Freiräume - Επιχορήγηση έργου Διεθνές Φεστιβάλ Μαΐου
Το κοινό πρόγραμμα χρηματοδότησης που ξεκίνησε το 2021 από το Πολιτιστικό Γραφείο του Wiesbaden και το Hessisches Staatstheater Wiesbaden, "Freiräume - Projektstipendium Internationale Maifestspiele", προκηρύχθηκε εκ νέου για το 2025.
Αρχαιολογία της ιστορίας του σώματος (επιχορήγηση έργου Διεθνές Φεστιβάλ Μαΐου 2024)
Στα τέλη του 2023, η επιχορήγηση του έργου του Διεθνούς Φεστιβάλ Μαΐου ήταν το πρώτο πρόγραμμα χρηματοδότησης που διεκπεραιώθηκε μέσω της νέας πύλης χρηματοδότησης της πρωτεύουσας του κρατιδίου του Βισμπάντεν και κατάφερε να απλοποιήσει τη διαδικασία για τους αιτούντες. Επιπλέον, η κριτική επιτροπή αποφάσισε να επεκτείνει την τυπική διαδικασία υποβολής αιτήσεων, ώστε να περιλαμβάνει στο μέλλον και μια προφορική συνεδρία pitching, προκειμένου να δοθεί στους αιτούντες η ευκαιρία να παρουσιάσουν τις ιδέες τους πέρα από τις γραπτές αιτήσεις και να μπορούν να θέσουν άμεσα τυχόν ανοιχτές ή προκύπτουσες ερωτήσεις.
Οι καλλιτέχνες υποστηρίζονται με έως και 8.000 ευρώ ανά επιχορήγηση για τα έργα τους.
Το 2025, υποβλήθηκαν αιτήσεις από τους τομείς της τέχνης εγκαταστάσεων, της βιντεοτέχνης, των ραδιοφωνικών έργων, του θεάτρου, του χορού, της περφόρμανς, του κινηματογράφου και της μουσικής.
Έργα
Μια εξαμελής κριτική επιτροπή εμπειρογνωμόνων επέλεξε πέντε πολλά υποσχόμενα έργα από δεκατέσσερις αιτήσεις. Οι υποτροφίες θα δοθούν στους: Α:
Mareike Buchmann με το έργο "Leerstellen, eine Beschwörung" (AT)
Isidora Markovic με το έργο "Checkpoints"
Moritz Buch με τις Red Sloth Productions, Theatre 3D και Artnurwo με το έργο "Memor-i-all - 80 χρόνια απελευθέρωσης από τι;" (AT)
Katharina Heißenhuber με το Friends in Public με το έργο "Valhalla - Ποιος είσαι εσύ;"
Raquel Nevado Ramos με το έργο "Plié"
Ένορκοι
Η Δρ Viola Bolduan, επί μακρόν επικεφαλής του τμήματος αφιερωμάτων της Wiesbadener Kurier
Maximilian Nickel, ενορχηστρωτής και καθηγητής στη Μουσική Ακαδημία του Wiesbaden
Beate Heine και Dorothea Hartmann, διευθύντριες του κρατικού θεάτρου του Βισμπάντεν της Έσσης
Dr Philipp Schulte, Διευθύνων Σύμβουλος της Θεατρικής Ακαδημίας της Έσσης και ελεύθερος συγγραφέας και δραματουργός
Franziska Domes, επικεφαλής του Τμήματος Περιφερειακού Πολιτισμού - Παραστατικών Τεχνών - Μουσικής - Καλλιτεχνίας στο Πολιτιστικό Γραφείο του Wiesbaden
"Valhalla - Ποιος είσαι" (8 Μαΐου 2025, Στούντιο του Κρατικού Θεάτρου της Έσσης στο Βισμπάντεν)
Το "Walhalla - Ποιος είσαι;" είναι ένα μουσικό θεατρικό ντοκιμαντέρ της διεθνούς καλλιτεχνικής ομάδας "Friends in public" για το αυθεντικό "Θέατρο Ποικιλίας και Ειδικοτήτων Walhalla" του Βισμπάντεν. Ποια είναι η ιστορία αυτού του θεσμού; Τι θυμούνται οι κάτοικοι του Βισμπάντεν όταν ακούνε το όνομα Walhalla; Και τι μέλλον θα μπορούσε να έχει αυτός ο τόπος της μεγαλοπρέπειας στο κέντρο της πρωτεύουσας του κρατιδίου;
Εκτός από τις ιστορικές μαρτυρίες και πηγές, θα έχουν επίσης λόγο οι κάτοικοι της πόλης και οι περαστικοί, οι οποίοι θα κληθούν να δώσουν συνεντεύξεις κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του έργου. Οι "Φίλοι στο κοινό" έχουν ήδη αποδείξει την αξία τους σε αυτού του είδους το πορτρέτο ενός τόπου και προσβλέπουν σε μια αριθμητική επιθεώρηση γεμάτη αναδρομές και προοπτικές.
