Wiesbaden nu a avut niciodată același efect educativ asupra artiștilor ca școlile de pictură din Düsseldorf sau München. Aici nu s-a dezvoltat niciodată o colonie de artiști, precum în Worpswede, Willingshausen în Hesse sau în Kronberg din apropiere. Caracterul cultural al orașului Wiesbaden a fost caracterizat încă de la începutul secolului al XIX-lea. Doi factori au fost decisivi în acest sens, și anume faptul că acest oraș era atât sediul guvernului, cât și un oraș balnear.

Încă din 1850, Hofrat Philipp Leyendecker, pe atunci președinte al Nassauischer Kunstverein e.V., se plângea de faptul că tinerele talente artistice promițătoare care se adresau orașului pentru sprijin trebuiau să fie amânate. În timp ce afacerea balneară a promovat teatrul și concertele, artele vizuale au rămas o atitudine însoțitoare. Mulți dintre artiștii enumerați mai jos sunt reprezentați cu lucrări în Muzeul Wiesbaden. Un * după nume se referă la lucrările artistului respectiv din Landesmuseum.

Când prințul Georg August Samuel zu Nassau a decorat palatul baroc Biebrich în secolul al XVIII-lea, primele personalități artistice neautohtone din Wiesbaden au devenit recunoscute. Primul pictor cunoscut născut în Wiesbaden a fost Johann Daniel Bager* (1734-1815), pictor de portrete, genuri, peisaje și fructe. Acesta provenea dintr-o familie de artiști din Wiesbaden foarte ramificată. Pentru a trăi din profesia sa, și-a părăsit orașul natal, la fel ca mulți alți artiști după el. A lucrat ca profesor în Frankfurt. În autobiografia sa "Aus meinem Leben. Poezie și adevăr", Johann Wolfgang von Goethe îl menționează ca fiind unul dintre artiștii care au lucrat pentru tatăl său și locotenentul regal, contele François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, colecționar de artă din Frankfurt și mare cunoscător al istoriei artei din Frankfurt din vremea sa, l-a lăudat pe Bager într-un tratat despre artiștii din Frankfurt ca fiind un important portretist și pictor de naturi moarte.

În jurul anului 1800, sub conducerea prințului Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, în Wiesbaden a început o activitate edilitară sporită, menită să extindă și să înfrumusețeze peisajul orașului. Alături de oaspeții spa-urilor au venit și pictorii, care își ofereau serviciile de portretiști și produsele lor - naturi moarte și peisaje - prin anunțuri în ziare. Medalionistul Philipp Zollmann (1785-1866) a lucrat cu succes în serviciul ducelui Wilhelm zu Nassau, care a ridicat Wiesbaden la rangul de capitală a noului ducat în 1816. În 1808/09, a primit sprijin financiar din partea ducelui, ceea ce i-a permis să se formeze la Durlach, lângă Karlsruhe, cu tăietorul de matrițe de la curtea din Baden, Johann Martin Bückle. În 1810, el s-a autointitulat cu încredere "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" și i-a cerut suveranului său sprijin pentru a-și putea continua studiile la Paris. După întoarcerea la Wiesbaden, a devenit maestru monetar și a lucrat pentru ducii de Nassau pentru tot restul vieții sale.

Pictorul Ernst Lotichius* (1787-1876) a început tradiția artiștilor din Wiesbaden care studiau la Academia din Düsseldorf. El provenea din Wiesbaden-Klarenthal, iar tatăl său era consilier al domeniului ducal Nassau. Pictura sa era solicitată și în alte părți, iar în 1839 și 1846 a reușit să expună la faimosul Rhein. Kunstverein din Mainz, care era celebru la acea vreme. A lucrat pentru perioade mai lungi la Kronberg im Taunus, la München și în America. Și-a petrecut restul vieții în Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) este un artist aproape uitat astăzi în această țară. A studiat la Academia Regală de Arte din Berlin din 1830 și apoi la Academia de Arte din Düsseldorf. În 1837, a fost numit pictor de curte la Wiesbaden de către ducesa Pauline Friederike zu Nassau. În acei ani, Jacobi nu numai că a dat lecții de desen prințeselor Nassau, dar a și descoperit talentul pictural al tânărului Ludwig Knaus, pe care l-a recomandat să studieze la Academia din Düsseldorf. Deși Jacobi era foarte apreciat ca pictor de peisaje și genuri în Wiesbaden, nu a primit nicio comandă profitabilă. Acesta a fost probabil motivul real pentru care a emigrat în Canada în 1860. S-a stabilit inițial în Montreal. Cariera sa a început atunci când a devenit profesor la Ontario College of Art & Design, cea mai mare și mai veche universitate de artă. El și-a expus lucrările anual la Asociația de Artă din Montreal și la Academia Regală Canadiană de Arte, iar de-a lungul anilor a devenit unul dintre cei mai de succes pictori din țară. În 1890, a devenit președinte al Academiei Regale Canadiene de Arte.

