Στις 16 Ιουλίου 1847 ιδρύθηκε η "Εταιρεία Φίλων των Καλών Τεχνών στο Δουκάτο του Νασσάου". Τα ιδρυτικά μέλη προέρχονταν από την ανώτερη μεσαία τάξη. Σκοπός της εταιρείας ήταν να ζωογονήσει την "αίσθηση της τέχνης" στο Βισμπάντεν. Επιπλέον, η εταιρεία, η οποία ήδη από τη δεκαετία του 1850 αυτοαποκαλούνταν Nassauischer Kunstverein, επέβλεπε από την αρχή τη δημόσια συλλογή έργων τέχνης, η οποία είχε κατατεθεί στο Erbprinzenpalais από το 1825. Οι συνθήκες για την τέχνη στο Βισμπάντεν ήταν πολύ μέτριες. Μια καλλιτεχνική ζωή βασισμένη στην παράδοση δεν είχε μπορέσει να αναπτυχθεί. Πώς θα μπορούσε αυτή η ένωση να αποδώσει δικαιοσύνη σε ένα τέτοιο κενό; Από τη μία πλευρά, ήταν υποχρεωμένη από το καταστατικό της να διοργανώνει μόνιμες και εναλλασσόμενες εκθέσεις, διαλέξεις και λαχειοφόρους αγορές, προκειμένου να παρέχει ένα φόρουμ για την τέχνη γενικότερα, αλλά δεν υπήρχε ώθηση να λάβει υπόψη της τις τρέχουσες τάσεις της τέχνης. Από την άλλη πλευρά, το 1854 η ένωση ανέλαβε επίσης την ευθύνη για τη διαχείριση της συλλογής έργων τέχνης, η οποία, ως μέρος ενός γραφείου αξιοθέατων, ήταν προηγουμένως υπό τον έλεγχο του διευθυντή της βιβλιοθήκης. Η πινακοθήκη έπρεπε να επιμεληθεί με συντηρητικό τρόπο και να ολοκληρωθεί με ουσιαστικό τρόπο: ένα ανέφικτο εγχείρημα. Η πριγκιπική αιγίδα είχε ήδη ζητηθεί το 1850, η οποία χορηγήθηκε και ταυτόχρονα συνεπαγόταν τήρηση.

Μετά την προσάρτηση του Νασσάου στην Πρωσία, η συλλογή έργων τέχνης δέχθηκε μόνιμα δάνεια από μουσεία του Βερολίνου από το 1884 και μετά. Η διορθωτική αναδιοργάνωση της συλλογής που προοριζόταν να γίνει δεν είχε αξιόλογα αποτελέσματα μέχρι το 1900, όταν τα ιδρύματα που στεγάζονταν στο Erbprinzenpalais πέρασαν σε δημοτικό έλεγχο. Το επόμενο έτος, η "Wiesbadener Gesellschaft für Bildende Kunst" (Εταιρεία Καλών Τεχνών του Βισμπάντεν) εμφανίστηκε ως ανταγωνιστής του Nassauischer Kunstverein, ανακινώντας την προηγούμενη καλλιτεχνική πολιτική από τον λήθαργο, καθώς ήταν σε θέση να αντιδράσει σεισμογραφικά στις προοδευτικές εξελίξεις. Οι ιδρυτές της εταιρείας προπαγάνδιζαν την ιδιωτική χορηγία και θεωρούσαν τους εαυτούς τους ως παιδαγωγούς του λαού με την έννοια του ιστορικού τέχνης και παιδαγωγού Alfred Lichtwark.

Αφού το 1915 άνοιξε τις πόρτες του το λεγόμενο Neues Museum, οι δύο εταιρείες συγχωνεύτηκαν το 1917 σε μια ομάδα συμφερόντων. Βρέθηκε μια κατάλληλη έδρα και ο συλλέκτης Heinrich Kirchhoff εμπιστεύτηκε στο μουσείο τη συλλογή έργων τέχνης υψηλού επιπέδου. Οι εκθέσεις του μουσείου διοργανώνονταν πάντα από το Nassauischer Kunstverein και κατά τη δεκαετία του 1920 αντανακλούσαν τη σύγχρονη ιστορία της τέχνης μακριά από τα κέντρα της: το φάσμα κυμαινόταν από τους Willi Baumeister, Max Beckmann και Otto Dix έως τους Lyonel Feininger, George Grosz, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer και Kurt Schwitters. Οι επανειλημμένες επιτυχημένες εκθέσεις του Nassauischer Kunstverein, οι οποίες οφείλονταν επίσης στον Edmund Fabry και τον Otto Ritschl και συνδέονταν με εξαγορές, άλλαξαν επίσης σημαντικά το επίπεδο της πινακοθήκης.