Καλλιτεχνική ομάδα και συντελεστές: "Friends in public" Tülin Pektas (ηθοποιός), Katharina Heißenhuber (ηθοποιός), Georg Brenner (μουσική)
Πληροφορίες: Christian-Zais-Straße 3, παράσταση: περίπου 1 ώρα και 15 λεπτά, χωρίς διάλειμμα, τιμή 18 ευρώ / μειωμένη 9 ευρώ.
"Memor-i-all - 80 χρόνια απελευθέρωσης από τι;" (AT) (όλο τον Μάιο και 8 και 9 Μαΐου 2025, Mauritius-Mediathek)
Η ιστορία της εβραϊκής και κομμουνιστικής αντίστασης στο Βισμπάντεν ενάντια στους Ναζί προβάλλεται σε μια εγκατάσταση ήχου με βίντεο. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με την ιστορία της κυρίαρχης κοινωνίας. Με την παραμόρφωση των εικόνων και του ήχου επιχειρείται να αποσαφηνιστεί η ιστορία και να αφαιρεθεί το ιδεολογικό πέπλο από την άποψη του τι συνέβη - αλλά ποτέ να αμφισβητηθεί η ιστορία ως μια πραγματικότητα που βασίζεται σε γεγονότα. Το κοινό ενθαρρύνεται να αμφισβητήσει τις δικές του αφηγήσεις σχετικά με την κουλτούρα της μνήμης.
Στο πλαίσιο της εγκατάστασης λαμβάνει χώρα μια παράσταση που καθιστά την ιστορία προσιτή και ταυτόχρονα δεν επιλύει τις αντιφάσεις μέσω της απλής ταύτισης. Το αποτέλεσμα είναι ένας αστερισμός που τοποθετεί τον εαυτό σε πρώτο πλάνο, αλλά δεν χάνει τον συλλογικό του χαρακτήρα μέσα από την πρακτική της παράστασης. Οι δημιουργοί τοποθετούν συνειδητά τον εαυτό τους στο επίκεντρο του ερωτήματος για το δικό τους κατώφλι αντίστασης.
Σε έναν χώρο που διασχίζεται από διαφορετικά επίπεδα, οι επισκέπτες αναγκάζονται να περιπλανηθούν στον χώρο προκειμένου να προσλάβουν τα πάντα: Αλλά είναι αυτό δυνατόν; Ή μήπως η αληθινή αντίσταση πραγματοποιείται τελικά στα κρυφά;
Ένας τόπος γίνεται χώρος για προβληματισμό σχετικά με την κουλτούρα της μνήμης και τη δημοκρατική συζήτηση. Σκοπός του είναι να δημιουργήσει δυνατότητες ανταλλαγής και να προσκαλέσει ρητά τους ανθρώπους να επικοινωνήσουν σχετικά με όσα έχουν ειπωθεί. Στόχος είναι η δημιουργία ενός δημοκρατικού χώρου που είναι αφιερωμένος στο ζήτημα της αντιφασιστικής αντίστασης, ενθαρρύνει τους ανθρώπους να παραμείνουν και να δραστηριοποιηθούν οι ίδιοι και δημιουργεί συνέργειες μεταξύ διαφορετικών τμημάτων της αστικής κοινωνίας.