August de Laspée* a studiat, de asemenea, pictura la Academia din Düsseldorf. Ludwig Knaus îl prețuia foarte mult, după cum reiese dintr-o evaluare pe care Knaus i-a făcut-o colegului său pictor în 1862, pentru ca acesta să poată găsi un post permanent de "Conservator" al Pinacotecii Ducatului de Nassau. De Laspée era de părere că școala nu poate forma artiști, deoarece un artist se naște artist. Școala nu putea fi decât un indicator sigur al talentului. Ludwig Knaus*, căruia ducele Adolph zu Nassau "nu i-a dat decât o singură comandă modestă", a întors și el spatele orașului Wiesbaden și a avut succes cu pictura sa de gen, mai întâi la Düsseldorf, apoi la Berlin, pe care l-a ales ca domiciliu adoptiv. La aceeași vârstă cu Knaus, Adolf Seel* a fost și el format la Academia din Düsseldorf. Acesta a călătorit în Orient în 1870/71 și 1873/74 și s-a specializat ulterior în reprezentarea arhitecturii arabe cu un portret figurativ. Prin acuratețea fotografică a picturii sale, el a contribuit la popularizarea așa-numitei picturi orientale.

"Societatea Prietenilor Artelor Frumoase din Ducatul Nassau", înființată la 16 iulie 1847, avea să devină importantă pentru viitoarea scenă artistică din Wiesbaden. Ulterior, Nassauischer Kunstverein e.V. a fost însărcinată cu supravegherea colecției de pictură a muzeului în 1929. Lucrările sculptorului Karl Hoffmann (1816-1872) pot fi găsite și astăzi în spațiile publice. A avut norocul de a se forma ca sculptor în atelierul lui Bertel Thorvaldsen din Roma, cu o bursă din partea statului Nassau. În 1842, a fost însărcinat să creeze grupul de figuri ale Hygieiei, zeița sănătății, din marmură de Carrara pentru fântâna Kochbrunnen din Kranzplatz din Wiesbaden. Hoffmann a creat, de asemenea, sculpturile din biserica Sfântul Bonifaciu, grupul de răstigniri de deasupra corului din absidă și cele două statui ale Sfântului Francisc de Assisi și Sfintei Tereza de Avila de sub arcadele corului.

Emil Alexander Hopfgarten, inițial un sculptor berlinez, a devenit unul dintre cei mai importanți sculptori din Wiesbaden. Vărul său, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), a lucrat în Wiesbaden doar pentru o scurtă perioadă de timp. El a pictat cupola principală și traveele boltite ale Bisericii Ruse în tehnica frescei, înainte de a se întoarce la Berlin. Alături de Alexej von Jawlensky, Carl Timoleon von Neff este al doilea pictor rus de la care Wiesbaden se poate mândri cu o lucrare importantă, și anume iconostasul din Biserica Ortodoxă Rusă Sfânta Elisabeta. Kaspar Kögler*, fiul unui fermier sărac din Westerwald, a fost cândva foarte respectat în Wiesbaden, și nu doar ca pictor. El a devenit președinte de onoare al Asociației artistice Nassau și consilier artistic al orașului.

Climatul cultural din orașul în ascensiune a fost favorabil și pentru un alt artist neaoș, sculptorul și modelatorul elvețian Johann Jacob Höppli. În 1850, acesta și-a fondat "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" în Wörthstraße 4-6. Alți artiști care și-au lăsat amprenta în Wiesbaden în secolul al XIX-lea sunt sculptorii Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies și Ludwig Schwanthaler (1802-1848), precum și pictorii Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) și Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Când Nassau a devenit prusacă în 1866, acceptarea nesatisfăcătoare a artiștilor plastici nu s-a schimbat. Vizitele Kaiserului Wilhelm I și Wilhelm II la Wiesbaden au adus la Kurhaus baluri strălucitoare și spectacole de teatru magnifice. Poeții, scriitorii și compozitorii erau bineveniți, deoarece puteau adăuga farmec evenimentelor sociale, lucru pentru care artele vizuale erau evident mai puțin potrivite. Orașul balnear s-a transformat din ce în ce mai mult într-o stațiune balneară mondială la modă, unde Festivalul din Mai a fost înființat în 1896.

