Wiesbaden non ha mai avuto lo stesso effetto educativo sugli artisti delle scuole di pittura di Düsseldorf o Monaco. Non si è mai sviluppata una colonia di artisti come a Worpswede, Willingshausen in Assia o nella vicina Kronberg. Il carattere culturale di Wiesbaden era già caratterizzato all'inizio del XIX secolo. Due fattori furono decisivi per questo, in particolare il fatto che la città era sia sede del governo che città termale.

Già nel 1850, Hofrat Philipp Leyendecker, allora presidente del Nassauischer Kunstverein e.V., si lamentava del fatto che i giovani talenti artistici promettenti che si erano rivolti alla città per essere sostenuti dovevano essere rimandati. Mentre l'attività termale promuoveva il teatro e i concerti, le arti visive rimanevano un atteggiamento di accompagnamento. Molti degli artisti elencati di seguito sono rappresentati con opere nel Museo di Wiesbaden. Un * dopo il nome si riferisce alle opere del rispettivo artista nel Landesmuseum.

Quando il principe Georg August Samuel zu Nassau decorò il palazzo barocco di Biebrich nel XVIII secolo, le prime personalità artistiche non autoctone di Wiesbaden divennero riconoscibili. Il primo pittore noto nato a Wiesbaden fu Johann Daniel Bager* (1734-1815), pittore di ritratti, di genere, di paesaggi e di frutta. Proveniva da una famiglia di artisti di Wiesbaden molto ramificata. Per guadagnarsi da vivere con la sua professione, lasciò la sua città natale, come molti altri artisti dopo di lui. Lavorò come insegnante a Francoforte. Nella sua autobiografia "Aus meinem Leben. Poesia e verità", Johann Wolfgang von Goethe lo cita come uno degli artisti che lavorarono per suo padre e per il luogotenente reale conte François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, collezionista d'arte e grande conoscitore della storia dell'arte della Francoforte del suo tempo, in un trattato sugli artisti di Francoforte elogia Bager come importante ritrattista e pittore di nature morte.

Intorno al 1800, sotto il principe Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, a Wiesbaden iniziò un'intensa attività edilizia, destinata ad ampliare e abbellire il paesaggio cittadino. Insieme agli ospiti delle terme arrivarono anche i pittori, che offrivano i loro servizi di ritrattisti e i loro prodotti - nature morte e paesaggi - attraverso inserzioni sui giornali. Il medaglista Philipp Zollmann (1785-1866) lavorò con successo al servizio del duca Wilhelm zu Nassau, che nel 1816 aveva elevato Wiesbaden a capitale del nuovo ducato. Nel 1808/09 ricevette un sostegno finanziario dal duca, che gli permise di allenarsi a Durlach, vicino a Karlsruhe, con il fustellatore di corte del Baden Johann Martin Bückle. Nel 1810 si definì con sicurezza "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" e chiese al suo sovrano un sostegno per poter continuare gli studi a Parigi. Dopo il ritorno a Wiesbaden, divenne un maestro di zecca e lavorò per i duchi di Nassau per il resto della sua vita.

Il pittore Ernst Lotichius* (1787-1876) iniziò la tradizione degli artisti di Wiesbaden che studiavano all'Accademia di Düsseldorf. Era originario di Wiesbaden-Klarenthal e suo padre era consigliere del dominio ducale di Nassau. La sua pittura era richiesta anche altrove e nel 1839 e nel 1846 poté esporre all'allora famoso Rhein. Kunstverein di Magonza, famoso all'epoca. Lavorò per lunghi periodi a Kronberg im Taunus, a Monaco e in America. Trascorse il resto della sua vita a Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) è un artista oggi quasi dimenticato nel nostro Paese. Studiò all'Accademia Reale delle Arti di Berlino dal 1830 e poi all'Accademia d'Arte di Düsseldorf. Nel 1837 fu nominato pittore di corte a Wiesbaden dalla duchessa Pauline Friederike zu Nassau. In quegli anni, Jacobi non solo diede lezioni di disegno alle principesse di Nassau, ma scoprì anche il talento pittorico del giovane Ludwig Knaus, al quale raccomandò di studiare all'Accademia di Düsseldorf. Sebbene Jacobi fosse molto apprezzato come pittore di paesaggi e di genere a Wiesbaden, non ricevette alcuna commissione remunerativa. Questo fu probabilmente il vero motivo per cui emigrò in Canada nel 1860. Inizialmente si stabilì a Montreal. La sua carriera iniziò quando divenne insegnante all'Ontario College of Art & Design, la più grande e antica università d'arte. Espone annualmente le sue opere all'Art Association di Montreal e alla Royal Canadian Academy of Arts, e nel corso degli anni diventa uno dei pittori di maggior successo del Paese. Nel 1890 divenne presidente della Royal Canadian Academy of Arts.

