Wiesbaden nunca ha tenido el mismo efecto educativo sobre los artistas que las escuelas de pintura de Düsseldorf o Múnich. Tampoco se desarrolló aquí en ningún momento una colonia de artistas como en Worpswede, Willingshausen en Hesse o en la cercana Kronberg. El carácter cultural de Wiesbaden se caracterizó ya a principios del siglo XIX. Dos factores fueron decisivos para ello, a saber, el hecho de que esta ciudad fuera a la vez sede del Gobierno y ciudad balneario.

Ya en 1850, Hofrat Philipp Leyendecker, entonces presidente del Nassauischer Kunstverein e.V., se quejaba de que las jóvenes promesas artísticas que acudían a la ciudad en busca de apoyo tenían que ser postergadas. Mientras el negocio de los balnearios fomentaba el teatro y los conciertos, las artes plásticas seguían siendo una actitud de acompañamiento. Muchos de los artistas enumerados a continuación están representados con obras en el Museo de Wiesbaden. Un * tras el nombre remite a obras del respectivo artista en el Landesmuseum.

Cuando el príncipe Georg August Samuel zu Nassau decoró el palacio barroco de Biebrich en el siglo XVIII, se hicieron reconocibles las primeras personalidades artísticas no nativas de Wiesbaden. El primer pintor conocido nacido en Wiesbaden fue Johann Daniel Bager* (1734-1815), retratista, pintor de género, paisajista y frutero. Procedía de una familia de artistas de Wiesbaden muy ramificada. Para poder vivir de su profesión, abandonó su ciudad natal, como muchos otros artistas después de él. Trabajó como profesor en Fráncfort. En su autobiografía "Aus meinem Leben. Poesía y verdad", Johann Wolfgang von Goethe le menciona como uno de los artistas que trabajaron para su padre y teniente real el conde François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, coleccionista de arte de Fráncfort y gran conocedor de la historia del arte francfortés de su época, elogió a Bager en un tratado sobre los artistas de Fráncfort como importante retratista y pintor de naturalezas muertas.

Hacia 1800, bajo el reinado del príncipe Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, comenzó en Wiesbaden una creciente actividad constructora destinada a ampliar y embellecer el paisaje urbano. Junto con los huéspedes del balneario llegaron los pintores, que ofrecían sus servicios como retratistas y sus productos -bodegones y paisajes- a través de anuncios en los periódicos. El medallista Philipp Zollmann (1785-1866) trabajó con éxito al servicio del duque Wilhelm zu Nassau, que había elevado Wiesbaden a capital del nuevo ducado en 1816. En 1808/09 recibió ayuda económica del duque, lo que le permitió formarse en Durlach, cerca de Karlsruhe, con el troquelista de la corte de Baden Johann Martin Bückle. En 1810, se autodenomina con confianza "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" y pide ayuda a su soberano para poder continuar sus estudios en París. Tras regresar a Wiesbaden, se convirtió en maestro acuñador y trabajó para los duques de Nassau durante el resto de su vida.

El pintor Ernst Lotichius* (1787-1876) inició la tradición de los artistas de Wiesbaden que estudiaban en la Academia de Düsseldorf. Procedía de Wiesbaden-Klarenthal y su padre era consejero del dominio ducal de Nassau. Su pintura también era solicitada en otros lugares, y en 1839 y 1846 pudo exponer en el entonces famoso Rhein. Kunstverein de Maguncia, famoso en aquella época. Trabajó durante más tiempo en Kronberg im Taunus, en Múnich y en América. Pasó el resto de su vida en Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) es un artista casi olvidado hoy en día en este país. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Berlín desde 1830 y después en la Academia de Arte de Düsseldorf. En 1837 fue nombrado pintor de la corte de Wiesbaden por la duquesa Pauline Friederike zu Nassau. En aquellos años, Jacobi no sólo dio clases de dibujo a las princesas de Nassau, sino que también descubrió el talento pictórico del joven Ludwig Knaus, a quien recomendó estudiar en la Academia de Düsseldorf. Aunque Jacobi gozaba de gran prestigio como pintor de paisajes y de género en Wiesbaden, no recibió ningún encargo lucrativo. Esta fue probablemente la verdadera razón por la que emigró a Canadá en 1860. Se instaló inicialmente en Montreal. Su carrera comenzó cuando se convirtió en profesor del Ontario College of Art & Design, la mayor y más antigua universidad de arte. Expuso sus obras anualmente en la Asociación de Arte de Montreal y en la Real Academia Canadiense de las Artes, y con los años se convirtió en uno de los pintores con más éxito del país. En 1890 fue nombrado presidente de la Real Academia Canadiense de las Artes.