Dar Wilhelm al II-lea, care oricum considera arta modernă din Berlin drept "artă de canalizare", nu se aștepta ca tinerii artiști să primească sprijin nici în Wiesbaden. O dovadă în acest sens sunt frescele celor "Patru anotimpuri" din sala cu scoici a noului Kurhaus construit în 1904-2006, pictate de Fritz Erler* și Alexander von Salzmann (1870-1933), un prieten al lui Jawlensky. Când împăratul a văzut aceste picturi, a fost nemulțumit de modernitatea lor. Abia în timpul Primului Război Mondial, arta de acum tendențioasă a lui Erler a fost recunoscută de ultimul monarh german.

James Pitcairn-Knowles a fost un artist de origine scoțiană, educat la nivel internațional, care a venit la Wiesbaden cu părinții săi la vârsta de nouă ani. Trebuia să calce pe urmele tatălui său și să lucreze în comerțul cu lână, dar în cele din urmă a reușit să își realizeze dorința de a deveni artist. Richard Hartmann (1869-1924), care a studiat la Academia de Arte Frumoase din München în perioada 1890-92, a locuit în Worpswede în perioada 1902-2009. Acolo a pictat tablouri care sunt caracteristice acestei colonii de artiști în ceea ce privește stilul și motivul. Din 1909, a condus propria sa școală de pictură în Wertheim, înainte de a se stabili în Wiesbaden în 1914.

Înainte de Primul Război Mondial, diferiți artiști au fost însărcinați de municipalitate să decoreze Muzeul Wiesbaden, de exemplu picturile decorative din diferite camere interioare au fost create de Hans Völcker. Cupola octogonului de intrare a fost decorată cu mozaicuri de Max Unold (1885-1964), iar sculptorul Hermann Hahn (1868-1942) a creat monumentul Goethe, care a fost ridicat pe palierul superior al scărilor muzeului. Figurile și reliefurile de pe fațade au fost create de ocupatul sculptor Carl Wilhelm Bierbrauer.

Pictorul Carl Watzelhan (1867-1942) a fost cândva de o importanță supraregională. Devenise Wiesbadener încă din copilărie. La fel ca Lotichius, de Laspée, Seel și Knaus, a urmat Academia de Artă din Düsseldorf pentru a-și învăța meseria. A devenit un peisagist și portretist căutat, care a fost expus nu numai la Berlin și München. Comisioanele l-au dus și în America de Nord și Suedia. Din punct de vedere stilistic, pictura sa a fost caracterizată inițial de realismul Școlii de la Düsseldorf, de care s-a îndepărtat treptat și s-a orientat tot mai mult spre Art Nouveau și chiar spre mișcări artistice mai recente.

Hans Christiansen* este unul dintre cei mai importanți pictori din Wiesbaden. Ca pionier al Art Nouveau, Christiansen a realizat lucruri extraordinare. A proiectat vitralii, mobilier, ceramică și bijuterii. Din 1911, Christiansen a predat la Școala de Arte și Meserii din Wiesbaden. I s-a interzis să picteze în 1933. Louis Seel*, a cărui pictură la Paris a fost influențată de orfismul lui Robert Delaunay, este o altă figură marcantă a istoriei recente a artei din Wiesbaden. Vizitatorii Kaiser-Friedrich-Therme vor găsi în zona de intrare sculpturi prețioase, colorate, din majolică, realizate de Josef Vinecký. Sculptorul ceh a fost șeful atelierului de ceramică al lui Henry van de Velde (1863-1957). Ulterior, a lucrat la Bauhaus și a fost implicat în decorarea domeniului Werkbund din Breslau, fondat în 1929, înainte de a deveni profesor la Bratislava în 1937.

Anul 1918 a marcat un punct de cotitură în viața culturală. Asociația artistică Nassau s-a implicat din ce în ce mai mult în artele vizuale, ceea ce i-a determinat pe unii artiști să lucreze la Wiesbaden și să rămână acolo permanent. Otto Ritschl* din Erfurt, de exemplu, a ales Wiesbaden ca loc de muncă, la fel ca și Alo Altripp*. Ambii sunt pictori remarcabili din Wiesbaden ai secolului al XX-lea. Datorită coincidenței unui succes financiar în 1921, în timpul unei expoziții de grup organizate de Nassauischer Kunstverein, rusul Alexej von Jawlensky*, pe atunci în vârstă de 56 de ani, s-a stabilit la Wiesbaden.

