Grupa Hygieia, pierwotnie wzniesiona w 1850 roku w pobliżu fontanny Kochbrunnen, jest uważana za najwcześniejszy przykład sztuki w przestrzeni publicznej w Wiesbaden. Rzeźba kobiecej postaci czerpiącej wodę, którą Arnold Hensler stworzył w 1932 roku dla terenów Reisinger i Herbert przy głównym dworcu kolejowym, była pierwszym autonomicznym dziełem sztuki stworzonym dla przestrzeni publicznych Wiesbaden bez żadnych mitologicznych lub historycznych odniesień.

Termin sztuka w przestrzeni publicznej obejmuje nie tylko projekty artystyczne w miejskich przestrzeniach zewnętrznych, ale także sztukę w budynkach i związanych z nimi obiektach. Ustawa "Sztuka w budownictwie", przyjęta w 1950 r., stanowiła, że 2% kwoty budowy powinno być wydawane na sztukę w federalnych projektach budowlanych, a później także na poziomie stanowym i miejskim (Dyrektywa K7). Zgodnie z podejściem teoretycznym, dzieła sztuki powinny służyć upiększaniu architektury i życia miejskiego lub przemawiać do ludności w formie miejsc pamięci i pomników, jako wkład w dyskusję, jako "rozjaśniacz". "Koń" stuttgarckiego rzeźbiarza Fritza von Graevenitza z 1955 r. przed Federalnym Urzędem Statystycznym był pierwszym dziełem sztuki, które w ten sposób znalazło się w sferze publicznej Wiesbaden. Sztuka w przestrzeni publicznej wyemancypowała się pod koniec lat pięćdziesiątych, szczególnie poprzez swój abstrakcyjny język formalny. Zgodnie z hasłem z lat 60. sztuka powinna opuścić przestrzeń zarezerwowaną dla niej w muzeach i spotkać się z publicznością tam, gdzie się znajduje: na ulicach, placach i w parkach. Pięknym dziełem z tego okresu jest rzeźba "Fanal der Jugend" (Latarnia Młodości) Egona Altdorfa, która została wzniesiona w 1962 roku przy gimnazjum na Mosbacher Berg. Ta wolnostojąca rzeźba była nowością w niemieckiej rzeźbie pod względem użytego materiału, miedzi, a jej język formalny był przykładem niemieckiej rzeźby, która dopiero nadrabiała zaległości w rozwoju międzynarodowym.

W kolejnych latach sztuka publiczna coraz bardziej traciła swoją niezależność i czasami służyła jedynie upiększaniu coraz bardziej monotonnej architektury. Abstrakcyjny język wizualny nie mógł być już rozszyfrowany przez niewprawnego obserwatora. Jednym z przykładów jest "Raumzeichen mit Platzartikulation" Otto Herberta Hajeka z 1976 roku, rzeźba ze stali nierdzewnej wzniesiona na wewnętrznym dziedzińcu kompleksu Biebrich Galatea, która przyjmuje sześciokątny układ architektury placu i próbuje zaakcentować centrum, ale wydaje się równie chłodna i niedostępna jak sam plac.

Jednak od lat 60. XX wieku stopniowo zaczęto zdawać sobie sprawę, że sztuka może zrobić coś więcej niż tylko ozdobić nieistotną architekturę. W rezultacie sztuka współczesna przezwyciężyła brak kontekstu i miejsca. Artyści starali się włączyć otaczającą przestrzeń i jej szczególne cechy do tworzenia dzieła, aby osiągnąć nowe doświadczenie pracy i miejsca. Na przykład duża rzeźba Wolfa Spitzera "Komunikacja", wzniesiona w 1987 roku przed dawnym biurem telekomunikacji w Wiesbaden przy Konrad-Adenauer-Ring, symbolizuje wymianę informacji.

W latach 80. sztuka w przestrzeni publicznej charakteryzowała się znacznym rozszerzeniem koncepcji sztuki. Według Josepha Beuysa ludzie stali się artystami poprzez swoje działania, kształtując swoje otoczenie i społeczeństwo. Bazaltowy kamień z najbardziej znanego projektu artystycznego Beuysa "7000 Oaks" na documenta 7 w Kassel został przywieziony do Wiesbaden dzięki zaangażowaniu klasy artystycznej ze szkoły Martina Niemöllera. Rzeźba Gabriela Seixasa "Równowaga ekologiczna" z 1999 roku w centrum usługowym Nassauische Sparkasse przy Karl-Bosch-Straße 19 oznacza sztukę zaangażowaną politycznie: portugalski rzeźbiarz umieścił blok rzeźbionego marmuru w kształcie kopuły na cienkim pręcie ze stali nierdzewnej w taki sposób, że wydaje się unosić w doskonałej równowadze. Jeśli jednak dotknie się kamienia, natychmiast zaczyna on wibrować i może - zgodnie z ideą - łatwo stracić równowagę.

Podczas gdy sztuka w przestrzeni publicznej była wcześniej skierowana bardziej do biernych widzów, pod koniec XX wieku coraz częściej zapraszano ich do odgrywania aktywnej roli. Przykładowo, każdy obywatel może ubiegać się o stanowisko kuratora w "najmniejszym muzeum świata" na Freudenbergu i zorganizować własną wystawę. Jedynym warunkiem jest to, że obiekty muszą być wystarczająco małe, aby zmieścić się w istniejących pudełkach prezentacyjnych, ponieważ sztukę na Butterblumenweg można oglądać tylko z zewnątrz przez wizjery.

Aby uczynić sztukę w przestrzeni publicznej ekscytującą i znaczącą dla laików, musi ona korespondować ze światem doświadczeń każdego z nas. Jednym z ekscytujących przykładów jest instalacja "Heavy Luggage" autorstwa artysty Andreasa von Weizsäckera, zrealizowana w 2006 roku na dziedzińcu dworca. Żeliwne formy walizek przemawiają do przechodniów na różne sposoby. Przywołują skojarzenia pożegnania, tęsknoty za odległymi miejscami, ale także wspomnienia niebezpieczeństw związanych z porzuconym bagażem w miejscach publicznych - sztuka współczesna w przestrzeni publicznej staje się w ten sposób zwierciadłem własnych doświadczeń.