Freiräume - grant de proiect Festivalul Internațional Mai
Programul comun de finanțare lansat în 2021 de Oficiul Cultural Wiesbaden și Hessisches Staatstheater Wiesbaden, "Freiräume - Projektstipendium Internationale Maifestspiele", a fost anunțat din nou pentru 2025.
Arheologia istoriilor corpului (grant de proiect Festivalul Internațional de Mai 2024)
La sfârșitul anului 2023, grantul de proiect pentru Festivalul Internațional Mai a fost primul program de finanțare care a fost procesat prin intermediul noului portal de finanțare al capitalei de stat Wiesbaden și a reușit să simplifice procesul pentru solicitanți. În plus, juriul a decis să extindă procesul standard de depunere a cererilor pentru a include în viitor o sesiune de prezentare orală, pentru a oferi solicitanților posibilitatea de a-și prezenta ideile dincolo de cererile scrise și pentru a putea pune direct orice întrebări deschise sau care apar.
Artiștii sunt sprijiniți cu până la 8 000 de euro per grant pentru proiectele lor.
În 2025, au fost primite cereri din domeniile artei instalațiilor, artei video, pieselor radiofonice, teatrului, dansului, performance-ului, filmului și muzicii.
Proiecte
Un juriu de experți format din șase membri a selectat cinci proiecte promițătoare din paisprezece cereri. Bursele merg la:
Mareike Buchmann cu proiectul "Leerstellen, eine Beschwörung" (AT)
Isidora Markovic cu proiectul "Checkpoints"
Moritz Buch cu Red Sloth Productions, Theatre 3D și Artnurwo cu proiectul "Memor-i-all - 80 de ani de eliberare din ce?" (AT)
Katharina Heißenhuber cu Friends in Public cu proiectul "Valhalla - Cine ești tu?"
Raquel Nevado Ramos cu proiectul "Plié"
Juriul
Dr. Viola Bolduan, șefă de lungă durată a secției de reportaje din Wiesbadener Kurier
Maximilian Nickel, aranjor și profesor la Academia de Muzică din Wiesbaden
Beate Heine și Dorothea Hartmann, directorii Teatrului de Stat Hessian din Wiesbaden
Dr. Philipp Schulte, director general al Academiei de Teatru Hessian și autor și dramaturg independent
Franziska Domes, șefa Departamentului de Cultură Districtuală - Artele Spectacolului - Muzică - Artă Artistică din cadrul Oficiului Cultural Wiesbaden
"Valhalla - Cine ești tu" (8 mai 2025, Studioul Teatrului de Stat Hessian Wiesbaden)
"Walhalla - Who are you?" este un proiect de teatru documentar muzical al grupului internațional de artiști "Friends in public" despre originalul "Teatru de Varietăți și Specialități Walhalla" din Wiesbaden. Care este istoria acestei instituții? Ce își amintesc locuitorii din Wiesbaden când aud numele Walhalla? Și ce viitor ar putea avea acest loc de splendoare din centrul capitalei statului?
Pe lângă mărturiile și sursele istorice, locuitorii orașului și trecătorii vor avea, de asemenea, un cuvânt de spus și vor fi rugați să acorde interviuri în timpul dezvoltării piesei. Cei de la "Prieteni în public" și-au dovedit deja talentul în acest tip de portret al unui loc și așteaptă cu nerăbdare o revistă a numărului plină de retrospective și perspective.
Echipa artistică și distribuția: "Friends in public" Tülin Pektas (actriță); Katharina Heißenhuber (actriță); Georg Brenner (muzică)
Info: Joi, 8 mai, ora 19:00, Studioul Teatrului de Stat din Wiesbaden (Christian-Zais-Straße 3), durata spectacolului: aprox. 1h 15 min, fără pauză; preț 18 € / redus 9 €
"Memor-i-all - 80 de ani de eliberare din ce?" (AT) (toate zilele din mai și 8 și 9 mai 2025, Mauritius-Mediathek)
Istoria rezistenței evreilor și comuniștilor din Wiesbaden împotriva naziștilor este evidențiată într-o instalație video sonoră. Aceasta se află în contrast cu istoria societății dominante. Prin distorsionarea imaginilor și a sunetului, se încearcă decuplarea istoriei și îndepărtarea vălului ideologic de la vederea a ceea ce s-a întâmplat - dar niciodată punerea în discuție a istoriei ca realitate bazată pe fapte. Publicul este încurajat să își pună la îndoială propriile narațiuni despre cultura memoriei.
În cadrul instalației are loc un spectacol care face istoria accesibilă și, în același timp, nu rezolvă contradicțiile prin simpla identificare. Rezultatul este o constelație care plasează sinele în prim-plan, dar care nu își pierde caracterul colectiv prin practica spectacolului. Realizatorii se plasează în mod conștient în centrul problemei propriului lor prag de rezistență.
Într-un spațiu care este străbătut de diferite niveluri, vizitatorii sunt forțați să se plimbe prin spațiu pentru a asimila totul: Dar este posibil acest lucru? Sau până la urmă adevărata rezistență are loc în secret?
Un loc devine un spațiu de reflecție asupra culturii memoriei și a dezbaterii democratice. Este menit să creeze un potențial de schimb și să invite în mod explicit oamenii să comunice despre ceea ce s-a spus. Scopul este de a crea un spațiu democratic dedicat problemei rezistenței antifasciste, care încurajează oamenii să zăbovească și să devină ei înșiși activi și creează sinergii între diferite părți ale societății urbane.
Un proiect realizat de Redsloth Production în colaborare cu Theatre 3D și Artnurwo.
