаден. Неговият братовчед, Август Фердинанд Хопфгартен (1807-1896), работи във Висбаден за кратко. Преди да се върне в Берлин, той изписва главния купол и сводестите еркери на Руската църква в техниката на фреската. Наред с Алексей фон Явленски, Карл Тимолеон фон Неф е вторият руски художник, от когото Висбаден може да се похвали със значителна творба, а именно иконостасът в руската православна църква "Света Елисавета". Синът на бедния фермер Каспар Кьоглер* от Вестервалд някога е бил много уважаван във Висбаден, и то не само като художник. Той става почетен председател на Художественото сдружение на Насау и съветник по въпросите на изкуството в града.

Културният климат във възходящия град е благоприятен и за друг чуждестранен художник - швейцарския скулптор и моделиер Йохан Якоб Хьопли. През 1850 г. той основава своята "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" на Wörthstraße 4-6. Други творци, оставили следа във Висбаден през XIX в., са скулпторите Карл Филип Кейл (1838-1889), Херман Шийс и Лудвиг Шванталер (1802-1848), както и художниците Лудвиг Позе (1786-1840/41), Фридрих Вилхелм Позе (1793-1870), Алфред Ретел (1816-1859) и Едуард Якоб фон Щайнле (1810-1886). Когато през 1866 г. Насау става пруска провинция, незадоволителното дотогава приемане на визуалните артисти не се променя. Посещенията на кайзерите Вилхелм I и Вилхелм II във Висбаден водят до бляскави балове и великолепни театрални представления в Курхаус. Поети, писатели и композитори са добре дошли, тъй като могат да придадат блясък на светските събития - нещо, за което визуалните изкуства очевидно са по-малко подходящи. Курортният град все повече се превръща в модерен световен курорт, където през 1896 г. е създаден Майският фестивал.

Но Вилхелм II, който така или иначе е смятал модерното изкуство в Берлин за "изкуство от канализацията", не е очаквал, че младите художници ще получат подкрепа и във Висбаден. Доказателство за това са стенописите "Четирите годишни времена" в залата с раковини на новия Курхаус, построен през 1904-2006 г., които са нарисувани от Фриц Ерлер* и Александър фон Залцман (1870-1933), приятел на Явленски. Когато императорът видял тези картини, той бил недоволен от тяхната модерност. Едва по време на Първата световна война последният германски монарх признава вече тенденциозното изкуство на Ерлер.

Джеймс Питкерн-Кноулс е международно образован художник от шотландски произход, който пристига във Висбаден с родителите си на деветгодишна възраст. Предполага се, че ще последва стъпките на баща си и ще работи в търговията с вълна, но в крайна сметка успява да реализира желанието си да стане художник. Рихард Хартман (1869-1924), който учи в Академията за изящни изкуства в Мюнхен през 1890-92 г., живее във Ворпсведе през 1902-09 г. Там той рисува картини, които са характерни за тази колония на художниците по отношение на стила и мотива. От 1909 г. ръководи собствено училище по живопис във Вертхайм, а през 1914 г. се установява във Висбаден.

Преди Първата световна война градът поръчва на различни художници да украсят музея във Висбаден, например декоративните картини в различни вътрешни помещения са дело на Ханс Вьолер. Куполът на входния осмоъгълник е украсен с мозайки от Макс Унолд (1885-1964 г.), а скулпторът Херман Хан (1868-1942 г.) създава паметника на Гьоте, който е издигнат на горната площадка на музейното стълбище. Фигурите и релефите по фасадите са създадени от заетия скулптор Карл Вилхелм Биербрауер.

Художникът Карл Ватцелхан (1867-1942 г.) някога е имал надрегионално значение. Още като дете той е станал жител на Висбаден. Подобно на Лотихиус, дьо Ласпе, Зеел и Кнаус, той също посещава Художествената академия в Дюселдорф, за да усвои занаята си. Става търсен пейзажист и портретист, който е излаган не само в Берлин и Мюнхен. Поръчките го отвеждат и в Северна Америка и Швеция. В стилистично отношение живописта му първоначално се характеризира с реализма на Дюселдорфската школа, от който постепенно се отдалечава и все повече се ориентира към ар нуво и дори към по-новите течения в изкуството.

Ханс Кристиансен* е един от най-значимите висбаденски художници. Като пионер на ар нуво, Кристиансен постига необикновени неща. Той проектира витражи, мебели, керамика и бижута. От 1911 г. Кристиансен преподава в Училището по изкуства и занаяти във Висбаден. През 1933 г. му е забранено да рисува. Друга забележителна фигура в най-новата история на изкуството във Висбаден е Луи Зеел*, чиято живопис в Париж е повлияна от орфизма на Робер Делоне. Посетителите на Кайзер-Фридрих-Терме ще се сблъскат със скъпи, цветни скулптури от майолика на Йозеф Винецки във входното пространство. Чешкият скулптор е бил ръководител на керамичната работилница на Хенри ван де Велде (1863-1957 г.). По-късно работи в Баухаус и участва в декорирането на имението на Веркбунд в Бреслау, което е основано през 1929 г., преди да стане професор в Братислава през 1937 г.

1918 г. бележи повратна точка в културния живот. Художественото сдружение в Насау се ангажира все повече с изобразителното изкуство, което подтиква някои художници да работят във Висбаден и да останат там за постоянно. Ото Ричл* от Ерфурт например избира Висбаден за свое работно място, както и Ало Алтрип*. И двамата са изтъкнати визбаденски художници на 20 век. Благодарение на съвпадението на финансовия успех през 1921 г. по време на групова изложба, организирана от Nassauischer Kunstverein, 56-годишният тогава руснак Алексей фон Явленски* се установява във Висбаден.

Сред другите художници от първата половина на XX в. са художниците Паул Дален (1881-1954), Алоис Ербах, Едмунд Фабри*, Карл Якоб Франкенбах, Карл Ото Хи, Оскар Колб, Вили Мюло, Адолф Пресбер, Франц Теодор Шют и Винсент Вебер.