Ένα έργο της Redsloth Production σε συνεργασία με το Theatre 3D και το Artnurwo.
Πληροφορίες: Η εγκατάσταση βίντεο-ήχου διαρκεί όλο τον Μάιο και είναι επισκέψιμη δωρεάν. Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν στις 8 και 9 Μαΐου, αμφότερες στις 19:45, είσοδος 9 ευρώ, Mauritius Mediathek (Hochstättenstraße 6-10)
"Checkpoints" (11 και 18 Μαΐου 2025, Zukunftswerk, 12 και 17 Μαΐου 2025, Wartburg Rehearsal Stage)
Σημεία ελέγχου
Ένα συμμετοχικό χορευτικό happening
Ποια είναι η αμοιβαία σχέση μεταξύ χώρου και σώματος; Τι συμβαίνει στα σώματά μας και στους χώρους που (προσωρινά) κατοικούμε;
Το σημείο εκκίνησης του έργου είναι ένα ψηφιακό φαινόμενο κατά το οποίο οι άνθρωποι μοιράζονταν βιογραφικά γεγονότα στα σχόλια ενός μουσικού βίντεο στο YouTube για μια περίοδο 10 ετών. Αυτά τα κείμενα που έμοιαζαν με ημερολόγιο άρχιζαν όλα με τη λέξη checkpoints. Η επικοινωνία μας μετατοπίζεται όλο και περισσότερο σε ψηφιακούς χώρους. Τι επιπτώσεις έχει αυτό στις διαπροσωπικές μας συναντήσεις; Ποια δύναμη κρύβεται στην ταυτόχρονη χωρική παρουσία των σωμάτων; Τι συμβαίνει όταν αναπνέουμε μαζί σε έναν φυσικό χώρο, κινούμαστε και προβληματιζόμαστε για τα ατομικά μας σημεία ελέγχου;
Σε αυτό το χορευτικό χάπενινγκ διάρκειας μίας ώρας, σας προσκαλούμε να βυθιστείτε μαζί μας σε μια συλλογική χορογραφία. Με κίνηση, σχέδιο και μουσική, θα δημιουργήσουμε σημεία ελέγχου της σύνδεσης που εμπνέουν ενσυναίσθηση και κοινότητα. Μαζί θα εξερευνήσουμε μια κοινή στιγμή ταυτόχρονης παρουσίας των σωμάτων στο χώρο.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία χορού και καλούνται να συμμετάσχουν όλα τα σώματα ηλικίας 14 ετών και άνω.
Πληροφορίες: (LuisenForum, Kirchgasse 6, 2ος όροφος πριν από τη μετάβαση) 6 μ.μ., Δευτέρα 12 Μαΐου 7:30 μ.μ. και Σάββατο 17 Μαΐου 11 π.μ., Wartburg Rehearsal Stage (Schwalbacher Straße 51), τιμή 9 ευρώ έκαστη.
"Κενοί χώροι, μια επίκληση" (13 και 14 Μαΐου 2025, Wartburg)
Κενά διαστήματα
Πώς μπορούμε να θυμηθούμε κάτι που λείπει; Πώς μπορεί η κοινή αφήγηση να δημιουργήσει αναμνήσεις; Πώς μπορεί το απόντα να γίνει ξαφνικά παρόν; Πώς τα κενά εγγράφονται στο σώμα ως ίχνη του ανείπωτου;
Απόντες άνθρωποι, ελλιπείς αναμνήσεις, κρυμμένα γεγονότα, χαμένοι τόποι ή πράγματα - συναντάμε τα κενά σε πολλές διαφορετικές μορφές. Συχνά εμφανίζονται ως έλλειψη, αλλά ταυτόχρονα κρύβουν τη δυνατότητα για νέες αφηγήσεις και μαγικές αναμνήσεις. Οι καλλιτέχνες τοποθετούν αυτούς τους κενούς χώρους στο επίκεντρο της παράστασής τους. Με βάση τις δικές τους βιογραφίες, δημιουργούν το κενό και αναζητούν σε αυτό τη μαγεία και τη μεταμόρφωση. Εξασκούνται στην κερδοσκοπία, επινοούν τελετουργίες μνήμης, αγγίζουν τις άκρες του παρελθόντος και δημιουργούν δοχεία για νέες ιστορίες και φανταστικές βιογραφίες.
