"Walhalla - Chi sei?" è un progetto di teatro documentario musicale del gruppo internazionale di artisti "Amici in pubblico" sull'originale "Teatro di varietà e specialità Walhalla" di Wiesbaden. Qual è la storia di questa istituzione? Cosa ricordano gli abitanti di Wiesbaden quando sentono il nome Walhalla? E quale futuro potrebbe avere questo luogo di splendore nel centro della capitale?

Oltre alle testimonianze e alle fonti storiche, anche gli abitanti della città e i passanti potranno dire la loro e saranno chiamati a rilasciare interviste durante lo sviluppo dello spettacolo. Gli "Amici del pubblico" si sono già cimentati in questo tipo di ritratto di un luogo e si aspettano una rivincita numerica ricca di retrospettive e prospettive.

Team artistico e cast: "Amici in pubblico" Tülin Pektas (attrice); Katharina Heißenhuber (attrice); Georg Brenner (musica)

Info: Gio, 8 maggio, ore 19.00, Studio del Teatro di Stato di Wiesbaden (Christian-Zais-Straße 3), durata dello spettacolo: circa 1h 15 min, senza intervallo; prezzo 18 € / ridotto 9 €

La storia della resistenza ebraica e comunista a Wiesbaden contro i nazisti è evidenziata in un'installazione video-sonora. Questa si contrappone alla storia della società dominante. Attraverso la distorsione delle immagini e del suono, si cerca di smontare la storia e di rimuovere il velo ideologico dalla visione di ciò che è accaduto, ma senza mai mettere in discussione la storia come realtà basata sui fatti. Il pubblico è incoraggiato a mettere in discussione le proprie narrazioni sulla cultura del ricordo.

All'interno dell'installazione ha luogo una performance che rende la storia accessibile e allo stesso tempo non risolve le contraddizioni attraverso una semplice identificazione. Il risultato è una costellazione che pone il sé in primo piano, ma che non perde il suo carattere collettivo attraverso la pratica performativa. I creatori si pongono consapevolmente al centro della questione della propria soglia di resistenza.

In uno spazio attraversato da diversi livelli, i visitatori sono costretti a vagare per lo spazio per cogliere tutto: Ma è possibile? Oppure la vera resistenza avviene in segreto?

Un luogo diventa uno spazio di riflessione sulla cultura della memoria e sul dibattito democratico. Si vuole creare un potenziale di scambio e invitare esplicitamente le persone a comunicare su ciò che è stato raccontato. L'obiettivo è creare uno spazio democratico dedicato alla questione della resistenza antifascista, che incoraggi le persone a soffermarsi e a diventare attive e che crei sinergie tra le diverse parti della società urbana.

Un progetto di Redsloth Production in collaborazione con Theatre 3D e Artnurwo.

Partecipanti: Moritz Buch, Hannah Dickescheid, Frédéric Ecker, Ann-Kathrin Pfahler, Lilli Suckfüll, Beate Krist, Manuela Pirozzi

Info: L'installazione video-sonora dura tutto il mese di maggio ed è visitabile gratuitamente. Le performance saranno presentate l'8 e il 9 maggio, entrambe alle 19:45, ingresso 9 euro, Mauritius Mediathek (Hochstättenstraße 6-10)

Come possiamo ricordare qualcosa che manca? Come può la narrazione condivisa creare ricordi? Come può l'assente diventare improvvisamente presente? In che modo i vuoti si inscrivono nel corpo come tracce del non detto?

Persone assenti, ricordi incompleti, eventi nascosti, luoghi o cose perdute: incontriamo i vuoti in molte forme diverse. Spesso appaiono come una mancanza, ma allo stesso tempo racchiudono un potenziale per nuove narrazioni e ricordi magici. Gli artisti pongono questi spazi vuoti al centro delle loro performance. Basandosi sulle proprie biografie, evocano il vuoto e cercano in esso magia e trasformazione. Si esercitano nella speculazione, inventano rituali di ricordo, toccano i margini del passato e creano contenitori per nuove storie e biografie immaginarie.

"Leerstellen, eine Beschwörung" intreccia biografia e autofiction. I nonni tedeschi dei Sudeti di Mareike Buchmann e la storia della loro espulsione servono come punto di partenza per riflettere, insieme a Theresa Lawrenz e Mirko Danihel, sulle lacune nelle biografie che continuano ad avere un effetto attraverso le generazioni. Le tracce biografiche si condensano e si riflettono in innumerevoli storie di vita contemporanea in tutto il mondo, caratterizzate da fuga, migrazione e perdita. In questo contesto, vorremmo intendere gli spazi vuoti come punti di partenza per una narrazione di connessione. In questa riflessione artistica, il vuoto diventa un luogo di risonanza che può aprire prospettive per un futuro condiviso creando narrazioni.

Direzione artistica, performance: Mareike Buchmann
Performance: Theresa Lawrenz
Suono: Mirko Danihel
Occhio esterno: Robert Krajnik

Info: mar, 13 maggio e mer, 14 maggio, entrambi alle ore 19.00, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), durata circa 1h, prezzo 18€/termine 9€.

Plié si occupa della risonanza emotiva e culturale della migrazione. In particolare, si concentra sulle esperienze di perdita della propria cultura e sull'essere in balia e alienati in un nuovo ambiente: cosa succede quando dobbiamo lasciarci alle spalle le nostre radici culturali per intraprendere nuovi percorsi? In che modo questa separazione dalla nostra patria influenza la nostra identità personale e creativa?

Il coreografo e i danzatori condividono esperienze migratorie simili tra il patrimonio culturale dell'Andalusia e la metacultura internazionale della danza contemporanea (che è anche una cultura parallela quasi completamente isolata socialmente e linguisticamente in molti Paesi), che vengono negoziate nello spettacolo. Plié esplora i conflitti interiori che nascono da questa zona di tensione: Il dolore della perdita dovuta alla separazione dalle nostre origini, i sentimenti di assenza e impotenza, la nostalgia del familiare e la sfida di riposizionarsi in un mondo globalizzato.

Nel contesto di un mondo sempre più globalizzato dal punto di vista socio-culturale, sperimentiamo la perdita delle nostre radici e quindi una perdita di identità. Con Plié, vogliamo esplorare come possiamo preservare ciò che è dentro di noi e continuare a svilupparci.

Partecipano: Raquel Nevado Ramos (coreografa), Johannes Schropp (musica e drammaturgia); danzatori: Carla Gonzalez Pérez, Clara Valdera Barbero, Juan Camilo Rojas Arevalo e altri.

Info: giovedì 22 e venerdì 23 maggio, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), durata 40 minuti, prezzo 18€/ ridotto 9€.