Anche August de Laspée* studiò pittura all'Accademia di Düsseldorf. Ludwig Knaus lo stimava molto, come si evince da una valutazione che Knaus rilasciò al collega pittore nel 1862 affinché trovasse un posto fisso come "Conservatore" della Pinacoteca del Ducato di Nassau. De Laspée era dell'opinione che la scuola non potesse formare gli artisti, perché uno nasce artista. La scuola poteva solo essere un segnale sicuro per il talento. Anche Ludwig Knaus*, al quale il duca Adolph zu Nassau "diede un solo modesto incarico", voltò le spalle a Wiesbaden e ebbe successo con la sua pittura di genere, prima a Düsseldorf, poi a Berlino, che scelse come patria d'adozione. Alla stessa età di Knaus, anche Adolf Seel* si forma all'Accademia di Düsseldorf. Viaggiò in Oriente nel 1870/71 e nel 1873/74 e in seguito si specializzò nella raffigurazione dell'architettura araba con un personale figurativo. Grazie all'accuratezza fotografica della sua pittura, contribuì a rendere popolare la cosiddetta pittura orientale.

La "Società degli Amici delle Belle Arti del Ducato di Nassau", fondata il 16 luglio 1847, diventerà importante per la futura scena artistica di Wiesbaden. Nel 1929 fu affidata al Nassauischer Kunstverein e.V. la supervisione della collezione di dipinti del museo. Le opere dello scultore Karl Hoffmann (1816-1872) si trovano ancora oggi negli spazi pubblici. Ebbe la fortuna di formarsi come scultore nella bottega di Bertel Thorvaldsen a Roma grazie a una borsa di studio dello Stato di Nassau. Nel 1842 gli fu commissionato il gruppo di figure di Igea, la dea della salute, in marmo di Carrara per la fontana Kochbrunnen di Wiesbaden, in Kranzplatz. Hoffmann realizzò anche le sculture della chiesa di San Bonifacio, il gruppo della crocifissione sopra la navata del coro nell'abside e le due statue di San Francesco d'Assisi e Santa Teresa d'Avila sotto gli archi della navata del coro.

Emil Alexander Hopfgarten, originario di Berlino, divenne uno dei più importanti scultori di Wiesbaden. Suo cugino, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), lavorò a Wiesbaden solo per un breve periodo. Prima di tornare a Berlino, dipinse ad affresco la cupola principale e le campate a volta della Chiesa Russa. Oltre ad Alexej von Jawlensky, Carl Timoleon von Neff è il secondo pittore russo di cui Wiesbaden può vantare un'opera significativa, ovvero l'iconostasi della chiesa ortodossa russa di Santa Elisabetta. Il figlio del povero contadino Kaspar Kögler* del Westerwald era un tempo molto rispettato a Wiesbaden, e non solo come pittore. Divenne presidente onorario dell'Associazione artistica di Nassau e consigliere artistico della città.

Il clima culturale della città emergente era favorevole anche per un altro artista non nativo, lo scultore e modellatore svizzero Johann Jacob Höppli. Nel 1850 fondò la sua "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fabbrica di oggetti in argilla e maiolica) in Wörthstraße 4-6. Tra gli altri artisti che lasciarono la loro impronta a Wiesbaden nel XIX secolo vi sono gli scultori Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies e Ludwig Schwanthaler (1802-1848), nonché i pittori Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) e Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Quando Nassau divenne prussiana nel 1866, l'accettazione degli artisti visivi, prima insoddisfacente, non cambiò. Le visite del Kaiser Guglielmo I e di Guglielmo II a Wiesbaden portarono al Kurhaus balli scintillanti e magnifici spettacoli teatrali. Poeti, scrittori e compositori erano i benvenuti, poiché erano in grado di aggiungere fascino agli eventi sociali, cosa per la quale le arti visive erano ovviamente meno adatte. La città termale si trasformò sempre più in un centro termale alla moda, dove nel 1896 fu istituito il Festival di maggio.