Το 1929, ο ιστορικός τέχνης Eberhard von Schenk zu Schweinsberg ανέλαβε τη διεύθυνση της γκαλερί και ταυτόχρονα την προεδρία της NKV. Μόλις πραγματοποιήθηκε το 1930 η διορατική έκθεση της NKV "30 Γερμανοί καλλιτέχνες της εποχής μας" σε συμμαχία με τη συλλογή Kirchhoff, άρχισε η ναζιστική πολιτιστική βαρβαρότητα. Τον Schenk zu Schweinsberg διαδέχθηκε το 1935 (έως το 1945) ο ιστορικός τέχνης Hermann Voss. Το 1937, η προσωπική ένωση μεταξύ του μουσείου και του Kunstverein έλαβε τέλος: Το μουσείο υπάχθηκε στο Υπουργείο Παιδείας του Ράιχ, το Kunstverein στο Επιμελητήριο Καλών Τεχνών του Ράιχ. Μετά την επίταξη του μουσείου από τον στρατό το 1939, το Nassauischer Kunstverein έλαβε εγκαταστάσεις στη διεύθυνση Wilhelmstraße 12/Luisenstraße 1. Το 1949, ο δικηγόρος και οικείος γνώστης του Γκαίτε Alfred Mayer (1888-1960) ανέλαβε την προεδρία με το σύνθημα της κριτικής συνέχειας και της θαρραλέας αλλαγής και πέτυχε την επιστροφή του Nassauischer Kunstverein στο μουσείο το 1951.

Οι θεμελιώδεις εκθέσεις σήμαιναν ότι το Nassauischer Kunstverein μπορούσε και πάλι να ληφθεί σοβαρά υπόψη. Διοργανώθηκε μια έκθεση μνήμης για τον Jawlensky (1954), το θέμα ήταν "Τέχνη στον Ρήνο" (1953) και η δέσμευση στην αφαίρεση ως παγκόσμια γλώσσα υπό τον τίτλο "Couleur vivante - ζωηρό χρώμα" (1957) και, κυρίως, "Μοντέρνα τέχνη από ιδιωτικές συλλογές στο Βισμπάντεν" (1957) παρουσιάστηκε με εντυπωσιακά έργα. Το 1973, το μουσείο μεταβιβάστηκε στο κράτος. Η επακόλουθη μετακόμιση του Nassauischer Kunstverein στην Wilhelmstraße 15 το 1979 δεν ήταν μόνο μια χωρική καζούρα. Ως αποτέλεσμα της εξέγερσης του 1968, προέκυψε ένα διαφορετικό προφίλ του Kunstverein. Μόνο μια διαρκώς διευρυνόμενη έννοια της τέχνης που περιλάμβανε όλες τις πιθανές παραλλαγές της video art, της performance, της installation, της concept art κ.λπ. μπορούσε να ανταποκριθεί στην κριτική παρατήρηση της πραγματικότητας της ζωής.

Σήμερα, το Nassauischer Kunstverein φιλοδοξεί να είναι απολύτως ανοιχτό στις πολυάριθμες μορφές της σύγχρονης, ακόμη μη καθιερωμένης τέχνης και της διαμεσολάβησής της. Το Nassauischer Kunstverein είναι μέλος της Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV). Το 2007, η βίλα στην Wilhelmstraße μεταβιβάστηκε σε αυτό για 66 χρόνια ως έκφραση "ύψιστης αναγνώρισης". Σε συνεργασία με την πρωτεύουσα του κρατιδίου Wiesbaden, το Nassauischer Kunstverein απονέμει από το 2008 την ετήσια υποτροφία "FOLLOW FLUXUS - Fluxus και οι συνέπειες".