August de Laspée* también estudió pintura en la Academia de Düsseldorf. Ludwig Knaus le tenía en gran estima, como se desprende de una valoración que Knaus hizo a su colega pintor en 1862 para que encontrara un puesto permanente como "Conservador" de la Pinacoteca del Ducado de Nassau. De Laspée opinaba que la escuela no podía formar artistas, porque se nacía artista. La escuela sólo podía ser un indicador seguro del talento. Ludwig Knaus*, a quien el duque Adolfo de Nassau "sólo hizo un modesto encargo", también dio la espalda a Wiesbaden y triunfó con su pintura de género, primero en Düsseldorf y luego en Berlín, que eligió como patria de adopción. A la misma edad que Knaus, Adolf Seel* también se formó en la Academia de Düsseldorf. Viajó a Oriente en 1870/71 y 1873/74, y posteriormente se especializó en la representación de la arquitectura árabe con personalidades figurativas. Con la exactitud fotográfica de su pintura, contribuyó a popularizar la llamada pintura oriental.

La "Sociedad de Amigos de las Bellas Artes del Ducado de Nassau", fundada el 16 de julio de 1847, sería importante para la futura escena artística de Wiesbaden. En 1929 se encomendó a la posterior Nassauischer Kunstverein e.V. la supervisión de la colección de pintura del museo. Todavía hoy se pueden encontrar obras del escultor Karl Hoffmann (1816-1872) en espacios públicos. Tuvo la suerte de formarse como escultor en el taller de Bertel Thorvaldsen en Roma con una beca del estado de Nassau. En 1842, recibió el encargo de crear el grupo de figuras de Hygieia, la diosa de la salud, en mármol de Carrara para la fuente Kochbrunnen de Wiesbaden, en la Kranzplatz. Hoffmann también creó las esculturas de la iglesia de San Bonifacio, el grupo de la crucifixión sobre la nave del coro en el ábside y las dos estatuas de San Francisco de Asís y Santa Teresa de Ávila bajo los arcos de la nave del coro.

Emil Alexander Hopfgarten, originario de Berlín, se convirtió en uno de los escultores más importantes de Wiesbaden. Su primo, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), trabajó poco tiempo en Wiesbaden. Pintó al fresco la cúpula principal y los tramos abovedados de la Iglesia Rusa antes de regresar a Berlín. Junto con Alexej von Jawlensky, Carl Timoleon von Neff es el segundo pintor ruso del que Wiesbaden puede presumir de una obra significativa, a saber, el iconostasio de la iglesia ortodoxa rusa de Santa Isabel. Kaspar Kögler*, el pobre hijo de un granjero del Westerwald, fue en su día muy respetado en Wiesbaden, y no sólo como pintor. Llegó a ser presidente honorario de la Asociación Artística de Nassau y asesor artístico de la ciudad.

El clima cultural de la prometedora ciudad también fue favorable para otro artista no nativo, el escultor y modelista suizo Johann Jacob Höppli. En 1850, fundó su "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fábrica de artículos de arcilla y loza) en la calle Wörthstraße 4-6. Otros artistas que dejaron su huella en Wiesbaden en el siglo XIX son los escultores Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies y Ludwig Schwanthaler (1802-1848), así como los pintores Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) y Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Cuando Nassau se convirtió en Prusia en 1866, la aceptación de los artistas plásticos, hasta entonces insatisfactoria, no cambió. Las visitas del káiser Guillermo I y Guillermo II a Wiesbaden trajeron a la Kurhaus brillantes bailes y magníficas representaciones teatrales. Poetas, escritores y compositores eran bienvenidos, ya que podían añadir glamour a los acontecimientos sociales, algo para lo que las artes visuales eran obviamente menos aptas. La ciudad balneario se convirtió cada vez más en un balneario mundial de moda, donde en 1896 se estableció el Festival de Mayo.