Info: Instalația video-sonoră se desfășoară pe tot parcursul lunii mai și poate fi vizitată gratuit. Spectacolele vor fi prezentate pe 8 și 9 mai, ambele la ora 19:45, intrare 9 €, Mauritius Mediathek (Hochstättenstraße 6-10)
"Checkpoints" (11 și 18 mai 2025, Zukunftswerk, 12 și 17 mai 2025, Wartburg Rehearsal Stage)
Puncte de control
Un happening de dans participativ
Care este relația reciprocă dintre spațiu și corp? Ce se întâmplă cu/în corpurile noastre și spațiile pe care le locuim (temporar)?
Punctul de plecare al proiectului este un fenomen digital în care oamenii au împărtășit evenimente biografice în comentariile unui videoclip YouTube pe o perioadă de 10 ani. Aceste texte de tip jurnal începeau toate cu cuvântul puncte de control. Comunicarea noastră se deplasează din ce în ce mai mult către spațiile digitale. Ce efect are acest lucru asupra întâlnirilor noastre interpersonale? Ce putere constă în prezența spațială simultană a corpurilor? Ce se întâmplă atunci când respirăm împreună într-un spațiu fizic, ne mișcăm și reflectăm asupra punctelor noastre de control individuale?
În acest happening de dans de o oră, vă invităm să vă scufundați împreună cu noi într-o coregrafie colectivă. Cu ajutorul mișcării, desenului și muzicii, vom crea puncte de control ale conexiunii care inspiră empatie și comunitate. Împreună vom explora un moment comun de prezență simultană a corpurilor în spațiu.
Nu este necesară o experiență anterioară în dans și toate corpurile cu vârsta de peste 14 ani sunt invitate să participe.
Info: Duminică 11 și duminică 18 mai la Zukunftswerk (LuisenForum, Kirchgasse 6, etajul 2 înainte de tranziție) 18:00, luni 12 mai 19:30 și sâmbătă 17 mai 11:00, Wartburg Rehearsal Stage (Schwalbacher Straße 51), preț 9 € fiecare.
"Blank spaces, an evocation" (13 și 14 mai 2025, Wartburg)
Spații goale
Cum ne putem aminti ceva care lipsește? Cum pot povestirile comune să creeze amintiri? Cum poate absentul să devină brusc prezent? Cum se înscriu golurile în corp ca urme ale celor nespuse?
Oameni absenți, amintiri incomplete, evenimente ascunse, locuri sau lucruri pierdute - întâlnim golurile în multe forme diferite. Ele apar adesea ca o lipsă, dar, în același timp, adăpostesc un potențial pentru noi narațiuni și amintiri magice. Artiștii plasează aceste spații goale în centrul spectacolului lor. Pe baza propriilor biografii, ei evocă vidul și caută în el magie și transformare. Ei practică speculația, inventează ritualuri de rememorare, ating marginile trecutului și creează vase pentru noi povești și biografii imaginate.
"Leerstellen, eine Beschwörung" împletește biografia și autoficțiunea. Bunicii germani sudeteni ai lui Mareike Buchmann și povestea expulzării lor servesc drept punct de plecare pentru a reflecta, împreună cu Theresa Lawrenz și Mirko Danihel, asupra lacunelor din biografii care continuă să aibă un efect peste generații. Urmele biografice se condensează și se reflectă în nenumărate povești de viață contemporane din întreaga lume, care sunt caracterizate de fugă, migrație și pierdere. În acest context, am dori să înțelegem spațiile goale ca puncte de plecare pentru o narațiune a conectivității. În această reflecție artistică, vidul devine un loc de rezonanță care poate deschide perspective pentru un viitor comun prin crearea de narațiuni.
Info: Marți, 13 mai și miercuri, 14 mai, ambele la ora 19, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), durata aprox. 1h, preț 18€/erm. 9€
"Plié" (22 și 23 mai 2025, Wartburg)
Plié se ocupă de rezonanța emoțională și culturală a migrației. În special, ea se concentrează asupra experiențelor de pierdere a propriei culturi, precum și asupra faptului de a fi la mila și alienat într-un mediu nou: Ce se întâmplă atunci când trebuie să ne lăsăm rădăcinile culturale în urmă pentru a porni pe drumuri noi? Cum ne influențează această separare de țara natală identitatea noastră personală și creativă?
Coregraful și dansatorii împărtășesc experiențe migrante similare între patrimoniul cultural al Andaluziei și metacultura internațională a dansului contemporan (care este, de asemenea, o cultură paralelă aproape complet izolată social și lingvistic în multe țări), care sunt negociate în spectacol. Plié explorează conflictele interioare care apar din această zonă de tensiune: Durerea pierderii din cauza separării de originile noastre, sentimentele de absență și neputință, dorul de familiar și provocarea de a ne repoziționa într-o lume globalizată.
În contextul unei lumi tot mai globalizate din punct de vedere socio-cultural, experimentăm pierderea propriilor rădăcini și, prin urmare, pierderea identității. Cu Plié, dorim să explorăm modul în care putem păstra ceea ce este în noi și să continuăm să ne dezvoltăm.
Participanți: Raquel Nevado Ramos (coregrafă), Johannes Schropp (muzică și dramaturgie); dansatori: Carla Gonzalez Pérez, Clara Valdera Barbero, Juan Camilo Rojas Arevalo și alții.
Info: Joi, 22 mai și vineri, 23 mai, Wartburg (Schwalbacher Straße 51), durata 40 min, preț 18€/ redus 9€
