Exposition permanente : les formes d'art de la nature
Le musée de Wiesbaden rend hommage au naturaliste Ernst Haeckel (1834 à 1919) en organisant une présentation permanente l'année du centenaire de sa mort.
Les planches lithographiques de Haeckel - complétées par du matériel vidéo - illustrent le principe de construction symétrique de la nature.
Avec son compendium des "Formes artistiques de la nature", publié entre 1899 et 1904, Ernst Haeckel a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes, artisans, sculpteurs, dessinateurs et architectes. Né à Potsdam, ce scientifique, philosophe et artiste a parcouru le monde, a promu la théorie de l'évolution de Darwin lors de ses études sur les radiolaires et a fondé le musée zoologique d'Iéna.
Le 8 août 2019 marquera le centième anniversaire de sa mort. Le professeur de zoologie n'est pas seulement connu pour ses découvertes scientifiques en matière d'évolution, d'écologie et de morphologie. Haeckel a réalisé plus de 100 lithographies iconiques sur la base de ses études anatomiques et microscopiques pour son œuvre "Kunstformen der Natur". Elles montrent également des êtres vivants qui ne sont pas visibles à l'œil nu dans la nature perceptible. Les représentations de radiolaires et de plancton océanique, en particulier, ont permis au grand public de faire une nouvelle expérience visuelle d'une réalité cachée.
Lien avec l'Art nouveau
Au tournant du siècle, les scientifiques et les artistes ont eu recours aux tableaux de Haeckel. Les artistes de l'Art nouveau, dont la création tournait autour de la nature, ont tenté de capturer dans l'art le monde découvert par Haeckel et les nouvelles connaissances sur les lois de la nature.
L'architecte parisien René Binet s'est par exemple inspiré d'une radiolalie pour la porte d'entrée de l'Exposition universelle de Paris en 1900, place de la Concorde, et Henry van de Velde a repris les motifs symétriques dans la conception de ses meubles. L'œuvre de Haeckel devint une source essentielle du trésor de formes de l'Art nouveau.