Pero Guillermo II, que de todos modos consideraba el arte moderno de Berlín como "arte de alcantarilla", tampoco esperaba que los jóvenes artistas recibieran ningún apoyo en Wiesbaden. Prueba de ello son los frescos de las "Cuatro estaciones" de la sala de la concha de la nueva Kurhaus, construida en 1904-06 y pintada por Fritz Erler* y Alexander von Salzmann (1870-1933), amigo de Jawlensky. Cuando el Emperador vio estas pinturas, le disgustó su modernidad. Hasta la Primera Guerra Mundial, el arte de Erler, ahora tendencioso, no fue reconocido por el último monarca alemán.

James Pitcairn-Knowles era un artista de ascendencia escocesa con formación internacional que llegó a Wiesbaden con sus padres a la edad de nueve años. Se suponía que seguiría los pasos de su padre y trabajaría en el comercio de la lana, pero finalmente pudo hacer realidad su deseo de convertirse en artista. Richard Hartmann (1869-1924), que había estudiado en la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1890 y 1892, vivió en Worpswede entre 1902 y 1909. Allí pintó cuadros característicos de esta colonia de artistas en cuanto a estilo y motivo. A partir de 1909 dirigió su propia escuela de pintura en Wertheim, antes de instalarse en Wiesbaden en 1914.

Antes de la Primera Guerra Mundial, la ciudad encargó a varios artistas la decoración del Museo de Wiesbaden; por ejemplo, las pinturas decorativas de varias salas interiores fueron creadas por Hans Völcker. La cúpula del octógono de entrada se decoró con mosaicos de Max Unold (1885-1964) y el escultor Hermann Hahn (1868-1942) creó el monumento a Goethe, que se erigió en el rellano superior de la escalera del museo. Las figuras y relieves de las fachadas fueron creados por el ajetreado escultor Carl Wilhelm Bierbrauer.

El pintor Carl Watzelhan (1867-1942) tuvo en su día una importancia suprarregional. Ya de niño se había hecho wiesbadense. Al igual que Lotichius, de Laspée, Seel y Knaus, también asistió a la Academia de Arte de Düsseldorf para aprender su oficio. Se convirtió en un cotizado paisajista y retratista que no sólo expuso en Berlín y Múnich. También recibió encargos en Norteamérica y Suecia. Estilísticamente, su pintura se caracterizó inicialmente por el realismo de la Escuela de Düsseldorf, de la que se fue alejando paulatinamente para orientarse cada vez más hacia el Art Nouveau e incluso hacia movimientos artísticos más recientes.

Hans Christiansen* es uno de los pintores más importantes de Wiesbaden. Como pionero del Art Nouveau, Christiansen logró cosas extraordinarias. Diseñó vidrieras, muebles, cerámica y joyas. Desde 1911, Christiansen enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Wiesbaden. En 1933 se le prohibió pintar. Louis Seel*, cuya pintura en París se vio influida por el orfismo de Robert Delaunay, es otra figura destacada de la historia reciente del arte de Wiesbaden. Los visitantes del Kaiser-Friedrich-Therme encontrarán en la zona de entrada preciosas y coloridas esculturas de mayólica de Josef Vinecký. El escultor checo fue jefe del taller de cerámica de Henry van de Velde (1863-1957). Más tarde trabajó en la Bauhaus y participó en la decoración del Werkbund de Breslavia, fundado en 1929, antes de convertirse en profesor en Bratislava en 1937.