Ma Wilhelm II, che considerava l'arte moderna a Berlino come "arte di strada", non si aspettava che i giovani artisti ricevessero alcun sostegno nemmeno a Wiesbaden. Gli affreschi delle "Quattro Stagioni" nella sala delle conchiglie del nuovo Kurhaus costruito nel 1904-06, realizzati da Fritz Erler* e Alexander von Salzmann (1870-1933), un amico di Jawlensky, ne sono la prova. Quando l'imperatore vide questi dipinti, rimase scontento della loro modernità. Solo durante la Prima guerra mondiale l'arte di Erler, ormai tendenziosa, fu riconosciuta dall'ultimo monarca tedesco.

James Pitcairn-Knowles era un artista di origine scozzese di formazione internazionale, giunto a Wiesbaden con i genitori all'età di nove anni. Avrebbe dovuto seguire le orme del padre e lavorare nel commercio della lana, ma alla fine riuscì a realizzare il suo desiderio di diventare un artista. Richard Hartmann (1869-1924), che aveva studiato all'Accademia di Belle Arti di Monaco dal 1890 al 1992, visse a Worpswede dal 1902 al 2009. Qui dipinse quadri caratteristici di questa colonia di artisti per stile e motivi. Dal 1909 gestì una propria scuola di pittura a Wertheim, prima di stabilirsi a Wiesbaden nel 1914.

Prima della Prima Guerra Mondiale, diversi artisti furono incaricati dalla città di decorare il Museo di Wiesbaden, ad esempio i dipinti decorativi di varie sale interne furono realizzati da Hans Völcker. La cupola dell'ottagono d'ingresso fu decorata con mosaici da Max Unold (1885-1964) e lo scultore Hermann Hahn (1868-1942) creò il monumento a Goethe, eretto sul pianerottolo superiore della scalinata del museo. Le figure e i rilievi sulle facciate sono stati realizzati dallo scultore impegnato Carl Wilhelm Bierbrauer.

Il pittore Carl Watzelhan (1867-1942) era un tempo di importanza sovraregionale. Già da bambino era diventato un Wiesbadener. Come Lotichius, de Laspée, Seel e Knaus, anche lui frequentò l'Accademia d'arte di Düsseldorf per imparare il mestiere. Diventa un ricercato pittore di paesaggi e ritrattista che non solo espone a Berlino e a Monaco. Le commissioni lo portarono anche in Nord America e in Svezia. Stilisticamente, la sua pittura è stata inizialmente caratterizzata dal realismo della Scuola di Düsseldorf, da cui si è gradualmente allontanato per orientarsi sempre più verso l'Art Nouveau e i movimenti artistici più recenti.

Hans Christiansen* è uno dei più importanti pittori di Wiesbaden. Come pioniere dell'Art Nouveau, Christiansen raggiunse risultati straordinari. Progettò vetrate, mobili, ceramiche e gioielli. Dal 1911, Christiansen insegnò alla Scuola di Arti e Mestieri di Wiesbaden. Nel 1933 gli fu vietato di dipingere. Louis Seel*, la cui pittura a Parigi fu influenzata dall'orfismo di Robert Delaunay, è un'altra figura di spicco della storia artistica recente di Wiesbaden. I visitatori delle Kaiser-Friedrich-Therme troveranno all'ingresso preziose e colorate sculture in maiolica di Josef Vinecký. Lo scultore ceco era a capo del laboratorio di ceramica di Henry van de Velde (1863-1957). In seguito lavorò al Bauhaus e partecipò alla decorazione della tenuta Werkbund di Breslau, fondata nel 1929, prima di diventare professore a Bratislava nel 1937.

