Группа "Гигиея", первоначально установленная в 1850 году у фонтана Кохбруннен, считается самым ранним примером искусства в общественных местах Висбадена. Скульптура женской фигуры, черпающей воду, которую Арнольд Хенслер создал в 1932 году для площадок Райзингера и Герберта у главного железнодорожного вок зала, стала первым самостоятельным произведением искусства, созданным для общественных пространств Висбадена без каких-либо мифологических или исторических отсылок.

Термин "искусство в общественных пространствах" включает в себя не только художественные проекты в городских открытых пространствах, но и искусство в зданиях и связанных с ними объектах. Закон "Об искусстве в строительстве", принятый в 1950 году, предусматривал, что 2 % от суммы строительства должно быть потрачено на искусство в федеральных строительных проектах, а позже также на уровне штатов и муниципалитетов (Директива K7). Согласно теоретическому подходу, произведения искусства должны служить украшением архитектуры и городской жизни или привлекать внимание населения в виде мемориалов и памятников, как вклад в дискуссию, как "просветлитель". Лошадь" штутгартского скульптора Фрица фон Гревеница, установленная в 1955 году перед зданием Федерального статистического управления, стала первым произведением искусства, которое таким образом попало в общественную сферу Висбадена. Искусство в общественных пространствах эмансипировалось к концу 1950-х годов, в частности, благодаря своему абстрактному формальному языку. Согласно лозунгу 1960-х годов, искусство должно покинуть отведенное ему место в музеях и встретиться с публикой там, где она есть: на улицах, площадях и в парках. Прекрасным произведением этого периода является скульптура "Маяк юности" Эгона Альтдорфа, установленная в 1962 году у гимназии на Мосбахер Берг. Эта отдельно стоящая скульптура была новинкой в немецкой скульптуре с точки зрения используемого материала - меди, а ее формальный язык был образцом немецкой скульптуры, которая только догоняла международное развитие.

В последующие годы общественное искусство все больше теряло свою независимость и иногда служило лишь украшением все более однообразной архитектуры. Абстрактный визуальный язык уже не мог быть расшифрован неподготовленным наблюдателем. Примером тому может служить "Raumzeichen mit Platzartikulation" Отто Герберта Хаека 1976 года, скульптура из нержавеющей стали, установленная во внутреннем дворе комплекса Biebrich Galatea, которая повторяет шестиугольную планировку квадратной архитектуры и пытается подчеркнуть центр, но выглядит такой же холодной и неприступной, как и сама площадь.

Однако с 1960-х годов постепенно приходит осознание того, что искусство может не только украшать незначительную архитектуру. В результате современное искусство преодолело отсутствие контекста или места. Художники старались включить окружающее пространство и его особенности в процесс создания произведения, чтобы добиться нового ощущения работы и места. Например, большая скульптура Вольфа Шпитцера "Коммуникация", установленная в 1987 году перед зданием бывшей телекоммуникационной конторы Висбадена на улице Конрад-Аденауэр-Ринг, символизирует обмен информацией.

В 1980-е годы искусство в общественных пространствах характеризовалось значительным расширением понятия "искусство". По мнению Йозефа Бойса, люди становятся художниками благодаря своим действиям, формируя окружающую среду и общество. Базальтовый камень из самого известного арт-проекта Бойса "7000 дубов" на выставке documenta 7 в Касселе был привезен в Висбаден благодаря самоотверженным усилиям художественного класса школы Мартина Нимёллера. Скульптура Габриэля Сейшаса "Экологический баланс" 1999 года в сервисном центре Nassauische Sparkasse на Карл-Бош-штрассе, 19, символизирует политически ангажированное искусство: португальский скульптор поместил куполообразный блок из резного мрамора на тонкий стержень из нержавеющей стали таким образом, что кажется, что он парит в идеальном равновесии. Однако если прикоснуться к камню, он тут же начинает вибрировать и может - так гласит идея - легко потерять равновесие.

Если раньше искусство в общественных местах было рассчитано скорее на пассивных зрителей, то к концу XX века их все чаще стали приглашать к активной роли. Например, любой горожанин может подать заявку на то, чтобы стать куратором "самого маленького музея в мире" на Фройденберг и организовать свою собственную выставку. Единственное условие - объекты должны быть достаточно маленькими, чтобы поместиться в существующие презентационные коробки/ящики, ведь искусство на Баттерблюменвег можно увидеть только снаружи через глазок.

Чтобы искусство в общественных пространствах было интересным и значимым для обывателей, оно должно соответствовать миру опыта каждого. Одним из интересных примеров является инсталляция "Тяжелый багаж" художника Андреаса фон Вайцзеккера, созданная в 2006 году на территории вокзала. Чугунные формы для чемоданов вызывают у прохожих самые разные ассоциации. Они вызывают ассоциации с прощанием, тоской по далеким местам, а также воспоминания об опасности брошенного багажа в общественных местах - таким образом, современное искусство в общественных местах становится зеркалом собственных переживаний.