Arte y arquitectura en el Centro de Congresos del Rin-Meno
La zona exterior frente al Centro de Congresos RheinMain se enriquecerá con tres esculturas. La escultora Emilia Neumann ganó un concurso contra otros siete artistas con su "arte sobre el edificio".
Inauguración de las esculturas el 24 de agosto de 2023
En las últimas semanas se ha construido la subestructura en el césped frente al RMCC, sobre la que se han anclado firmemente las esculturas. La artista, de 37 años, que ganó el concurso del año pasado frente a otros siete artistas, pasó unos diez meses trabajando en sus esculturas, que pesan varias toneladas y están hechas con recipientes de agua como barriles de lluvia y cáscaras de agua.
La instalación e inauguración de tres esculturas amorfas de la escultora de Fráncfort Emilia Neumann marca la conclusión del concurso abierto "Arte en la Arquitectura", organizado por TriWiCon, cliente del Centro de Congresos RheinMain.
El arte en la arquitectura es una tarea artística especial con una referencia pública directa y tiene una larga tradición en Alemania. Desde que el Bundestag alemán recomendó en 1950 que un porcentaje fijo de los costes de construcción de todos los edificios federales se destinara al arte, se han creado varios miles de obras de arte por encargo del gobierno federal. En conjunto, forman una colección de arte única en el mundo que está repartida por cientos de lugares de Alemania y de todo el mundo.
El objetivo de Kunst am Bau es revitalizar los espacios públicos y las plazas. Para ello, la obra de arte se compromete con la ubicación y el espacio, el contenido y la función de la tarea de construcción. La referencia al lugar y al objeto del arte en la arquitectura contribuye a reforzar la aceptación e identificación de los usuarios con su edificio y con el público, a llamar la atención y a dar a los lugares un perfil adicional.
Cuando se construyó el RheinMain CongressCenter, se reservó una cantidad en el presupuesto de la obra para el proyecto Kunst am Bau. El cliente de los edificios públicos, en el caso del RheinMain CongressCenter se trata de TriWiCon, una empresa propiedad de la capital del estado de Wiesbaden, tiene una responsabilidad en cuanto a la cultura de la construcción y sirve de modelo.
El arte en la construcción es, por tanto, parte integrante de la tarea de construcción del "RMCC".
Los edificios públicos deben reflejar el nivel de cultura y comprensión arquitectónicas de Alemania, especialmente cuando cumplen funciones nacionales destacadas y están situados en lugares prominentes.
Explicaciones del concurso
Lugar de celebración
Centro de Congresos RheinMain Friedrich-Ebert-Allee 1 65185 Wiesbaden
Fecha de la reunión
19 de julio de 2022
Todas las personas admitidas a las reuniones del jurado declararon no haber tenido conocimiento de las candidaturas individuales al concurso ni haber intercambiado opiniones sobre la tarea con los participantes en el concurso hasta el día de la reunión del jurado, el 19 de julio de 2022, en el RheinMain CongressCenter. Se informó a los presentes del anonimato del procedimiento.
El jurado comenzó sus deliberaciones debatiendo las bases del concurso, los criterios y el pliego de condiciones sobre la base de las bases del concurso y el acta.
Criterios de evaluación - calidad artística - idea - Relación con el contenido y la ubicación - calidad espacial y de diseño - dimensiones - materialidad - realizabilidad
Toma de decisiones
1ª ronda de evaluación De los 8 artistas invitados, se recibieron 8 obras completas y en plazo. Las 8 obras fueron aceptadas. En la primera ronda de evaluación crítica, las obras se debatieron y evaluaron intensiva y detalladamente con respecto a los criterios de evaluación. Se votó por mayoría simple para decidir si los participantes debían permanecer en el proceso o ser eliminados.
Tras la votación, las obras 1001, 1005 y 1006 permanecieron en el proceso.
2ª ronda de evaluación En la segunda ronda de evaluación, las obras se analizaron y debatieron críticamente con un baremo más estricto.
Inspección del lugar El jurado inspeccionó el futuro espacio expositivo frente al Centro de Congresos RheinMain en la Friedrich-Ebert-Allee y debatió in situ los conceptos de las obras restantes. Tras la visita in situ, las obras fueron finalmente discutidas y evaluadas por el jurado sobre la base de las impresiones obtenidas.
Premio En la votación final, el jurado decidió el siguiente resultado, cada juez pudo otorgar un voto.
1001 1 voto, preselección
1005 1 voto, lista final
1006 3 votos, 1er puesto, 1er premio
Recomendación del jurado El jurado recomendó al organizador del concurso, TriWiCon, que realizara la propuesta 1006, que recibió la mayoría de los votos del jurado. El jurado de expertos sólo seleccionó el diseño ganador; no se realizó ninguna otra clasificación de los demás trabajos del concurso.