Il 1918 segna una svolta nella vita culturale. L'Associazione artistica di Nassau si impegnò sempre più nelle arti visive, il che spinse alcuni artisti a lavorare a Wiesbaden e a soggiornarvi stabilmente. Otto Ritschl* di Erfurt, ad esempio, scelse Wiesbaden come luogo di lavoro, così come Alo Altripp*. Entrambi sono pittori di Wiesbaden di spicco del XX secolo. Grazie alla coincidenza del successo finanziario ottenuto nel 1921 durante una mostra collettiva organizzata dal Nassauischer Kunstverein, l'allora 56enne russo Alexej von Jawlensky* si stabilì a Wiesbaden.

Tra gli altri artisti della prima metà del XX secolo figurano i pittori Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt e di Biebrich nel XVIII secolo, le prime personalità artistiche non autoctone di Wiesbaden divennero riconoscibili. Il primo pittore noto nato a Wiesbaden fu Johann Daniel Bager* (1734-1815), pittore di ritratti, di genere, di paesaggi e di frutta. Proveniva da una famiglia di artisti di Wiesbaden molto ramificata. Per guadagnarsi da vivere con la sua professione, lasciò la sua città natale, come molti altri artisti dopo di lui. Lavorò come insegnante a Francoforte. Nella sua autobiografia "Aus meinem Leben. Poesia e verità", Johann Wolfgang von Goethe lo cita come uno degli artisti che lavorarono per suo padre e per il luogotenente reale conte François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, collezionista d'arte e grande conoscitore della storia dell'arte della Francoforte del suo tempo, in un trattato sugli artisti di Francoforte elogia Bager come importante ritrattista e pittore di nature morte.

Intorno al 1800, sotto il principe Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, a Wiesbaden iniziò un'intensa attività edilizia, destinata ad ampliare e abbellire il paesaggio cittadino. Insieme agli ospiti delle terme arrivarono anche i pittori, che offrivano i loro servizi di ritrattisti e i loro prodotti - nature morte e paesaggi - attraverso inserzioni sui giornali. Il medaglista Philipp Zollmann (1785-1866) lavorò con successo al servizio del duca Wilhelm zu Nassau, che nel 1816 aveva elevato Wiesbaden a capitale del nuovo ducato. Nel 1808/09 ricevette un sostegno finanziario dal duca, che gli permise di allenarsi a Durlach, vicino a Karlsruhe, con il fustellatore di corte del Baden Johann Martin Bückle. Nel 1810 si definì con sicurezza "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" e chiese al suo sovrano un sostegno per poter continuare gli studi a Parigi. Dopo il ritorno a Wiesbaden, divenne un maestro di zecca e lavorò per i duchi di Nassau per il resto della sua vita.

Il pittore Ernst Lotichius* (1787-1876) iniziò la tradizione degli artisti di Wiesbaden che studiavano all'Accademia di Düsseldorf. Era originario di Wiesbaden-Klarenthal e suo padre era consigliere del dominio ducale di Nassau. La sua pittura era richiesta anche altrove e nel 1839 e nel 1846 poté esporre all'allora famoso Rhein. Kunstverein di Magonza, famoso all'epoca. Lavorò per lunghi periodi a Kronberg im Taunus, a Monaco e in America. Trascorse il resto della sua vita a Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) è un artista oggi quasi dimenticato nel nostro Paese. Studiò all'Accademia Reale delle Arti di Berlino dal 1830 e poi all'Accademia d'Arte di Düsseldorf. Nel 1837 fu nominato pittore di corte a Wiesbaden dalla duchessa Pauline Friederike zu Nassau. In quegli anni, Jacobi non solo diede lezioni di disegno alle principesse di Nassau, ma scoprì anche il talento pittorico del giovane Ludwig Knaus, al quale raccomandò di studiare all'Accademia di Düsseldorf. Sebbene Jacobi fosse molto apprezzato come pittore di paesaggi e di genere a Wiesbaden, non ricevette alcuna commissione remunerativa. Questo fu probabilmente il vero motivo per cui emigrò in Canada nel 1860. Inizialmente si stabilì a Montreal. La sua carriera iniziò quando divenne insegnante all'Ontario College of Art & Design, la più grande e antica università d'arte. Espone annualmente le sue opere all'Art Association di Montreal e alla Royal Canadian Academy of Arts, e nel corso degli anni diventa uno dei pittori di maggior successo del Paese. Nel 1890 divenne presidente della Royal Canadian Academy of Arts.