Alți artiști din prima jumătate a secolului XX sunt pictorii Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt și Biebrich în secolul al XVIII-lea, primele personalități artistice neautohtone din Wiesbaden au devenit recunoscute. Primul pictor cunoscut născut în Wiesbaden a fost Johann Daniel Bager* (1734-1815), pictor de portrete, genuri, peisaje și fructe. Acesta provenea dintr-o familie de artiști din Wiesbaden foarte ramificată. Pentru a trăi din profesia sa, și-a părăsit orașul natal, la fel ca mulți alți artiști după el. A lucrat ca profesor în Frankfurt. În autobiografia sa "Aus meinem Leben. Poezie și adevăr", Johann Wolfgang von Goethe îl menționează ca fiind unul dintre artiștii care au lucrat pentru tatăl său și locotenentul regal, contele François de Théas de Thoranc. Heinrich Sebastian Hüsgen, colecționar de artă din Frankfurt și mare cunoscător al istoriei artei din Frankfurt din vremea sa, l-a lăudat pe Bager într-un tratat despre artiștii din Frankfurt ca fiind un important portretist și pictor de naturi moarte.

În jurul anului 1800, sub conducerea prințului Karl Wilhelm zu Nassau-Usingen, în Wiesbaden a început o activitate edilitară sporită, menită să extindă și să înfrumusețeze peisajul orașului. Alături de oaspeții spa-urilor au venit și pictorii, care își ofereau serviciile de portretiști și produsele lor - naturi moarte și peisaje - prin anunțuri în ziare. Medalionistul Philipp Zollmann (1785-1866) a lucrat cu succes în serviciul ducelui Wilhelm zu Nassau, care a ridicat Wiesbaden la rangul de capitală a noului ducat în 1816. În 1808/09, a primit sprijin financiar din partea ducelui, ceea ce i-a permis să se formeze la Durlach, lângă Karlsruhe, cu tăietorul de matrițe de la curtea din Baden, Johann Martin Bückle. În 1810, el s-a autointitulat cu încredere "Metailleur Zollmann von Wiesbaden" și i-a cerut suveranului său sprijin pentru a-și putea continua studiile la Paris. După întoarcerea la Wiesbaden, a devenit maestru monetar și a lucrat pentru ducii de Nassau pentru tot restul vieții sale.

Pictorul Ernst Lotichius* (1787-1876) a început tradiția artiștilor din Wiesbaden care studiau la Academia din Düsseldorf. El provenea din Wiesbaden-Klarenthal, iar tatăl său era consilier al domeniului ducal Nassau. Pictura sa era solicitată și în alte părți, iar în 1839 și 1846 a reușit să expună la faimosul Rhein. Kunstverein din Mainz, care era celebru la acea vreme. A lucrat pentru perioade mai lungi la Kronberg im Taunus, la München și în America. Și-a petrecut restul vieții în Wiesbaden.

Otto Reinhold Jacobi* (1812-1901) este un artist aproape uitat astăzi în această țară. A studiat la Academia Regală de Arte din Berlin din 1830 și apoi la Academia de Arte din Düsseldorf. În 1837, a fost numit pictor de curte la Wiesbaden de către ducesa Pauline Friederike zu Nassau. În acei ani, Jacobi nu numai că a dat lecții de desen prințeselor Nassau, dar a și descoperit talentul pictural al tânărului Ludwig Knaus, pe care l-a recomandat să studieze la Academia din Düsseldorf. Deși Jacobi era foarte apreciat ca pictor de peisaje și genuri în Wiesbaden, nu a primit nicio comandă profitabilă. Acesta a fost probabil motivul real pentru care a emigrat în Canada în 1860. S-a stabilit inițial în Montreal. Cariera sa a început atunci când a devenit profesor la Ontario College of Art & Design, cea mai mare și mai veche universitate de artă. El și-a expus lucrările anual la Asociația de Artă din Montreal și la Academia Regală Canadiană de Arte, iar de-a lungul anilor a devenit unul dintre cei mai de succes pictori din țară. În 1890, a devenit președinte al Academiei Regale Canadiene de Arte.