Το "Leerstellen, eine Beschwörung" συνυφαίνει τη βιογραφία και την αυτομυθοπλασία. Οι παππούδες της Mareike Buchmann από τη Γερμανία των Σουδητών και η ιστορία της εκδίωξής τους χρησιμεύουν ως αφετηρία για να προβληματιστούν, μαζί με την Theresa Lawrenz και τον Mirko Danihel, σχετικά με τα κενά στις βιογραφίες που συνεχίζουν να έχουν αντίκτυπο σε όλες τις γενιές. Τα βιογραφικά ίχνη συμπυκνώνονται και αντανακλώνται σε αμέτρητες σύγχρονες ιστορίες ζωής σε όλο τον κόσμο που χαρακτηρίζονται από φυγή, μετανάστευση και απώλεια. Σε αυτό το πλαίσιο, θα θέλαμε να κατανοήσουμε τους κενούς χώρους ως σημεία εκκίνησης για μια αφήγηση σύνδεσης. Σε αυτόν τον καλλιτεχνικό προβληματισμό, το κενό γίνεται ένας τόπος απήχησης που μπορεί να ανοίξει προοπτικές για ένα κοινό μέλλον δημιουργώντας αφηγήσεις.
Πληροφορίες: Wartburg (Schwalbacher Straße 51), διάρκεια περίπου 1 ώρα, τιμή 18€/ερ. 9€.
"Plié" (22 και 23 Μαΐου 2025, Wartburg)
Το Plié ασχολείται με τη συναισθηματική και πολιτισμική απήχηση της μετανάστευσης. Συγκεκριμένα, εστιάζει στις εμπειρίες της απώλειας της δικής μας κουλτούρας, καθώς και στο να είμαστε στο έλεος και την αποξένωση ενός νέου περιβάλλοντος: Τι συμβαίνει όταν πρέπει να αφήσουμε πίσω τις πολιτισμικές μας ρίζες για να ξεκινήσουμε νέα μονοπάτια; Πώς αυτός ο αποχωρισμός από την πατρίδα μας επηρεάζει την προσωπική και δημιουργική μας ταυτότητα;
Η χορογράφος και οι χορευτές μοιράζονται παρόμοιες μεταναστευτικές εμπειρίες μεταξύ της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ανδαλουσίας και της διεθνούς μετα-κουλτούρας του σύγχρονου χορού (που επίσης αποτελεί μια σχεδόν πλήρως απομονωμένη κοινωνικά και γλωσσικά παράλληλη κουλτούρα σε πολλές χώρες), οι οποίες διαπραγματεύονται στην παράσταση. Το Plié διερευνά τις εσωτερικές συγκρούσεις που προκύπτουν από αυτό το πεδίο έντασης: Ο πόνος της απώλειας λόγω του αποχωρισμού από την καταγωγή μας, τα συναισθήματα απουσίας και αδυναμίας, η λαχτάρα για το οικείο και η πρόκληση της επανατοποθέτησης σε έναν παγκοσμιοποιημένο κόσμο.
Στο πλαίσιο ενός ολοένα και περισσότερο κοινωνικο-πολιτισμικά παγκοσμιοποιημένου κόσμου, βιώνουμε την απώλεια των δικών μας ριζών και συνεπώς την απώλεια της ταυτότητάς μας. Με το Plié, θέλουμε να διερευνήσουμε πώς μπορούμε να διατηρήσουμε αυτό που υπάρχει μέσα μας και να συνεχίσουμε να εξελισσόμαστε.
Συμμετέχουν: Raquel Nevado Ramos (χορογράφος), Johannes Schropp (μουσική και δραματουργία)- χορευτές: Carla Gonzalez Pérez, Clara Valdera Barbero, Juan Camilo Rojas Arevalo και άλλοι.
Πληροφορίες: Wartburg (Schwalbacher Straße 51), διάρκεια 40 λεπτά, τιμή 18€/ μειωμένο 9€.