Anche August de Laspée* studiò pittura all'Accademia di Düsseldorf. Ludwig Knaus lo stimava molto, come si evince da una valutazione che Knaus rilasciò al collega pittore nel 1862 affinché trovasse un posto fisso come "Conservatore" della Pinacoteca del Ducato di Nassau. De Laspée era dell'opinione che la scuola non potesse formare gli artisti, perché uno nasce artista. La scuola poteva solo essere un segnale sicuro per il talento. Anche Ludwig Knaus*, al quale il duca Adolph zu Nassau "diede un solo modesto incarico", voltò le spalle a Wiesbaden e ebbe successo con la sua pittura di genere, prima a Düsseldorf, poi a Berlino, che scelse come patria d'adozione. Alla stessa età di Knaus, anche Adolf Seel* si forma all'Accademia di Düsseldorf. Viaggiò in Oriente nel 1870/71 e nel 1873/74 e in seguito si specializzò nella raffigurazione dell'architettura araba con un personale figurativo. Grazie all'accuratezza fotografica della sua pittura, contribuì a rendere popolare la cosiddetta pittura orientale.

La "Società degli Amici delle Belle Arti del Ducato di Nassau", fondata il 16 luglio 1847, diventerà importante per la futura scena artistica di Wiesbaden. Nel 1929 fu affidata al Nassauischer Kunstverein e.V. la supervisione della collezione di dipinti del museo. Le opere dello scultore Karl Hoffmann (1816-1872) si trovano ancora oggi negli spazi pubblici. Ebbe la fortuna di formarsi come scultore nella bottega di Bertel Thorvaldsen a Roma grazie a una borsa di studio dello Stato di Nassau. Nel 1842 gli fu commissionato il gruppo di figure di Igea, la dea della salute, in marmo di Carrara per la fontana Kochbrunnen di Wiesbaden, in Kranzplatz. Hoffmann realizzò anche le sculture della chiesa di San Bonifacio, il gruppo della crocifissione sopra la navata del coro nell'abside e le due statue di San Francesco d'Assisi e Santa Teresa d'Avila sotto gli archi della navata del coro.

Emil Alexander Hopfgarten, originario di Berlino, divenne uno dei più importanti scultori di Wiesbaden. Suo cugino, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), lavorò a Wiesbaden solo per un breve periodo. Prima di tornare a Berlino, dipinse ad affresco la cupola principale e le campate a volta della Chiesa Russa. Oltre ad Alexej von Jawlensky, Carl Timoleon von Neff è il secondo pittore russo di cui Wiesbaden può vantare un'opera significativa, ovvero l'iconostasi della chiesa ortodossa russa di Santa Elisabetta. Il figlio del povero contadino Kaspar Kögler* del Westerwald era un tempo molto rispettato a Wiesbaden, e non solo come pittore. Divenne presidente onorario dell'Associazione artistica di Nassau e consigliere artistico della città.

Il clima culturale della città emergente era favorevole anche per un altro artista non nativo, lo scultore e modellatore svizzero Johann Jacob Höppli. Nel 1850 fondò la sua "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" (fabbrica di oggetti in argilla e maiolica) in Wörthstraße 4-6. Tra gli altri artisti che lasciarono la loro impronta a Wiesbaden nel XIX secolo vi sono gli scultori Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies e Ludwig Schwanthaler (1802-1848), nonché i pittori Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) e Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Quando Nassau divenne prussiana nel 1866, l'accettazione degli artisti visivi, prima insoddisfacente, non cambiò. Le visite del Kaiser Guglielmo I e di Guglielmo II a Wiesbaden portarono al Kurhaus balli scintillanti e magnifici spettacoli teatrali. Poeti, scrittori e compositori erano i benvenuti, poiché erano in grado di aggiungere fascino agli eventi sociali, cosa per la quale le arti visive erano ovviamente meno adatte. La città termale si trasformò sempre più in un centro termale alla moda, dove nel 1896 fu istituito il Festival di maggio.