El año 1918 marcó un punto de inflexión en la vida cultural. La Asociación Artística de Nassau se implicó cada vez más en las artes plásticas, lo que impulsó a algunos artistas a trabajar en Wiesbaden y quedarse allí de forma permanente. Otto Ritschl*, de Erfurt, por ejemplo, eligió Wiesbaden como lugar de trabajo, al igual que Alo Altripp*. Ambos son destacados pintores de Wiesbaden del siglo XX. Gracias a la coincidencia de un éxito financiero en 1921 durante una exposición colectiva organizada por el Nassauischer Kunstverein, el ruso Alexej von Jawlensky*, que entonces tenía 56 años, se instaló en Wiesbaden.

Otros artistas de la primera mitad del siglo XX son los pintores Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt y de Biebrich en el siglo XVIII, se hicieron reconocibles las primeras personalidades artísticas no nativas de Wiesbaden. El primer pintor conocido nacido en Wiesbaden fue Johann Daniel Bager* (1734-1815), retratista, pintor de género, paisajista y frutero. Procedía de una familia de artistas de Wiesbaden muy ramificada. Para poder vivir de su profesión, abandonó su ciudad natal, como muchos otros artistas después de él. Trabajó como profesor en Fráncfort. En su autobiografía "Aus meinem Leben. Poesía y verdad", Johann Wolfgang von Goethe le menciona como uno de los artistas que trabajaron para su padre y teniente real el conde François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, coleccionista de arte de Fráncfort y gran conocedor de la historia del arte francfortés de su época, elogió a Bager en un tratado sobre los artistas de Fráncfort como importante retratista y pintor de naturalezas muertas.

Hacia 1800, bajo el reinado del príncipe Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, comenzó en Wiesbaden una creciente actividad constructora destinada a ampliar y embellecer el paisaje urbano. Junto con los huéspedes del balneario llegaron los pintores, que ofrecían sus servicios como retratistas y sus productos -bodegones y paisajes- a través de anuncios en los periódicos. El medallista Philipp Zollmann (1785-1866) trabajó con éxito al servicio del duque Wilhelm zu Nassau, que había elevado Wiesbaden a capital del nuevo ducado en 1816. En 1808/09 recibió ayuda económica del duque, lo que le permitió formarse en Durlach, cerca de Karlsruhe, con el troquelista de la corte de Baden Johann Martin Bückle. En 1810, se autodenomina con confianza "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" y pide ayuda a su soberano para poder continuar sus estudios en París. Tras regresar a Wiesbaden, se convirtió en maestro acuñador y trabajó para los duques de Nassau durante el resto de su vida.

El pintor Ernst Lotichius* (1787-1876) inició la tradición de los artistas de Wiesbaden que estudiaban en la Academia de Düsseldorf. Procedía de Wiesbaden-Klarenthal y su padre era consejero del dominio ducal de Nassau. Su pintura también era solicitada en otros lugares, y en 1839 y 1846 pudo exponer en el entonces famoso Rhein. Kunstverein de Maguncia, famoso en aquella época. Trabajó durante más tiempo en Kronberg im Taunus, en Múnich y en América. Pasó el resto de su vida en Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) es un artista casi olvidado hoy en día en este país. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Berlín desde 1830 y después en la Academia de Arte de Düsseldorf. En 1837 fue nombrado pintor de la corte de Wiesbaden por la duquesa Pauline Friederike zu Nassau. En aquellos años, Jacobi no sólo dio clases de dibujo a las princesas de Nassau, sino que también descubrió el talento pictórico del joven Ludwig Knaus, a quien recomendó estudiar en la Academia de Düsseldorf. Aunque Jacobi gozaba de gran prestigio como pintor de paisajes y de género en Wiesbaden, no recibió ningún encargo lucrativo. Esta fue probablemente la verdadera razón por la que emigró a Canadá en 1860. Se instaló inicialmente en Montreal. Su carrera comenzó cuando se convirtió en profesor del Ontario College of Art & Design, la mayor y más antigua universidad de arte. Expuso sus obras anualmente en la Asociación de Arte de Montreal y en la Real Academia Canadiense de las Artes, y con los años se convirtió en uno de los pintores con más éxito del país. En 1890 fue nombrado presidente de la Real Academia Canadiense de las Artes.

