İlk olarak 1850 yılında Kochbrunnen çeşmesinin yakınına dikilen Hygieia grubu, Wiesbaden'de kamusal alanlarda sanatın en eski örneği olarak kabul edilmektedir. Arnold Hensler 'in 1932 yılında ana tren istasyonundaki Reisinger ve Herbert alanları için yaptığı su çeken kadın figürü heykeli, Wiesbaden'in kamusal alanları için herhangi bir mitolojik veya tarihi referans olmaksızın yaratılan ilk özerk sanat eseriydi.

Kamusal alanlarda sanat terimi sadece kentsel açık alanlardaki sanatsal projeleri değil, aynı zamanda binalardaki ve ilgili tesislerdeki sanatı da kapsamaktadır. 1950'de kabul edilen "İnşaatta Sanat" Yasası, federal inşaat projelerinde ve daha sonra eyalet ve belediye düzeyindeki inşaat projelerinde inşaat tutarının %2'sinin sanata harcanmasını öngörmüştür (Direktif K7). Teorik yaklaşıma göre, sanat eserleri mimariyi ve kentsel yaşamı güzelleştirmeye hizmet etmeli ya da anıt ve anıtlar şeklinde, tartışmaya katkı olarak, bir "aydınlatıcı" olarak halka hitap etmelidir. Stuttgartlı heykeltıraş Fritz von Graevenitz'in 1955 yılında Federal İstatistik Ofisi 'nin önüne yaptığı "At", Wiesbaden'in kamusal alanına bu şekilde giren ilk sanat eseriydi. Kamusal alanlarda sanat, özellikle soyut biçimsel diliyle 1950'lerin sonuna doğru kendini özgürleştirdi. 1960'ların bir sloganına göre, sanat müzelerde kendisine ayrılan alandan çıkmalı ve sokaklarda, meydanlarda ve parklarda halkla buluşmalıdır. Bu döneme ait güzel bir eser, Egon Altdorf 'un 1962 yılında Mosbacher Berg'deki ilkokula diktiği "Fanal der Jugend" (Gençlik Feneri) adlı heykelidir. Bu serbest duran heykel, kullanılan malzeme olan bakır açısından Alman heykel sanatında bir yenilikti ve biçimsel dili, uluslararası gelişmeleri yeni yeni yakalayan Alman heykel sanatına örnek teşkil ediyordu.

Takip eden yıllarda kamusal sanat giderek bağımsızlığını kaybetti ve zaman zaman sadece giderek monotonlaşan bir mimariyi süslemeye yaradı. Soyut görsel dil artık eğitimsiz bir gözlemci tarafından deşifre edilemiyordu. Bunun bir örneği, Otto Herbert Hajek'in 1976 tarihli "Raumzeichen mit Platzartikulation" adlı, Biebrich Galatea kompleksinin iç avlusuna dikilen, meydan mimarisinin altıgen düzenini benimseyen ve bir merkezi vurgulamaya çalışan, ancak meydanın kendisi kadar soğuk ve ulaşılmaz görünen paslanmaz çelik heykelidir.

Ancak 1960'lardan bu yana, sanatın önemsiz mimariyi süslemekten daha fazlasını yapabileceği yavaş yavaş anlaşılmaya başlandı. Sonuç olarak, çağdaş sanat bağlam ya da yer eksikliğinin üstesinden geldi. Sanatçılar, yeni bir çalışma ve mekan deneyimi elde etmek amacıyla, çevreleyen mekanı ve onun özel niteliklerini eserin yaratımına dahil etmeye çalıştılar. Örneğin Wolf Spitzer'in 1987 yılında Konrad-Adenauer-Ring'deki eski Wiesbaden telekomünikasyon ofisinin önüne diktiği büyük heykeli "İletişim", bilgi alışverişini sembolize etmektedir.

1980'lerde kamusal alanlarda sanat, sanat kavramının genişlemesiyle önemli ölçüde karakterize oldu. Joseph Beuys'a göre insanlar eylemleriyle sanatçı oluyor, çevrelerini ve toplumu şekillendiriyorlardı. Beuys'un Kassel'deki documenta 7'de yer alan en tanınmış sanat projesi "7000 Meşe "den bir bazalt taşı, Martin Niemöller Okulu'ndaki bir sanat sınıfının özverili çabaları sayesinde Wiesbaden'e getirildi. Gabriel Seixas'ın Karl-Bosch-Straße 19 adresindeki Nassauische Sparkasse hizmet merkezinde bulunan 1999 tarihli "Ekolojik Denge" adlı heykeli, politik olarak kararlı bir sanatı temsil etmektedir: Portekizli heykeltıraş, kubbe şeklindeki oyma mermer bloğu ince bir paslanmaz çelik çubuk üzerine, mükemmel bir denge içinde yüzüyormuş gibi görünecek şekilde yerleştirmiştir. Ancak taşa dokunduğunuzda hemen titremeye başlıyor ve -düşünceye göre- kolayca dengesini kaybedebiliyor.

Kamusal alanlardaki sanat önceleri daha çok pasif izleyicileri hedeflerken, 20. yüzyılın sonlarına doğru izleyicilerden giderek daha aktif bir rol üstlenmeleri istenmiştir. Örneğin, herhangi bir vatandaş Freudenberg'deki "dünyanın en küçük müzesinde" küratör olmak için başvurabilir ve kendi sergisini kurabilir. Tek şart, Butterblumenweg'deki sanat eserleri dışarıdan sadece gözetleme deliklerinden izlenebildiği için, objelerin mevcut sunum kutularına sığacak kadar küçük olması.

Kamusal alanlardaki sanatı sıradan insanlar için heyecan verici ve anlamlı kılmak için, herkesin deneyim dünyasına karşılık gelmesi gerekir. Sanatçı Andreas von Weizsäcker'in 2006 yılında istasyonun ön avlusunda gerçekleştirdiği "Ağır Bagaj" enstalasyonu heyecan verici bir örnektir. Dökme demir bavul kalıpları yoldan geçenlere çeşitli şekillerde hitap etmektedir. Veda çağrışımları, uzak yerlere duyulan özlem ve aynı zamanda kamusal alanlarda terk edilmiş bavulların tehlikelerine ilişkin anılar çağrıştırılır - kamusal alanlardaki çağdaş sanat böylece kişinin kendi deneyimlerinin bir aynası haline gelir.