Група "Гігіея", встановлена у 1850 році біля фонтану Кохбруннен, вважається найдавнішим прикладом мистецтва у публічному просторі Вісбадена. Скульптура жіночої фігури, що черпає воду, яку Арнольд Генслер створив у 1932 році для території Райзінгера та Герберта на головному залізничному вокзалі, стала першим автономним витвором мистецтва, створеним для публічного простору Вісбадена без жодних міфологічних чи історичних посилань.

Термін "мистецтво в публічному просторі" включає в себе не лише мистецькі проекти у міських відкритих просторах, але й мистецтво в будівлях та пов'язаних з ними об'єктах. Закон "Про мистецтво в будівництві", прийнятий у 1950 році, передбачав, що 2% від суми будівництва має бути витрачено на мистецтво у федеральних будівельних проектах, а пізніше також на рівні штатів і муніципалітетів (Директива K7). Згідно з теоретичним підходом, твори мистецтва повинні прикрашати архітектуру і міське життя або звертатися до населення у вигляді меморіалів і пам'ятників, як внесок у дискусію, як "освітлювач". "Кінь" штутгартського скульптора Фріца фон Гравеніца 1955 року перед Федеральним статистичним управлінням став першим витвором мистецтва, який у такий спосіб потрапив у публічну сферу Вісбадена. Наприкінці 1950-х років мистецтво в публічному просторі емансипувалося, зокрема, завдяки своїй абстрактній формальній мові. Згідно з гаслом 1960-х років, мистецтво повинно покинути зарезервований для нього простір музеїв і зустрічатися з публікою там, де вона є: на вулицях, площах і в парках. Прекрасною роботою цього періоду є скульптура "Маяк молоді" ("Fanal der Jugend") Егона Альтдорфа, яка була встановлена в 1962 році біля гімназії на Мосбахер Берг. Ця окремо стояча скульптура була новинкою в німецькій скульптурі з точки зору використаного матеріалу - міді, а її формальна мова була зразковою для німецької скульптури, яка тільки-но наздоганяла міжнародні тенденції.

У наступні роки публічне мистецтво дедалі більше втрачало свою незалежність і зрідка слугувало лише для прикрашання дедалі одноманітнішої архітектури. Абстрактна візуальна мова вже не могла бути розшифрована непідготовленим спостерігачем. Прикладом цього є "Raumzeichen mit Platzartikulation" Отто Герберта Гаєка 1976 року, скульптура з нержавіючої сталі, встановлена у внутрішньому дворику комплексу "Галатея" в Бібріху, яка повторює шестикутну форму площі і намагається акцентувати центр, але здається такою ж холодною і неприступною, як і сама площа.

Однак, починаючи з 1960-х років, поступово приходить усвідомлення того, що мистецтво може робити більше, ніж просто прикрашати незначну архітектуру. Як наслідок, сучасне мистецтво подолало брак контексту та місця. Митці прагнули включити навколишній простір та його особливості у створення твору, щоб досягти нового досвіду роботи та місця. Наприклад, велика скульптура Вольфа Шпітцера "Комунікація", встановлена у 1987 році перед колишнім вісбаденським телекомунікаційним офісом на Конрад-Аденауер-Рінг, символізує обмін інформацією.

У 1980-х роках мистецтво в публічному просторі характеризувалося значним розширенням поняття "мистецтво". За словами Йозефа Бойса, люди стають митцями через свої дії, формуючи своє середовище та суспільство. Базальтовий камінь з найвідомішого мистецького проекту Бойса "7000 дубів" на виставці documenta 7 у Касселі був привезений до Вісбадена завдяки самовідданим зусиллям художнього класу школи Мартіна Німьоллера. Скульптура Габріеля Сейшаса "Екологічна рівновага" 1999 року в сервісному центрі Nassauische Sparkasse на Карл-Бош-штрассе, 19 є прикладом політично заангажованого мистецтва: португальський скульптор розмістив куполоподібну брилу різьбленого мармуру на тонкому стрижні з нержавіючої сталі таким чином, що здається, ніби вона плаває в ідеальній рівновазі. Однак, якщо доторкнутися до каменю, він одразу ж починає вібрувати і може - за задумом - легко втратити рівновагу.

Якщо раніше мистецтво в публічному просторі було більше спрямоване на пасивних глядачів, то наприкінці 20-го століття їм все частіше пропонується брати на себе активну роль. Наприклад, у "найменшому музеї світу" на Фройденберзі будь-який громадянин може стати куратором і влаштувати власну виставку. Єдина умова - об'єкти мають бути достатньо маленькими, щоб поміститися в наявні презентаційні коробки/бокси, оскільки мистецтво на Баттерблуменвег можна побачити лише ззовні через вічка.

Для того, щоб зробити мистецтво в публічному просторі цікавим і значущим для неспеціалістів, воно повинно відповідати світові досвіду кожного. Одним із яскравих прикладів є інсталяція "Важкий багаж" художника Андреаса фон Вайцзеккера, реалізована у 2006 році на привокзальній площі. Чавунні форми валіз звертаються до перехожих різними способами. Викликають асоціації прощання, туги за далекими місцями, а також спогади про небезпеку залишеного багажу в громадських місцях - сучасне мистецтво в публічному просторі, таким чином, стає дзеркалом власного досвіду.