August de Laspée* también estudió pintura en la Academia de Düsseldorf. Ludwig Knaus le tenía en gran estima, como se desprende de una valoración que Knaus hizo a su colega pintor en 1862 para que encontrara un puesto permanente como "Conservador" de la Pinacoteca del Ducado de Nassau. De Laspée opinaba que la escuela no podía formar artistas, porque se nacía artista. La escuela sólo podía ser un indicador seguro del talento. Ludwig Knaus*, a quien el duque Adolfo de Nassau "sólo hizo un modesto encargo", también dio la espalda a Wiesbaden y triunfó con su pintura de género, primero en Düsseldorf y luego en Berlín, que eligió como patria de adopción. A la misma edad que Knaus, Adolf Seel* también se formó en la Academia de Düsseldorf. Viajó a Oriente en 1870/71 y 1873/74, y posteriormente se especializó en la representación de la arquitectura árabe con personalidades figurativas. Con la exactitud fotográfica de su pintura, contribuyó a popularizar la llamada pintura oriental.

La "Sociedad de Amigos de las Bellas Artes del Ducado de Nassau", fundada el 16 de julio de 1847, sería importante para la futura escena artística de Wiesbaden. En 1929 se encomendó a la posterior Nassauischer Kunstverein e.V. la supervisión de la colección de pintura del museo. Todavía hoy se pueden encontrar obras del escultor Karl Hoffmann (1816-1872) en espacios públicos. Tuvo la suerte de formarse como escultor en el taller de Bertel Thorvaldsen en Roma con una beca del estado de Nassau. En 1842, recibió el encargo de crear el grupo de figuras de Hygieia, la diosa de la salud, en mármol de Carrara para la fuente Kochbrunnen de Wiesbaden, en la Kranzplatz. Hoffmann también creó las esculturas de la iglesia de San Bonifacio, el grupo de la crucifixión sobre la nave del coro en el ábside y las dos estatuas de San Francisco de Asís y Santa Teresa de Ávila bajo los arcos de la nave del coro.

Emil Alexander Hopfgarten, originario de Berlín, se convirtió en uno de los escultores más importantes de Wiesbaden. Su primo, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), trabajó poco tiempo en Wiesbaden. Pintó al fresco la cúpula principal y los tramos abovedados de la Iglesia Rusa antes de regresar a Berlín. Junto con Alexej von Jawlensky, Carl Timoleon von Neff es el segundo pintor ruso del que Wiesbaden puede presumir de una obra significativa, a saber, el iconostasio de la iglesia ortodoxa rusa de Santa Isabel. Kaspar Kögler*, el pobre hijo de un granjero del Westerwald, fue en su día muy respetado en Wiesbaden, y no sólo como pintor. Llegó a ser presidente honorario de la Asociación Artística de Nassau y asesor artístico de la ciudad.

El clima cultural de la prometedora ciudad también fue favorable para otro artista no nativo, el escultor y modelista suizo Johann Jacob Höppli. En 1850, fundó su "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fábrica de artículos de arcilla y loza) en la calle Wörthstraße 4-6. Otros artistas que dejaron su huella en Wiesbaden en el siglo XIX son los escultores Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies y Ludwig Schwanthaler (1802-1848), así como los pintores Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) y Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Cuando Nassau se convirtió en Prusia en 1866, la aceptación de los artistas plásticos, hasta entonces insatisfactoria, no cambió. Las visitas del káiser Guillermo I y Guillermo II a Wiesbaden trajeron a la Kurhaus brillantes bailes y magníficas representaciones teatrales. Poetas, escritores y compositores eran bienvenidos, ya que podían añadir glamour a los acontecimientos sociales, algo para lo que las artes visuales eran obviamente menos aptas. La ciudad balneario se convirtió cada vez más en un balneario mundial de moda, donde en 1896 se estableció el Festival de Mayo.