August de Laspée* a studiat, de asemenea, pictura la Academia din Düsseldorf. Ludwig Knaus îl prețuia foarte mult, după cum reiese dintr-o evaluare pe care Knaus i-a făcut-o colegului său pictor în 1862, pentru ca acesta să poată găsi un post permanent de "Conservator" al Pinacotecii Ducatului de Nassau. De Laspée era de părere că școala nu poate forma artiști, deoarece un artist se naște artist. Școala nu putea fi decât un indicator sigur al talentului. Ludwig Knaus*, căruia ducele Adolph zu Nassau "nu i-a dat decât o singură comandă modestă", a întors și el spatele orașului Wiesbaden și a avut succes cu pictura sa de gen, mai întâi la Düsseldorf, apoi la Berlin, pe care l-a ales ca domiciliu adoptiv. La aceeași vârstă cu Knaus, Adolf Seel* a fost și el format la Academia din Düsseldorf. Acesta a călătorit în Orient în 1870/71 și 1873/74 și s-a specializat ulterior în reprezentarea arhitecturii arabe cu un portret figurativ. Prin acuratețea fotografică a picturii sale, el a contribuit la popularizarea așa-numitei picturi orientale.

"Societatea Prietenilor Artelor Frumoase din Ducatul Nassau", înființată la 16 iulie 1847, avea să devină importantă pentru viitoarea scenă artistică din Wiesbaden. Ulterior, Nassauischer Kunstverein e.V. a fost însărcinată cu supravegherea colecției de pictură a muzeului în 1929. Lucrările sculptorului Karl Hoffmann (1816-1872) pot fi găsite și astăzi în spațiile publice. A avut norocul de a se forma ca sculptor în atelierul lui Bertel Thorvaldsen din Roma, cu o bursă din partea statului Nassau. În 1842, a fost însărcinat să creeze grupul de figuri ale Hygieiei, zeița sănătății, din marmură de Carrara pentru fântâna Kochbrunnen din Kranzplatz din Wiesbaden. Hoffmann a creat, de asemenea, sculpturile din biserica Sfântul Bonifaciu, grupul de răstigniri de deasupra corului din absidă și cele două statui ale Sfântului Francisc de Assisi și Sfintei Tereza de Avila de sub arcadele corului.

Emil Alexander Hopfgarten, inițial un sculptor berlinez, a devenit unul dintre cei mai importanți sculptori din Wiesbaden. Vărul său, August Ferdinand Hopfgarten (1807-1896), a lucrat în Wiesbaden doar pentru o scurtă perioadă de timp. El a pictat cupola principală și traveele boltite ale Bisericii Ruse în tehnica frescei, înainte de a se întoarce la Berlin. Alături de Alexej von Jawlensky, Carl Timoleon von Neff este al doilea pictor rus de la care Wiesbaden se poate mândri cu o lucrare importantă, și anume iconostasul din Biserica Ortodoxă Rusă Sfânta Elisabeta. Kaspar Kögler*, fiul unui fermier sărac din Westerwald, a fost cândva foarte respectat în Wiesbaden, și nu doar ca pictor. El a devenit președinte de onoare al Asociației artistice Nassau și consilier artistic al orașului.

Climatul cultural din orașul în ascensiune a fost favorabil și pentru un alt artist neaoș, sculptorul și modelatorul elvețian Johann Jacob Höppli. În 1850, acesta și-a fondat "Thonwaaren und Fayencen-Fabrik" în Wörthstraße 4-6. Alți artiști care și-au lăsat amprenta în Wiesbaden în secolul al XIX-lea sunt sculptorii Karl Philipp Keil (1838-1889), Hermann Schies și Ludwig Schwanthaler (1802-1848), precum și pictorii Ludwig Pose (1786-1840/41), Friedrich Wilhelm Pose (1793-1870), Alfred Rethel (1816-1859) și Eduard Jakob von Steinle (1810-1886). Când Nassau a devenit prusacă în 1866, acceptarea nesatisfăcătoare a artiștilor plastici nu s-a schimbat. Vizitele Kaiserului Wilhelm I și Wilhelm II la Wiesbaden au adus la Kurhaus baluri strălucitoare și spectacole de teatru magnifice. Poeții, scriitorii și compozitorii erau bineveniți, deoarece puteau adăuga farmec evenimentelor sociale, lucru pentru care artele vizuale erau evident mai puțin potrivite. Orașul balnear s-a transformat din ce în ce mai mult într-o stațiune balneară mondială la modă, unde Festivalul din Mai a fost înființat în 1896.