Evaluación de la obra 1006 La obra propone esculturas amorfas en la zona sur del césped e impresiona tanto por la elección del emplazamiento como por su lenguaje artístico específico de las formas. Emilia Neumann utilizó objetos cotidianos para crear las formas, que entrelazó de tal manera que los objetos pueden ser abordados desde varios lados. Los colores elegidos y las vetas de color creadas subrayan la autodeterminación del proceso artístico. Además, la obra aborda el tema del agua, un elemento importante para Wiesbaden, y se caracteriza por la variedad de colores y un aspecto vivo creado por la mezcla de color y material.
Jurado especializado
Un comité de selección independiente invitó a los artistas potenciales a presentar un diseño. El comité de selección, que tenía derecho a proponer a los artistas invitados, estaba compuesto por los siguientes miembros
Dr. Jörg Daur, conservador de arte contemporáneo del Museum Wiesbaden - Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur (Wiesbaden)
Elke Gruhn M.A., Presidenta/Directora Artística Nassauischer Kunstverein (Wiesbaden)
Vollrad Kutscher, Artista (Fráncfort del Meno)
Daniela Leykam, Fundación KfW (Fráncfort del Meno)
El jurado estuvo compuesto por:
Ferdinand Heide, Architektenbüro Heide, arquitecto RMCC (Fráncfort del Meno)
Dr. Andreas Henning, Director del Museo Landesmuseum Wiesbaden
Thomas-W. Sante, antiguo director de operaciones de TriWiCon
Heike Sütter, proyectos de arte contemporáneo (Trebur)
Dra. Beate Kemfert, Directora de la Fundación Arte y Cultura, Opelvillen Rüsselsheim, Presidenta del Jurado
"Mi papel en el jurado del segundo proceso no sólo fue emocionante, sino también un placer. Con Emilia Neumann, el premio se concedió a una artista cuyo planteamiento artístico convenció por la elección del lugar y la naturaleza especial de sus obras. Neumann utilizó artefactos cotidianos para crear sus formas, que entrelazó de tal manera que los objetos pueden ser abordados desde varios lados. Los colores que eligió y las vetas de color que creó también subrayan su autodeterminación en el proceso artístico".
Beate Kemfert, presidenta del jurado.
Exposición de los trabajos del concurso en el RMCC
Del 1 al 6 de diciembre de 2022, los ocho diseños del concurso "Kunst am Bau" se mostraron en una exposición gratuita en el vestíbulo del RMCC. La exposición rindió homenaje a todas las propuestas y explicó el proceso del concurso.
Además de Emilia Neumann, los artistas Christine Biehler (Hannover), Cécile Dupaquier (Berlín), Iman Issa (Berlín), Levent Kunt (Fráncfort del Meno), Christiane Möbus (Hannover), Heather Phillipson (Londres) y Thomas Schönauer (Düsseldorf) participaron en el concurso "Arte en el edificio del RMCC".
Impresiones de la exposición
Explicación de las esculturas por Emilia Neumann
Emilia Neumann, escultora que vive y trabaja en Fráncfort, ganó el concurso abierto "Arte en el edificio del Centro de Congresos RheinMain", organizado por TriWiCon, con su diseño de tres esculturas amorfas.
El grupo de obras "Esculturas del Congreso", instalado permanentemente frente al RMCC , consta de tres esculturas especialmente diseñadas para el edificio. El trío de esculturas, de casi cuatro metros de altura, está hecho dehormigón armadomoldeado y coloreado. La artista Emilia Neumann se mueve entre la pintura y la escultura en su método de trabajo y utiliza objetos cotidianos como elementos de moldeado como punto de partida para la fundición de hormigón. El uso original se sigue insinuando y luego se disuelve para el espectador en lo abstracto.
Para Kunst am Bau, la artista tomó como referencia las fuentes termales de Wiesbaden y el tema asociado del agua. Mientras que la materialidad reacciona a la RMCC y su entorno, la forma y los colores destacan y se afirman de forma independiente.
El grupo de figuras es una invitación a descubrir el arte y el espacio.
"Todo el mundo debería poder interpretar lo que ve", así formula Emilia Neumann la aspiración de su obra.
Trío escultórico de Emilia Neumann frente al RMCC
Emilia Neumann permite deliberadamente un amplio abanico de posibilidades de contemplación, lo que también se aplica a sus numerosas obras de arte, que se exponen en espacios públicos y colecciones, por ejemplo en Colonia, en las ciudades de Ulm y Mörfelden-Walldorf y en el estado de Baden-Wurtemberg.