Pero Guillermo II, que de todos modos consideraba el arte moderno de Berlín como "arte de alcantarilla", tampoco esperaba que los jóvenes artistas recibieran ningún apoyo en Wiesbaden. Prueba de ello son los frescos de las "Cuatro estaciones" de la sala de la concha de la nueva Kurhaus, construida en 1904-06 y pintada por Fritz Erler* y Alexander von Salzmann (1870-1933), amigo de Jawlensky. Cuando el Emperador vio estas pinturas, le disgustó su modernidad. Hasta la Primera Guerra Mundial, el arte de Erler, ahora tendencioso, no fue reconocido por el último monarca alemán.

James Pitcairn-Knowles era un artista de ascendencia escocesa con formación internacional que llegó a Wiesbaden con sus padres a la edad de nueve años. Se suponía que seguiría los pasos de su padre y trabajaría en el comercio de la lana, pero finalmente pudo hacer realidad su deseo de convertirse en artista. Richard Hartmann (1869-1924), que había estudiado en la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1890 y 1892, vivió en Worpswede entre 1902 y 1909. Allí pintó cuadros característicos de esta colonia de artistas en cuanto a estilo y motivo. A partir de 1909 dirigió su propia escuela de pintura en Wertheim, antes de instalarse en Wiesbaden en 1914.

Antes de la Primera Guerra Mundial, la ciudad encargó a varios artistas la decoración del Museo de Wiesbaden; por ejemplo, las pinturas decorativas de varias salas interiores fueron creadas por Hans Völcker. La cúpula del octógono de entrada se decoró con mosaicos de Max Unold (1885-1964) y el escultor Hermann Hahn (1868-1942) creó el monumento a Goethe, que se erigió en el rellano superior de la escalera del museo. Las figuras y relieves de las fachadas fueron creados por el ajetreado escultor Carl Wilhelm Bierbrauer.

El pintor Carl Watzelhan (1867-1942) tuvo en su día una importancia suprarregional. Ya de niño se había hecho wiesbadense. Al igual que Lotichius, de Laspée, Seel y Knaus, también asistió a la Academia de Arte de Düsseldorf para aprender su oficio. Se convirtió en un cotizado paisajista y retratista que no sólo expuso en Berlín y Múnich. También recibió encargos en Norteamérica y Suecia. Estilísticamente, su pintura se caracterizó inicialmente por el realismo de la Escuela de Düsseldorf, de la que se fue alejando paulatinamente para orientarse cada vez más hacia el Art Nouveau e incluso hacia movimientos artísticos más recientes.

Hans Christiansen* es uno de los pintores más importantes de Wiesbaden. Como pionero del Art Nouveau, Christiansen logró cosas extraordinarias. Diseñó vidrieras, muebles, cerámica y joyas. Desde 1911, Christiansen enseñó en la Escuela de Artes y Oficios de Wiesbaden. En 1933 se le prohibió pintar. Louis Seel*, cuya pintura en París se vio influida por el orfismo de Robert Delaunay, es otra figura destacada de la historia reciente del arte de Wiesbaden. Los visitantes del Kaiser-Friedrich-Therme encontrarán en la zona de entrada preciosas y coloridas esculturas de mayólica de Josef Vinecký. El escultor checo fue jefe del taller de cerámica de Henry van de Velde (1863-1957). Más tarde trabajó en la Bauhaus y participó en la decoración del Werkbund de Breslavia, fundado en 1929, antes de convertirse en profesor en Bratislava en 1937.

El año 1918 marcó un punto de inflexión en la vida cultural. La Asociación Artística de Nassau se implicó cada vez más en las artes plásticas, lo que impulsó a algunos artistas a trabajar en Wiesbaden y quedarse allí de forma permanente. Otto Ritschl*, de Erfurt, por ejemplo, eligió Wiesbaden como lugar de trabajo, al igual que Alo Altripp*. Ambos son destacados pintores de Wiesbaden del siglo XX. Gracias a la coincidencia de un éxito financiero en 1921 durante una exposición colectiva organizada por el Nassauischer Kunstverein, el ruso Alexej von Jawlensky*, que entonces tenía 56 años, se instaló en Wiesbaden.

Otros artistas de la primera mitad del siglo XX son los pintores Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt y Vincent Weber.