Dar Wilhelm al II-lea, care oricum considera arta modernă din Berlin drept "artă de canalizare", nu se aștepta ca tinerii artiști să primească sprijin nici în Wiesbaden. O dovadă în acest sens sunt frescele celor "Patru anotimpuri" din sala cu scoici a noului Kurhaus construit în 1904-2006, pictate de Fritz Erler* și Alexander von Salzmann (1870-1933), un prieten al lui Jawlensky. Când împăratul a văzut aceste picturi, a fost nemulțumit de modernitatea lor. Abia în timpul Primului Război Mondial, arta de acum tendențioasă a lui Erler a fost recunoscută de ultimul monarh german.

James Pitcairn-Knowles a fost un artist de origine scoțiană, educat la nivel internațional, care a venit la Wiesbaden cu părinții săi la vârsta de nouă ani. Trebuia să calce pe urmele tatălui său și să lucreze în comerțul cu lână, dar în cele din urmă a reușit să își realizeze dorința de a deveni artist. Richard Hartmann (1869-1924), care a studiat la Academia de Arte Frumoase din München în perioada 1890-92, a locuit în Worpswede în perioada 1902-2009. Acolo a pictat tablouri care sunt caracteristice acestei colonii de artiști în ceea ce privește stilul și motivul. Din 1909, a condus propria sa școală de pictură în Wertheim, înainte de a se stabili în Wiesbaden în 1914.

Înainte de Primul Război Mondial, diferiți artiști au fost însărcinați de municipalitate să decoreze Muzeul Wiesbaden, de exemplu picturile decorative din diferite camere interioare au fost create de Hans Völcker. Cupola octogonului de intrare a fost decorată cu mozaicuri de Max Unold (1885-1964), iar sculptorul Hermann Hahn (1868-1942) a creat monumentul Goethe, care a fost ridicat pe palierul superior al scărilor muzeului. Figurile și reliefurile de pe fațade au fost create de ocupatul sculptor Carl Wilhelm Bierbrauer.

Pictorul Carl Watzelhan (1867-1942) a fost cândva de o importanță supraregională. Devenise Wiesbadener încă din copilărie. La fel ca Lotichius, de Laspée, Seel și Knaus, a urmat Academia de Artă din Düsseldorf pentru a-și învăța meseria. A devenit un peisagist și portretist căutat, care a fost expus nu numai la Berlin și München. Comisioanele l-au dus și în America de Nord și Suedia. Din punct de vedere stilistic, pictura sa a fost caracterizată inițial de realismul Școlii de la Düsseldorf, de care s-a îndepărtat treptat și s-a orientat tot mai mult spre Art Nouveau și chiar spre mișcări artistice mai recente.

Hans Christiansen* este unul dintre cei mai importanți pictori din Wiesbaden. Ca pionier al Art Nouveau, Christiansen a realizat lucruri extraordinare. A proiectat vitralii, mobilier, ceramică și bijuterii. Din 1911, Christiansen a predat la Școala de Arte și Meserii din Wiesbaden. I s-a interzis să picteze în 1933. Louis Seel*, a cărui pictură la Paris a fost influențată de orfismul lui Robert Delaunay, este o altă figură marcantă a istoriei recente a artei din Wiesbaden. Vizitatorii Kaiser-Friedrich-Therme vor găsi în zona de intrare sculpturi prețioase, colorate, din majolică, realizate de Josef Vinecký. Sculptorul ceh a fost șeful atelierului de ceramică al lui Henry van de Velde (1863-1957). Ulterior, a lucrat la Bauhaus și a fost implicat în decorarea domeniului Werkbund din Breslau, fondat în 1929, înainte de a deveni profesor la Bratislava în 1937.

Anul 1918 a marcat un punct de cotitură în viața culturală. Asociația artistică Nassau s-a implicat din ce în ce mai mult în artele vizuale, ceea ce i-a determinat pe unii artiști să lucreze la Wiesbaden și să rămână acolo permanent. Otto Ritschl* din Erfurt, de exemplu, a ales Wiesbaden ca loc de muncă, la fel ca și Alo Altripp*. Ambii sunt pictori remarcabili din Wiesbaden ai secolului al XX-lea. Datorită coincidenței unui succes financiar în 1921, în timpul unei expoziții de grup organizate de Nassauischer Kunstverein, rusul Alexej von Jawlensky*, pe atunci în vârstă de 56 de ani, s-a stabilit la Wiesbaden.

Alți artiști din prima jumătate a secolului XX sunt pictorii Paul Dahlen (1881-1954), Alois Erbach, Edmund Fabry*, Carl Jacob Frankenbach, Karl Otto Hy, Oskar Kolb, Willy Mulot, Adolf Presber, Franz Theodor Schütt și Vincent Weber.