El arte de Neumann también está representado en la colección de arte contemporáneo de la República Federal de Alemania (Bundesrat Berlin).
Entrevista con Emilia Neumann sobre su arte en la construcción
¿Cuánto duró el proceso de creación de las esculturas?
Neumann: En total fueron unos 10 meses. Desde el inicio de la creación hasta la inauguración final en el RheinMain CongressCenter. El concepto ya existía al inicio de los trabajos. Se desarrolló para el concurso.
¿Cómo se crean exactamente estas esculturas?
Neumann: Primero construí un molde a partir de los recipientes de agua. Para ello utilicé varios recipientes, que desmonté en piezas de diferentes tamaños o recorté, lo que me pareció importante para el molde. Los ensamblé en un molde.
Este molde tiene refuerzos internos de acero para estabilizar la elevada carga de compresión del hormigón y un núcleo de Styrodur para reducir el peso.
Este molde lleva refuerzos y Styrodur para estabilizar la elevada carga de compresión del hormigón. A continuación, se construyó una caja de madera alrededor, que se rellenó con arena para dar resistencia al molde gracias a la arena. Vertí el hormigón mezclado con pigmentos en este molde desde arriba. A continuación, se desmoldó, lijó, encastró y pulió.
¿Qué objetos y elementos cotidianos se han utilizado? ¿Cómo ha llegado a esta selección?
Neumann: He utilizado todo tipo de recipientes para el agua. Desde depósitos de agua a barriles para la lluvia, ánforas para recoger agua o conchas de agua, esas típicas conchas azules de juguete para niños. Hice la selección especial basándome en la reconocibilidad; a pesar de la deformación, debería ser posible reconocer los objetos más fácilmente. Elegí recipientes que se pueden comprar en cualquier tienda de bricolaje, por ejemplo.
También me aseguré de que formaran una figura emocionante y de que las formas se complementaran entre sí. La primera escultura (frontal) es bastante sencilla en cuanto a la forma, mientras que la segunda (gran escultura de pie) es completamente lúdica. La escultura reclinada contiene las huellas más claras de las vasijas y une las otras dos.
¿Cómo surgió la elección del color y qué dice?
Neumann: La elección de colores es diferente en las tres esculturas, pero la filiación sigue siendo reconocible. En la parte inferior de la gran escultura de pie (nº 2), por ejemplo, se reconoce un mar con una puesta de sol. Para mí era importante incorporar un flujo de color que reaccionara al entorno frente al RMCC. ¿Qué colores encajan con la fachada del RMCC y cómo armonizan con el césped sobre el que se levantan las esculturas?
El resultado fue una idea para cada escultura, que luego se renegoció individual e intuitivamente durante el proceso de fundición.
¿Qué herramientas se utilizan para crear objetos tan grandes?
Neumann: Debido al tamaño (altura) de las esculturas, a veces necesitaba andamios. También necesité carretillas elevadoras para subir el hormigón a las respectivas superficies de trabajo. No mezclé el hormigón a mano, sino que utilicé hormigón premezclado. Al menos cuatro personas estaban siempre presentes durante el proceso de hormigonado. También es importante conocer las leyes de la palanca, el flujo y la fuerza centrífuga de los materiales.
¿Cómo se transporta un objeto de este tipo hasta su ubicación final?
Neumann: Debido al peso y tamaño de las esculturas, se necesita una grúa móvil para ello. Soldamos una estructura metálica de soporte alrededor de una de las esculturas para poder transportarla tumbada.
La entrevista fue realizada por Gesine Zimmer.
Sobre Emilia Neumann
Emilia Neumann, nacida en 1985 en Hesse. Estudió escultura con los profesores Wolfgang Luy y Georg Hüter en la Hochschule für Gestaltung de Offenbach am Main, así como con José Luis Vicario en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada, España.
En 2013, completó su diploma en escultura con el Prof. Wolfgang Luy y en sociología/teorías de los medios con el Prof. Dr. Marc Ries.
2016 a 2017 Profesora de escultura / responsable del taller de yeso y arcilla en la Universidad de Arte y Diseño de Offenbach.
Actividad expositiva regular desde 2013. Además de varios premios recibió la beca de trabajo de la Stiftung Kunstfonds Bonn en 2022. Obras de la Sra. Neumann se encuentran, entre otras, en la Colección de Arte Contemporáneo de la República Federal de Alemania. Obras en espacios públicos de Ulm, Colonia y en el edificio del Bundesrat de Berlín.