Ma Wilhelm II, che considerava l'arte moderna a Berlino come "arte di strada", non si aspettava che i giovani artisti ricevessero alcun sostegno nemmeno a Wiesbaden. Gli affreschi delle "Quattro Stagioni" nella sala delle conchiglie del nuovo Kurhaus costruito nel 1904-06, realizzati da Fritz Erler* e Alexander von Salzmann (1870-1933), un amico di Jawlensky, ne sono la prova. Quando l'imperatore vide questi dipinti, rimase scontento della loro modernità. Solo durante la Prima guerra mondiale l'arte di Erler, ormai tendenziosa, fu riconosciuta dall'ultimo monarca tedesco.

James Pitcairn-Knowles era un artista di origine scozzese di formazione internazionale, giunto a Wiesbaden con i genitori all'età di nove anni. Avrebbe dovuto seguire le orme del padre e lavorare nel commercio della lana, ma alla fine riuscì a realizzare il suo desiderio di diventare un artista. Richard Hartmann (1869-1924), che aveva studiato all'Accademia di Belle Arti di Monaco dal 1890 al 1992, visse a Worpswede dal 1902 al 2009. Qui dipinse quadri caratteristici di questa colonia di artisti per stile e motivi. Dal 1909 gestì una propria scuola di pittura a Wertheim, prima di stabilirsi a Wiesbaden nel 1914.

Prima della Prima Guerra Mondiale, diversi artisti furono incaricati dalla città di decorare il Museo di Wiesbaden, ad esempio i dipinti decorativi di varie sale interne furono realizzati da Hans Völcker. La cupola dell'ottagono d'ingresso fu decorata con mosaici da Max Unold (1885-1964) e lo scultore Hermann Hahn (1868-1942) creò il monumento a Goethe, eretto sul pianerottolo superiore della scalinata del museo. Le figure e i rilievi sulle facciate sono stati realizzati dallo scultore impegnato Carl Wilhelm Bierbrauer.

Il pittore Carl Watzelhan (1867-1942) era un tempo di importanza sovraregionale. Già da bambino era diventato un Wiesbadener. Come Lotichius, de Laspée, Seel e Knaus, anche lui frequentò l'Accademia d'arte di Düsseldorf per imparare il mestiere. Diventa un ricercato pittore di paesaggi e ritrattista che non solo espone a Berlino e a Monaco. Le commissioni lo portarono anche in Nord America e in Svezia. Stilisticamente, la sua pittura è stata inizialmente caratterizzata dal realismo della Scuola di Düsseldorf, da cui si è gradualmente allontanato per orientarsi sempre più verso l'Art Nouveau e i movimenti artistici più recenti.

Hans Christiansen* è uno dei più importanti pittori di Wiesbaden. Come pioniere dell'Art Nouveau, Christiansen raggiunse risultati straordinari. Progettò vetrate, mobili, ceramiche e gioielli. Dal 1911, Christiansen insegnò alla Scuola di Arti e Mestieri di Wiesbaden. Nel 1933 gli fu vietato di dipingere. Louis Seel*, la cui pittura a Parigi fu influenzata dall'orfismo di Robert Delaunay, è un'altra figura di spicco della storia artistica recente di Wiesbaden. I visitatori delle Kaiser-Friedrich-Therme troveranno all'ingresso preziose e colorate sculture in maiolica di Josef Vinecký. Lo scultore ceco era a capo del laboratorio di ceramica di Henry van de Velde (1863-1957). In seguito lavorò al Bauhaus e partecipò alla decorazione della tenuta Werkbund di Breslau, fondata nel 1929, prima di diventare professore a Bratislava nel 1937.

Il 1918 segna una svolta nella vita culturale. L'Associazione artistica di Nassau si impegnò sempre più nelle arti visive, il che spinse alcuni artisti a lavorare a Wiesbaden e a soggiornarvi stabilmente. Otto Ritschl* di Erfurt, ad esempio, scelse Wiesbaden come luogo di lavoro, così come Alo Altripp*. Entrambi sono pittori di Wiesbaden di spicco del XX secolo. Grazie alla coincidenza del successo finanziario ottenuto nel 1921 durante una mostra collettiva organizzata dal Nassauischer Kunstverein, l'allora 56enne russo Alexej von Jawlensky* si stabilì a Wiesbaden.

Tra gli altri artisti della prima metà del XX secolo figurano i pittori Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt e Vincent Weber.